Risultati per "l'audiolibri" in Storia e critica

Nel 1933 viene lanciato nei cinema USA "I tre porcellini" di Walt Disney. Questo piccolo avvenimento segna l'inizio della parabola della cultura mainstream promossa dai film delle majors hollywoodiane, raccolta e amplificata dalla radio e dalla tv. Questo tipo di cultura, basata su un'idea consolatoria dell'intrattenimento, fondata su una visione manichea del bene contro il male e sul must del lieto fine, prende forma allora e mette radici nell'immaginario collettivo dell'Occidente.

Il 1963 è stato l’anno di Fellini e di Visconti. Un anno decisivo per il cinema italiano, che ha visto la nascita di Otto e mezzo e Il Gattopardo. Ma prima di diventare i capolavori che ben sappiamo erano due incredibili scommesse, nonché il campo di battaglia tra due artisti rivali e profondamente diversi: mentre Claudia Cardinale cambiava il colore dei capelli secondo il capriccio di chi la dirigeva, l’intero contesto culturale italiano si stava preparando a sposare l’una o l’altra visione del cinema e del mondo.

One was a tough junkman's son, the other a cosseted mama's boy, but they dreamed the same mighty dream: that the right movies could make a profit and change both the culture and individual lives. Sharing a religion and an evangelical zeal for film, Louis B. Mayer (1884-1957) and Irving Thalberg (1899-1936) were unlikely partners in one of the most significant collaborations in movie history. Over the course of their decade-long relationship, as key players at Metro-Goldwyn-Mayer and major players in Hollywood, they joined forces in redefining and mastering the template for the film industry.

È il 9 gennaio 1956 quando Oriana Fallaci, inviata de "L'Europeo", giunge per la prima volta a Hollywood per comprenderne i meccanismi nascosti e raccontare senza filtri il mondo del cinema e i suoi segreti. Negli anni seguenti Oriana torna nuovamente negli Stati Uniti, va a visitare le dimore degli attori, entra negli studios e partecipa a feste esclusive, illuminando ipocrisie, ambizioni e rimpianti delle star in interviste appassionate e franche. Seguendo il filo dei sette peccati capitali, la Fallaci conduce la sua inchiesta con ironia e profonda comprensione umana.

È il 20 settembre 1905. Davanti a Porta Pia si proietta "La presa di Roma" diretto da Filoteo Albertini. Nasce così il cinema italiano. Evento pubblico che chiama in causa memoria storica, coscienza civile e passioni contrapposte: dai tempi eroici del muto all'ibridazione dei media, l'autore ci spiega cosa è stato il cinema nel nostro paese e cosa oggi ancora è.

Una trentina d'anni fa negli Stati Uniti si scopriva che spingendo una DeLorean a 88 miglia orarie, senza dimenticare di azionare il flusso canalizzatore, si poteva coronare un vecchio sogno dell'uomo mai tramontato, quello del viaggio nel tempo. Il 3 luglio 1985 era infatti arrivato nelle sale americane il primo capitolo della saga Back to the Future, una delle trilogie cinematografiche più amate degli ultimi anni.

The enormously puzzling TV series The Prisoner has developed a rapt cult following, and has often been described as "surreal" or "Kafkaesque." Alex Cox watched all the episodes of The Prisoner on their first broadcast, at the ripe old age of thirteen. In I Am (Not) a Number, Cox believes he provides the answers to all the questions which have engrossed and confounded viewers.

Gli Audiofilm di Area51 Publishing ti aprono gli archivi dei più grandi capolavori della storia del cinema e ti fanno conoscere la loro storia, i dietro le quinte, il valore critico ed estetico, le scene cult. 2001: Odissea nello spazio è l'unico film che nella storia del cinema sia stato equiparato a un trattato di filosofia per le sue inquiete e profonde riflessioni sull'umanità e sulla storia. Molte sono le sequenze di questo film che si sono impresse a fuoco nella cultura successiva e sono state capaci di superare un territorio ben più ampio del grande schermo.

Una serie TV può cambiare la percezione di intere nazioni su tematiche sociali, scientifiche, politiche, relazionali, dando voce a persone che nella nostra società sono ancora invisibili, a cui non viene mai data la parola. Il merito di Marina Pierri è la capacità di mettere insieme mondi che fanno fatica a parlarsi: quello del femminismo intersezionale e quello della psicologia del profondo. In "Eroine", Marina Pierri prende il testimone da una vasta letteratura filosofica, cinematografica e psicologica, e compie un'operazione ancora inedita.

Un viaggio tra i grandi temi del cinema di ieri e di oggi in compagnia di una voce decisamente fuori dal coro. Una raccolta di saggi che uniscono la precisione del critico alla fantasia del romanziere e vincono la sfida di rimanere sempre, programmaticamente, "dalla parte del pubblico". Tutte le storie sono già state inventate così come tutti i codici dominanti, e non è stato il cinema a inventare e raccontare per primo.

Vincitore dell'Oscar nel 1990, Nuovo Cinema paradiso, è il film più conosciuto di Giuseppe Tornatore. Nel secondo dopoguerra, in un paesino siciliano, Giancaldo, il cinema è l'unico divertimento. Il piccolo Totò scopre l'amore per il cinema e per la vita proprio grazie al piccolo cinema "Paradiso" e al lavoro del proiezionista Alfredo.

The Star Trek TV and movie series imagine a bright future for humans in space, one in which we explore alien worlds with the aid of advanced technology. Because the writers tried to include as much realistic science as possible within the fictional framework, the stories have been an inspiration for students, scientists, inventors, and anyone interested in pondering our destiny on Earth and beyond. In this show, Brandon Fibbs reviews a Star Trek movie, and Lawrence Krauss talks about how Star Trek uses science to explore what is possible in our universe.

"Tanto tempo fa, in una galassia lontana lontana...." È con gli indimenticabili e riconoscibili titoloni gialli che scorrono verso l'alto sullo schermo e l'inconfondibile musica sinfonica di John Williams che si sarebbe presentato, nel maggio del 1977, il primo capitolo Star Wars che farà esplodere uno dei temi più famosi della storia del cinema.Nalla sua saga, il visionario George Lucas è riuscito a intercettare, come pochi al-tri casi, la profonda necessità dell'industria hollywoodiana di rinnovare il pro-prio immaginario.

"Io ho viste cose che voi umani non potreste immaginare: navi da combattimento in fiamme al largo dei bastioni di Orione, e ho visto i raggi B balenare nel buio vicino alle porte di Tannhäuser. E tutti quei momenti andranno perduti nel tempo, come lacrime nella pioggia. È tempo di morire."

Quarto Potere è il capolavoro del regista americano Orson Welles. Il film è una riflessione sul potere nella società capitalistica americana e, in par-ticolare, sul potere svolto dalla stampa e dell'informazione incarnato nella pelli-cola dal magnate Kane. Il titolo originale infatti è Citizen Kane, che fa esplicito riferimento all'ingombrante figura del protagonista, il magnate dell'editoria poi approdato in politica Charles Foster Kane, interpretato dallo stesso Welles nelle diverse stagioni della sua vita.

The most successful director in movie history, Steven Spielberg has been responsible for such box-office blockbusters as Jurassic Park, Jaws, E.T. the Extra-Terrestrial, Close Encounters of the Third Kind, and the Indiana Jones trilogy. And yet throughout much of his career, Spielberg's work has been undervalued by critics who have questioned his emotional maturity and intellectual seriousness. It was not until he made Schindler's List in 1993 that he was widely recognized as a serious filmmaker.

The animations of Japan's Studio Ghibli are among the most respected in the movie industry. Their delightful films rank alongside the most popular non-English language films ever made, with each new eagerly anticipated release a guaranteed box-office hit. Yet this highly profitable studio has remained fiercely independent, producing a stream of imaginative and individual animations. The studio's founders, the late Isao Takahata and Hayao Miyazaki, have created timeless masterpieces. Although their films are distinctly Japanese, their themes are universal.

In this second edition, Murch reconsiders and completely revises his popular first edition's lengthy meditation on digital editing (which accounts for a third of the book's runtime) in light of the technological changes that have taken place in the six years since its publication.

At once a pop culture icon, cult figure, and film industry outsider, master filmmaker David Lynch and his work defy easy definition. Dredged from his subconscious mind, Lynch's work is primed to act on our own subconscious, combining heightened, contradictory emotions into something familiar but inscrutable. No less than his art, Lynch's life also evades simple categorization, encompassing pursuits as a musician, painter, photographer, carpenter, entrepreneur, and vocal proponent of Transcendental Meditation.

Il cinema è da sempre il mezzo di comunicazione più audace e irriverente, sa sfidare la società e misurarne i limiti. Tra gli anni Trenta e il 1968, l'anno in cui tutto cambia, il cinema, sia in Italia che a Hollywood, non esita ad affrontare temi considerati tabù - l'adulterio, il sesso, l'omosessualità - con uno sguardo disincantato e provocatorio. Dalla censura imposta agli Studios al fascino dirompente di Brigitte Bardot e Sophia Loren, dalla retorica di epoca fascista a Tinto Brass e Pasolini, fino alle polemiche dei giorni nostri riguardo al movimento #MeToo.