Titoli in Teatro

In un teatro, in cui si sta provando una rappresentazione, irrompono sei "personaggi" che dotati di vita reale cercano un autore che gli permetta di realizzare e rappresentare il loro dramma. Quest'opera teatrale fu rappresentata per la prima volta il 9 maggio 1921 al teatro Valle di Roma (dunque nel 2021 ricorre il centesimo anniversario), ma in quell'occasione ebbe un esito tempestoso, perché molti spettatori contestarono la rappresentazione, sorpresi dalla novità della stessa che rappresenta il teatro nel teatro e uno dei primi esempi di teatro dell'assurdo.

Con la premura di una guida forestale saggia e discreta, Tiziano Fratus ci conduce per sentieri che riconosciamo ma che il tempo ci ha fatto dimenticare. Il passero, emblema di semplice umiltà, diventa compagno e modello per attraversare la complessità di un pianeta ferito da guerre, brutalità e sopraffazioni.

Il nostro corpo racconta molte cose se può manifestarsi con libertà. I pantaloni con cui Marlene Dietrich arrivò a Parigi nel 1930 fecero gridare allo scandalo perché non solo parlavano di una sessualità dominatrice, ma di una donna che attingeva agli stereotipi del potere maschile diventando una vampira di energie invece che una donatrice devota. Il seno turgido che sbocciava dall'abito di Marilyn Monroe mentre cantava al suo amante "Happy Birthday, Mr. President", alludeva a una seduzione di nuovo conio, ribelle alle convenzioni del matrimonio, della ragion di Stato e della donna per bene.

"Mistero Buffo" è il testo più celebre e significativo della ricerca di Dario Fo sulle radici del teatro popolare. Dario Fo, moderno giullare, ricorre a un linguaggio reinventato – il grammelot, gioco verbale e mimico con cui recitavano i giullari di un tempo per raccontare con ironia e sarcasmo la tacita, millenaria storia delle classi subalterne. anche a fini di protesta e di contestazione sociale. Va in scena per la prima volta nel 1969. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

Shakespeare’s timeless story of revenge, corruption, and murder is considered one of the greatest works in the English language. Prince Hamlet sets out to avenge his beloved father's death at the hand of his uncle Claudius - but Hamlet's spiral into grief and madness will have permanent and immutable consequences for the Kingdom of Denmark. Composed over 400 years ago, Hamlet remains one of the theater’s most studied and performed works, and is presented here in a stunning, sound-rich, full-cast recording.

Appassionanti monologhi nei quali Franca Rame interpreta di volta in volta una vistosa casalinga frustrata e alienata, un'operaia in corsa affannosa contro il tempo mentre si prepara a portare il bambino all'asilo e andare al lavoro, una madre cattocomunista che diventa fricchettona per seguire il figlio contestatore fuggito di casa. Va in scena per la prima volta nel 1977.

A notorious author shares a train compartment with a long-time reader. But can they connect with each other through a silent tide of self-doubt and second-guessing? From the playwright of Art. Sir David Suchet and Dame Harriet Walter star in L.A. Theatre Works' performance of Yasmina Reza’s The Unexpected Man. Translated by Christopher Hampton. Directed by Gordon House.

Uno spettacolo scritto a tre mani da Franca, Dario e il figio Jacopo che, partendo dal racconto delle proprie esperienze personali, parla di amore e di sesso, del vuoto della conoscenza del proprio corpo, di tabù, paure e inibizioni. Uno straordinario monologo di Franca Rame che affronta temi delicati e intimi con un irresistibile contrappunto di commenti comici e grotteschi ma anche con grande delicatezza e pudore.

Tre esilaranti monologhi scritti e interpretati da Dario Fo ispirandosi ai fabliaux francesi del XI-XII secolo: giullarate scurrili che, per indurre il pubblico all’ilarità più sfrenata, ricorrevano a situazioni grottesche o scabrose. Il tutto è impreziosito dalla mimica insuperabile di Fo e dall’uso del suo colorato ed espressivo dialetto padano. Va in scena per la prima volta nel 1982. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 1991 e del 2002.

Shakespeare's most powerful female character, her historical inspiration, and her reinventions in performance through the centuries. She is more violent than Lady Macbeth, more complex than Ophelia, more strategic than King Lear’s daughters. She is the only Shakespearean character, male or...

Padua holds many suitors for the hand of fair Bianca, but Bianca may not be married until her spinster sister, Kate, is wed. Could any man be rash enough to take on Kate? The witty adventurer Petruchio undertakes the task. While he sets about transforming Kate from foul-tempered termagant to loving wife, young Lucentio and his clever servant, Tranio, plot to win Bianca.

Johann Mobius, the world’s greatest physicist, is locked away in a madhouse along with two other scientists. Why? Because he is haunted by recurring visions of King Solomon, and the other two are convinced they are Einstein and Newton. But are these three actually mad? Or are they playing a murdererous game with the world at stake?

La storia di un matrimonio "democratico" e "progressista" vissuto sulla scia di un Sessantotto interpretato in maniera discutibile, dove le spinte alla liberazione sessuale e al rifiuto dei tabù e delle convenzioni "borghesi" si scontrano con gli equivoci di una morale ipocrita. Va in scena per la prima volta nel 1983. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1991.

"Mistero Buffo" è il testo più celebre e significativo della ricerca di Dario Fo sulle radici del teatro popolare. Dario Fo, moderno giullare, ricorre a un linguaggio reinventato – il grammelot, gioco verbale e mimico con cui recitavano i giullari di un tempo per raccontare con ironia e sarcasmo la tacita, millenaria storia delle classi subalterne. anche a fini di protesta e di contestazione sociale. Va in scena per la prima volta nel 1969. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

Una lezione niente affatto scolastica tenuta da Dario Fo su Caravaggio. La lettura di Dario Fo rovescia molti schemi acquisiti dalla storia dell'arte inquadrando con vivezza il più grande pittore del Seicento italiano. Conclude la lezione-spettacolo Franca Rame interpretando la Madonna ai piedi della croce ripresa da un testo lombardo del XVI secolo.

“Acting is a reflex, a mechanism for development and survival.... It isn’t ‘second nature,’ it is ‘first nature.’” —Declan Donnellan This immensely popular and ever-practical book on acting takes a scalpel to the heart of actors’ persistent fears, helping them to release their...

C'è un giardino, da qualche parte, dove giocano bambini che nessuno ha più visto tornare a casa. Hanno nomi siciliani, calabresi, napoletani. Alcuni hanno solo date, solo silenzi. In quel giardino, nel 1994, il magistrato Luciano Violante, ex Presidente della Camera dei Deputati e protagonista della lotta alla mafia, ha fatto fiorire una Cantata. Una festa, quella che quei bambini avrebbero meritato e non hanno avuto. Trentadue anni dopo, quella Cantata riprende voce.

Dario Fo porta in teatro la più celebre maschera della commedia dell'Arte ispirandosi alle presentazioni fatte in Francia quattro secoli fa dal comico italiano Tristano Martinelli davanti al Re e alla Regina. Un personaggio ben diverso dalla versione ufficializzata da Molière e Goldoni, più popolare e vicino semmai ai fabliaux dell'alto Medioevo e a Rabelais. Va in scena per la prima volta nel 1985.

Dario Fo tiene una straordinaria lezione per rendere omaggio al genio di Vinci e alla sua opera più complessa e misteriosa, dipinta tra il 1495 e il 1498. Ripercorre con un ritmo che trascina e incanta le tappe salienti della vita di Leonardo, comprese quelle che non si raccontano sui banchi di scuola. Va in scena per la prima volta nel 1999. Di e con Dario Fo e Franca Rame, con collaborazione di Silvia Varale.

Tre atti unici che puntano l'obiettivo sulla condizione della donna nella società contemporanea. In L'Eroina il tema è quello della droga, Grasso è bello! è dedicato invece alla rivalità fra donne nella carriera come nei sentimenti, in Una Giornata qualunque una donna tutta sola è alle prese con la telecamera cui tenta di affidare il suo ultimo messaggio per il marito fedifrago prima di suicidarsi. Va in scena per la prima volta nel 1991. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 1991 e del 1986.