En el mundo de la flamencología, existen unas teorías sobre los inicios de la guitarra flamenca de concierto que contrastan con lo que las recientes investigaciones están mostrando. En este episodio analizamos en qué consisten esas diferencias, y veremos si realmente podemos considerar que hubo una guitarra flamenca de concierto en el siglo XIX, escuchando algunas muestras musicales de aquel periodo.

Siempre han existido personas que han tomado ideas y músicas de otras sin mencionarlas, atribuyéndose la autoría, incluso ganando dinero con ello. En este episodio mostramos cómo esta práctica tan cuestionable ha existido desde los primeros tiempos del flamenco, tanto en escritos como en la propia música flamenca, y escuchamos algunos ejemplos musicales que lo ilustran con claridad. También hablamos como esta práctica desafortunadamente aún sigue existiendo.

Las listas de éxitos muestran qué canciones son más populares en un determinado periodo de tiempo. En este episodio confeccionamos una hipotética lista de éxitos flamencos, basándonos en las grabaciones de flamenco en los primeros veinte años de industria discográfica. Repasamos la lista de qué palos ocupan los diez primeros lugares de esa sorprendente lista.

El compositor sevillano Manuel Font de Anta, quizás es conocido por ser el autor de algunas de las marchas procesionales más emblemáticas de la Semana Santa, como por ejemplo “Amarguras” o “Soleá dame la mano”. Lo que no es tan conocido es que Font de Anta también compuso algunas obras flamenca para piano. En este episodio repasamos algunas de estas obras, completamente desconocidas, y escuchamos algunas de ellas.

Con el nombre de “los panaderos” se conoció a una música y baile muy popular en España en el siglo XIX. Probablemente llegaron desde tierras mexicanas donde ya se bailaban hace dos siglos y medio. Fueron un palo habitual en el flamenco del siglo XIX y de alguna forma, como vemos en este episodio, no llegó nunca a desaparecer. Realizamos un repaso al discurrir de los panaderos en el flamenco, y escuchamos algunos de ellos del siglo XIX muy desconocidos.

A finales del siglo XIX una de las más importantes cantantes europeas del momento, la francesa Anne Judic, triunfó en España, México y Cuba cantando unos de los cantes flamencos preferidos por el público de aquella época: las peteneras. En este episodio se hace un repaso de quién era Anna Judic, cómo llegó a España, dónde aprendió a cantar las peteneras, y porqué volvió loco a medio mundo con su voz. También escuchamos su propia voz cantando en un viejo cilindro de cera, así como alguna de las composiciones flamencas que la propia Anna inspiró.

La historia del flamenco se ha ido construyendo a través de diversas teorías. Algunas de ellas las denominamos “teorías míticas”, que son aquellas que aunque se formularon con argumentos de dudoso rigor, con el tiempo todo el mundo las ha terminado aceptando como ciertas. En este episodio se describé a qué nos referimos con “teorías míticas”, y se describen un par de ejemplos que se refieren a un mismo palo: la petenera.

A finales del siglo XIX un sacerdote, el organista de la Catedral de Sevilla, compuso algunas de las más bellas piezas flamencas para piano de su época. En este episodio repasamos las obras flamencas de Buenaventura Íñiguez, un navarro que vivió los últimos 37 años de su vida en Sevilla. Además escuchamos una buena parte de sus composiciones flamencas, algunas de ellas muy virtuosísticas.