Prima di andare a Firenze ci sono molte cose da fare, da preparare e da conoscere. Questa breve guida in audio ti racconta le storie della città che stai per visitare e ti fa immergere nelle sue tipiche atmosfere. Attraverso le tracce, ascolterai una breve storia della città, esplorerai la struttura urbana e i metodi di trasporto più comuni, conoscerai le più importanti attrazioni e i più famosi monumenti che attirano i turisti e avrai anche modo di capire come vivono gli abitanti.

Che voi siate viaggiatori, esploratori dell’ignoto nel mondo e nella vita, o turisti, a caccia di ricordi tangibili o meno, oppure , come accade più spesso, una miscela dei due, ecco che questa guida porterà i vostri passi proprio là dove il vostro cuore è diretto.Le pennellate abbozzeranno appena un quadro di cui voi sarete l’autore, perché, pur limitate dal poco tempo disponibile, metteranno in sintonia il vostro spirito con i vostri passi, lungo le strade di Firenze.

La nascita di Venere di Sandro Botticelli è un'immagine senza tempo, espressione di un senso estetico astratto, che si rifà alla mitologia per proiettarsi in una dimensione eterna. Allo stesso tempo, quest'opera è forse l'espressione più compiuta di un ambiente sociale e culturale ben definito: la Firenze degli ultimi decenni del Quattrocento.

La Cappella degli Scrovegni è uno dei più importanti monumenti di Padova e indubbiamente il capolavoro del genio fiorentino, che per primo "dipinse le emozioni". Sotto commissione della famiglia Scrovegni, all'inizio del Trecento - secolo di transizione e grande cambiamenti artistico e sociale dopo l'oscurità del Medioevo, Giotto dipinse le storie della vita di Cristo con magistrale perfezione e grande visione strutturale.

La Gioconda di Leonardo Da Vinci è senza dubbio uno dei quadri più affascinanti e misteriosi di tutti i tempi. Grazie a questo audioquadro, entrerai in prima persona dentro il dipinto, conoscendone il contesto storico, il significato artistico e i dettagli stilistici, scoprendone i segreti e vivendo con l'ascolto l'emozione di questa grandiosa, immortale opera. Gli audioquadri Area51 Publishing sono un nuovo modo di conoscere, amare e godere l'arte.

Dall'aspro conflitto fra Papato e Impero che caratterizzò tutto il Medioevo ne trassero vantaggio le autonomie comunali, e Firenze, sin dalla morte di Matilde di Canossa (1115) si apprestò a divenire una delle maggiori potenze mercantili d'Europa.

Raffaello Sanzio fu uno dei più importanti artisti che operarono in Italia tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo: le sue opere, dal più piccolo ritratto ai maestosi affreschi come la Scuola di Atene, sono ammirate da turisti, critici e studiosi di tutto il mondo.Papa Giulio II della Rovere gli commissionò le decorazioni dell'appartamento privato al secondo piano dei Palazzi Vaticani.

Intorno alla metà del XX secolo, l'arte cambiò la sua direzione: abbandonò le sponde dell'arte colta figurativa in favore di un avvicinamento alla cultura popolare. Da questo avvicinamento nasce la "Pop Art", abbreviazione di "popular art", i cui esponenti e rappresentanti sono fotografi, pittori, musicisti, scultori, registi, personalità eccentriche. Sono tutti uomini e donne visionari dotati di un particolare senso artistico che molti non avrebbero esitato a definire "bizzarro".

"La città che sale" è uno dei più noti lavori di Umberto Boccioni, artista poliedrico che visse agli inizi del secolo scorso e si dedicò tanto alla pittura quanto alla scultura (è sua l'opera che vediamo tutti i giorni sul retro delle monete da 20 centesimi: "Forme uniche della continuità nello spazio"). Personalità chiave delle avanguardie del Novecento, insieme a Marinetti e Balla, Boccioni dipingeva d'istinto, forme e figure in continuo movimento, braccate dalla frenesia della vita di tutti i giorni, in una società che stava passando in modo radicalmente e rapido dall'industrializzazione dell'Ottocento al secolo della modernità.

"La Camera degli Sposi" (o più precisamente "Camera Picta", camera dipinta) è un'impressionante lavoro di prospettiva, tecnica e progettazione, situata all'interno del torrione nord-est del castello di San Giorgio a Mantova. Richiese un cantiere di quasi dieci anni, ma il risultato valse la pena. Qui Mantegna propone una carrellata su tutti i membri più importanti della nobile famiglia dei committenti, che erano anche i suoi protettori, i Gonzaga.

Selvatico. Avido. Fragile. Ossessionato dall'arte, nella quale convogliava tutta la sua straripante energia, Michelangelo fu segnato dal fuoco della genialità e attraversò la magnifica stagione del Rinascimento italiano. Con raro talento letterario, Forcellino fa rivivere l'uomo e i suoi anni. Antonio Forcellino è tra i maggiori studiosi europei di arte rinascimentale. Ha realizzato restauri di opere di valore assoluto, come il Mosè di Michelangelo e l'Arco di Traiano.

Canal Grande è l'anima di Venezia. Serpeggia nella città come la linfa dentro un albero. Lungo il suo percorso di quasi quattro chilometri si trovano gli edifici più importanti della Serenissima (come Ca' Foscari, Ca' Rezzonico, Palazzo Correr...). Il canale è attraversato da molti ponti, tra cui il famosissimo Ponte di Rialto. Un giro in barca o in gondola lungo il canale offre anche viste mozzafiato sulla città.

Immorale, assassino, folle. Geniale, profetico, rivoluzionario. Chi era davvero Caravaggio? Sono ancora molti i misteri che circondano la figura sfuggente e controversa di Michelangelo Merisi. Lo storico dell'arte Costantino D'Orazio fa luce sulle ombre che circondano l'artista rileggendone i capolavori con stile immediato e accattivante. Un viaggio nel tempo per rivivere le atmosfere dell'epoca e scoprire i seducenti e ingannevoli giochi di prestigio che il pittore usa per nascondere significati più profondi all'interno delle sue opere

Ascolta e scopri il capolavoro del Rinascimento italiano. Tra la fine del Quattrocento e i primi anni del Cinquecento in Italia, a Milano e a Firenze, si aprì la stagione del Rinascimento maturo con l'emergere di figure straordinarie: Leonardo, Bramante, Raffaello e, naturalmente, Michelangelo Buonarroti. Michelangelo fu un artista assolutamente geniale, la cui attività spaziò dalla scultura, alla pittura, all'architettura, alla scrittura di poesie e nei primi tre campi vi lasciò un segno indelebile.

Molti furono i pittori dell'età vittoriana che s'ispirarono ai drammi di Shakespeare, ma nessun artista affrontò il tema della tragedia di Ophelia con l'originalità e la sensibilità di Millais. In questo capolavoro, l'artista si muove tra la concretezza naturalistica degna di un botanico e l'espressione di sentimenti sì potenti, ma resi con la pacatezza di cui solo un grande poeta è capace. Gli audioquadri Area51 Publishing sono un nuovo modo di conoscere, amare e godere l'arte.