Episodi

  • Episodio 153. IA para contar historias

    Episodio 153. IA para contar historias
    Oct 29 2026
    La IA para artistas 3D puede ayudarte a crear más rápido, pero su valor real no está en pulsar un botón y aceptar lo primero que salga. En este episodio de Freelance 3D hablo de cómo estoy explorando la inteligencia artificial como una herramienta para idear, dirigir y contar historias dentro de un flujo de trabajo 3D. Tabla de contenidos La IA empieza en tus decisionesEl criterio artístico sigue siendo lo importanteBlender, ComfyUI y Cryptomatte para mantener el controlDel render a la historiaLa IA no tiene que decidir la historiaRecursos mencionados La IA empieza en tus decisiones Las referencias siempre han formado parte del trabajo creativo. La diferencia es que ahora puedo partir de un blocking en Blender, una composición o un render, y explorar alternativas concretas: otra iluminación, una cámara distinta, un ambiente nocturno o una escena bajo la lluvia. No se trata de escribir un prompt y esperar a ver qué sale. Se trata de partir de una idea, una composición y unas decisiones que ya son tuyas. El criterio artístico sigue siendo lo importante La IA puede generar decenas de imágenes, pero no todas tienen valor. El criterio entrenado de un artista sigue siendo lo que permite distinguir una imagen resultona de una imagen que realmente comunica algo. Conocer composición, lentes, iluminación, color y narrativa visual no deja de ser importante por utilizar IA. Al contrario: cuanto más potente es la herramienta, más importante es saber qué quieres conseguir con ella. Blender, ComfyUI y Cryptomatte para mantener el control Una de las partes que más estoy explorando es la combinación de Blender con ComfyUI. Los Cryptomattes y las máscaras permiten decidir qué zonas de una imagen puede modificar la IA y cuáles deben mantenerse intactas. Así, en lugar de entregar toda la imagen para que la herramienta haga lo que quiera, puedo dirigir el proceso: cambiar unos azulejos, trabajar solo sobre la acera o conservar por completo la composición original. Del render a la historia Lo que más me interesa de este flujo no es únicamente ahorrar horas de render. Es poder añadir pequeñas capas de historia a una escena: hojas moviéndose con el viento, una puerta que se abre, una luz que se apaga o alguien que observa cómo un coche se aleja. Son detalles pequeños, pero hacen que un render deje de ser solo una imagen bien resuelta y empiece a plantear preguntas: quién vive ahí, qué acaba de ocurrir o qué historia hay detrás de esa escena. La IA no tiene que decidir la historia No quiero delegar todo el proceso en una herramienta. Quiero decidir quién es el personaje, cómo es el escenario, qué iluminación tiene la escena y qué quiero que ocurra. La IA puede ayudarme a materializarlo, pero la dirección sigue siendo humana. La gran oportunidad no es producir más imágenes sin pensar. Es liberar parte del tiempo técnico para probar, explorar y contar mejores historias. La IA no te va a quitar el trabajo. Te lo puede quitar una persona que sepa utilizarla. Recursos mencionados Curso ComfyUI práctico para artistas 3DRender passes para ControlNet desde BlenderExportar passes y máscaras desde el compositor de BlenderEpisodio 105: El arte digital con IAEpisodio 98: Stable Diffusion
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    14 min
  • Episodio 152. Ser freelance en Filipinas

    Episodio 152. Ser freelance en Filipinas
    Oct 21 2026
    ¿Se puede trabajar como freelance desde Filipinas y mantener clientes en España? Después de pasar una temporada viviendo y trabajando allí, en este episodio te cuento cómo ha sido la experiencia y qué he aprendido por el camino. Tabla de contenidos Trabajar como freelance desde FilipinasDiferencias entre vivir en España y FilipinasProductividad, conexión y organizaciónEl coste de vida y la libertad de elegirQué significa realmente ser freelance Trabajar como freelance desde Filipinas No quiero hacer una guía de viajes. Quiero hablar de cómo es trabajar profesionalmente desde Filipinas cuando tus clientes, tu negocio y buena parte de tu actividad siguen estando en España. La primera conclusión es bastante sencilla: para hacer mi trabajo no necesito estar físicamente en Barcelona ni siquiera en España. Necesito mi ordenador, una buena conexión a Internet y la capacidad de organizarme. Esta experiencia conecta con otros episodios del podcast en los que hemos hablado de conseguir clientes fuera de España y de construir una actividad profesional que no dependa de un único lugar. Diferencias entre vivir en España y Filipinas Hablamos de las diferencias entre vivir en una ciudad como Barcelona y hacerlo en una zona mucho más tranquila de Filipinas, del tráfico, los comercios, la comida, el clima, los desplazamientos y de la importancia de llegar a otro país con la mente abierta. También explico cómo me afecta la diferencia horaria. Lejos de ser un problema, me permite empezar a trabajar cuando España todavía está durmiendo, avanzar sin interrupciones y atender reuniones cuando mis clientes comienzan su jornada. Productividad, conexión y organización La conexión a Internet tampoco ha sido el problema que imaginaba. He podido trabajar con clientes, gestionar páginas web, subir y descargar archivos, hacer reuniones y mantener mi actividad profesional con total normalidad. Eso no significa que vivir en un país tropical convierta automáticamente a nadie en una persona más productiva. La disciplina y la organización te las tienes que llevar puestas. Lo que cambia es el entorno, el número de interrupciones y la posibilidad de construir una rutina diferente. Esta forma de organizar el trabajo también está relacionada con lo que hemos hablado sobre aprender de forma autodidacta: trabajar por tu cuenta exige asumir la responsabilidad de tu tiempo, tus decisiones y tu formación. El coste de vida y la libertad de elegir Hablamos también del coste de vida, de lo que resulta más barato y de los gastos que no conviene idealizar, como la electricidad o el aire acondicionado. Y de cómo vivir allí ha cambiado mi forma de pensar sobre España y sobre la necesidad de estar cerca de una gran ciudad. Después de haber vivido las dos experiencias, no quiero elegir entre España y Filipinas. Quiero disfrutar de ambas, pasar temporadas en cada lugar, conocer otros países y organizar mi trabajo alrededor de la vida que quiero tener. Qué significa realmente ser freelance Para mí, esa es una de las mayores ventajas de ser freelance: no estar atado a una oficina, a una empresa ni a una dirección física. Estoy atado a mis herramientas y a una conexión digital que puede estar prácticamente en cualquier parte del mundo. Pero esta libertad no aparece por arte de magia. También implica responsabilidad, capacidad de organización y un sistema de trabajo que permita cumplir con los clientes aunque cambie el lugar desde el que trabajas. Si quieres aprender 3D conmigo, puedes visitar la Academia Zao3D y consultar el curso Blender: Los fundamentos. ¿Has pensado alguna vez en trabajar como nómada digital? Puedes dejar tu opinión en los comentarios.
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    21 min
  • Episodio 151. 20 años esperando esto

    Episodio 151. 20 años esperando esto
    Oct 14 2026
    Hace más de 20 años ya intentaba llevar objetos 3D a una página web. En aquella época necesitábamos plugins, conexiones lentas y ordenadores con unas capacidades muy limitadas. Aun así, la idea ya estaba ahí: que el usuario pudiera girar un objeto, cambiar sus materiales, encender sus luces y explorar una escena directamente desde el navegador. Tabla de contenidos Una idea adelantada a su tiempoDel Viewpoint a Three.jsLo que sigue siendo importanteEl artista 3D también puede trabajar en la webNo todo necesita 3D interactivoAprender Three.js desde el 3D Una idea adelantada a su tiempo En este episodio cuento la historia de aquellos primeros experimentos con Viewpoint y de una visita a SEAT en la que tuve que optimizar sobre la marcha el modelo 3D de un coche que todavía no había salido al mercado. En una mañana tuvimos que preparar una pequeña experiencia interactiva para demostrar todo lo que podía hacerse con aquel modelo. El coche no era simplemente una imagen. El usuario podía verlo desde diferentes puntos de vista, cambiar sus materiales y encender o apagar sus luces. Para la tecnología disponible en 2003 o 2004, aquello era una pequeña demostración de lo que algún día podría ser normal en Internet. Del Viewpoint a Three.js Más de 20 años después, me encuentro haciendo algo conceptualmente muy parecido, pero con herramientas completamente diferentes: Blender, Three.js, WebGL y el formato glTF. Ahora puedo llevar un modelo 3D real al navegador y permitir que el usuario lo gire, cambie sus materiales, active animaciones o interactúe con sus distintas piezas. La diferencia es que hoy ya no hace falta instalar un plugin para ver una experiencia 3D en la web. Los navegadores pueden utilizar la GPU y los teléfonos móviles tienen más capacidad que muchas estaciones de trabajo de aquella época. La idea que parecía adelantada a su tiempo ahora forma parte de la web moderna. Este cambio también conecta con otros usos del 3D que hemos tratado en el podcast, como la realidad aumentada o la captura de objetos y espacios mediante Polycam y LiDAR. Lo que sigue siendo importante Las herramientas han cambiado, pero sigue siendo necesario optimizar los modelos, reducir el peso de las texturas, controlar los tiempos de carga y conseguir que todo funcione correctamente en dispositivos muy diferentes. Un modelo preparado para renderizar en una estación de trabajo no siempre está preparado para funcionar en un móvil. En el navegador hay que pensar en polígonos, texturas, rendimiento, memoria y experiencia de usuario. El artista 3D también puede trabajar en la web Para mí, Three.js es especialmente interesante porque conecta mis dos mundos profesionales: el arte 3D y el desarrollo web. Los conceptos de escena, cámara, luces, materiales, geometría, posición, rotación y escala ya forman parte del lenguaje del artista 3D. Lo que hay que aprender es otra forma de controlarlos, incorporando código, interacción y tiempo real. En el episodio también reflexiono sobre las aplicaciones profesionales de todo esto: configuradores de producto, experiencias interactivas para empresas inmobiliarias, visualización de maquinaria industrial, herramientas para enseñar y proyectos que utilizan el 3D para vender, explicar o contar una historia. El 3D en tiempo real también puede complementar otros procesos, como los que comentábamos en el episodio sobre fotogrametría: capturar información del mundo real, optimizarla y convertirla en una experiencia que el usuario pueda explorar. No todo necesita 3D interactivo No se trata de añadir 3D a todas las páginas web porque resulte espectacular. El 3D en tiempo real tiene un coste y solo tiene sentido cuando la interacción aporta algo que una imagen o un vídeo no pueden ofrecer. La tecnología tiene que estar al servicio del proyecto. Si una imagen explica perfectamente lo que necesitamos comunicar, utilizaremos una imagen. Si funciona mejor un vídeo, utilizaremos un vídeo. El 3D interactivo debe aportar una función concreta. Aprender Three.js desde el 3D Además, comparto mi proceso de aprendizaje y lanzo una pregunta: ¿te interesaría un curso de introducción a Three.js pensado específicamente para artistas 3D? La idea sería aprender a llevar un modelo de Blender a una web, crear una escena, controlar una cámara, cambiar materiales y hacer que el usuario interactúe con el objeto entendiendo realmente cómo funciona el código. Si quieres aprender 3D conmigo, puedes visitar la Academia Zao3D y consultar el curso Blender: Los fundamentos. Si te interesa ese posible curso de Three.js para artistas 3D, escríbeme y cuéntamelo.
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    20 min
  • Episodio 150. Sigue teniendo sentido ser artista 3D con la IA

    Episodio 150. Sigue teniendo sentido ser artista 3D con la IA
    Oct 7 2026

    A menudo la pregunta es simple: ¿para qué voy a aprender Blender durante años si una máquina puede hacer muchas de estas cosas en unos segundos?

    Vemos imágenes generadas con inteligencia artificial en segundos, vídeos sintetizados y modelos 3D que aparecen automáticamente. La conclusión parece obvia. Pero confundir una profesión con determinadas tareas es un error.

    En este episodio analizo por qué sigue siendo esencial aprender 3D, aunque quizás no de la misma forma en que lo pensábamos hace diez años.

    Tabla de contenidos
    • La diferencia entre generar y controlar
    • El valor de los fundamentos 3D
    • El artista 3D como solucionador de problemas
    • Aprender 3D en la era de la inteligencia artificial
    La diferencia entre generar y controlar

    La diferencia real está aquí: cualquiera puede generar una imagen espectacular con IA. El control es otra cosa. Cuando un cliente te pide ese producto exacto, con unas medidas concretas, un material determinado, desde un ángulo específico y con otros cinco puntos de vista, ya no basta con una imagen bonita. Necesitas precisión. Necesitas dominio.

    Y algo más ocurre: Blender se está convirtiendo también en una herramienta para dirigir mejor la inteligencia artificial. Puedes preparar una escena, posicionar objetos, controlar la cámara, establecer la composición y definir la profundidad. Después utilizas toda esa información para orientar la generación.

    No es Blender o inteligencia artificial. Es Blender para controlar mejor la inteligencia artificial.

    El valor de los fundamentos 3D

    Los conocimientos de composición, iluminación, cinematografía, storytelling y cultura visual no pierden valor con las nuevas herramientas. Al contrario: te permiten utilizarlas mejor, juzgar los resultados, detectar errores y tomar decisiones con intención.

    Tu vecino puede escribir un prompt brillante. Pero si no entiende por qué elige una focal de 24 mm en lugar de una de 85 mm, por qué coloca la cámara a determinada altura, por qué utiliza una luz lateral o por qué deja una parte del encuadre vacía, no está tomando decisiones. Está buscando.

    Por eso sigue siendo importante construir una base sólida. En el episodio sobre cómo elegir una herramienta 3D para empezar ya hablábamos de que el programa es solo una parte del aprendizaje.

    El artista 3D como solucionador de problemas

    El cliente tampoco te contrata porque sepas Blender. Te contrata para resolver un problema. Cuanto más amplio sea tu abanico de herramientas, más problemas puedes resolver: Blender, inteligencia artificial, vídeo, automatización, Three.js y experiencias interactivas.

    Las herramientas cambian. El criterio que desarrollas es lo que te llevas contigo.

    Aprender 3D en la era de la inteligencia artificial

    En la Academia Zao3D este cambio de perspectiva está transformando cómo enseño. No se trata de aprender dónde están los botones, sino de aprender a ser artista 3D con las herramientas que tienes hoy a tu disposición.

    Si quieres empezar o consolidar tus bases, puedes consultar el curso Blender: Los fundamentos. Y si todavía estás dando tus primeros pasos, tienes disponible este curso gratuito de Blender.

    Aprender 3D en 2026 no significa comprometerse con una herramienta para los próximos veinte años. Significa entender cómo funcionan las imágenes, las escenas y los procesos creativos para poder adaptarte a las herramientas que aparezcan mañana.
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    12 min
  • Episodio 149. Vuelta al micrófono

    Episodio 149. Vuelta al micrófono
    Sep 30 2026
    Arranca la temporada 5 de Freelance 3D. Después de varios meses viviendo y trabajando desde Filipinas, vuelvo a España y recupero el podcast con una idea sencilla: volver a coger el hábito de ponerme delante del micrófono, compartir el trabajo real y hablar de todo lo que voy aprendiendo por el camino. Tabla de contenidos Una nueva etapa para Freelance 3DDel 3D tradicional al 3D interactivoTrabajar como freelance y ganarse la vida con el 3DLo que encontrarás en esta temporadaAprender y avanzar juntosOtros episodios relacionados Una nueva etapa para Freelance 3D Esta nueva etapa nace sin presión por hacer episodios perfectos ni por cumplir una duración concreta. Quiero recuperar la conversación, hablar con naturalidad y compartir el proceso real de trabajar como artista 3D y desarrollador web freelance. Habrá espacio para Blender, visualización 3D, proyectos con clientes, presupuestos, organización freelance e inteligencia artificial. También para las herramientas, decisiones y errores que forman parte del trabajo diario. Del 3D tradicional al 3D interactivo Una de las líneas que más me interesa explorar es el 3D interactivo en la web: una combinación de modelado 3D y desarrollo web que permite crear productos configurables, experiencias en tiempo real y contenidos que el usuario puede explorar directamente desde el navegador. Ya no se trata únicamente de preparar un render y colocarlo en una página. En determinados proyectos, el usuario puede girar un producto, cambiar sus materiales, recorrer un espacio o interactuar con diferentes elementos de una escena. Trabajar como freelance y ganarse la vida con el 3D El podcast seguirá hablando de lo esencial: cómo ganarnos la vida haciendo lo que nos gusta. Eso implica hablar de clientes, presupuestos, organización, visibilidad, aprendizaje y de las decisiones que tenemos que tomar cuando trabajamos por nuestra cuenta. En episodios anteriores ya hablamos de la importancia de construir un portfolio que presente bien tu trabajo y de las dificultades y oportunidades de aprender de forma autodidacta. Esta nueva temporada continúa esa conversación desde el punto en el que me encuentro ahora. Lo que encontrarás en esta temporada En los próximos episodios hablaremos de si sigue teniendo sentido ser artista 3D en 2026, de inteligencia artificial aplicada al trabajo creativo, de Three.js, de experiencias 3D para la web y de cómo ha sido trabajar como freelance desde Filipinas para clientes en España. También quiero compartir pruebas, proyectos reales, herramientas nuevas y todo aquello que pueda resultar útil para otros artistas 3D y freelancers que estén intentando construir una carrera sostenible. Aprender y avanzar juntos Si quieres aprender conmigo, en la Academia Zao3D tienes formación sobre Blender, visualización 3D y nuevos flujos de trabajo aplicados a proyectos reales. Este episodio es una vuelta al micrófono sin más pretensión que recuperar el hilo, volver a disfrutar grabando y seguir compartiendo el camino. Nos escuchamos en el próximo episodio de Freelance 3D. Otros episodios relacionados Este podcast nació precisamente para hablar de cómo ganarnos la vida con el 3D. En el episodio 1, la declaración de intenciones, ya explicaba por qué quería crear un espacio dedicado a artistas 3D y freelancers. También seguiremos hablando de aprendizaje, porque muchos artistas tienen que formarse por su cuenta. En el episodio sobre ser autodidacta reflexionaba precisamente sobre esa parte del camino. Trabajar como freelance implica también buscar clientes, gestionar proyectos y aprender a relacionarse con ellos. Son temas que ya traté al hablar de conseguir clientes fuera de España y de cómo identificar a un cliente tóxico. La visibilidad profesional seguirá siendo importante. Un buen portfolio continúa siendo una de las herramientas principales para mostrar lo que sabes hacer, como comentaba en el episodio Tu portfolio… ¿sí o no?. Y también exploraremos nuevas formas de trabajar con herramientas como el 3D interactivo, la captura de objetos y espacios o tecnologías como las que vimos en el episodio sobre Polycam y LiDAR.
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    7 min
  • Episodio 148. Cuando no haces nada, pasa todo

    Episodio 148. Cuando no haces nada, pasa todo
    Oct 16 2025

    En este episodio comparto una técnica simple pero poderosa que me ha salvado incontables proyectos: salir a caminar cuando la creatividad se atasca.

    Hablamos de por qué forzarte a seguir trabajando cuando estás bloqueado es contraproducente, y cómo el movimiento físico permite que tu cerebro procese las ideas en segundo plano, llevándote a soluciones que no habías considerado.

    También exploramos cómo la observación del mundo real mientras caminas —la luz natural, los materiales, los espacios— alimenta tu biblioteca mental de referencias que luego aplicas en tus proyectos de visualización arquitectónica.

    En este episodio también descubrirás:

    • Las dos guías gratuitas que he preparado: atajos de teclado de Blender y creación de moodboards con ComfyUI y Blender
    • La reestructuración completa del curso de ArchViz con 10 módulos actualizados
    • El nuevo módulo de IA generativa con ComfyUI y Flux integrado en el flujo de trabajo
    • Cómo conectar estas herramientas modernas con técnicas tradicionales de creatividad

    Si sientes que necesitas desbloquear tu proceso creativo y conocer las últimas actualizaciones de la Academia Zao3D, este episodio te va a dar las claves para hacerlo.

    Recursos mencionados:

    • Guías gratuitas disponibles en zao3d.com
    • Curso de ArchViz actualizado en la Academia
    • Registro para la Academia: zao3d.com/registrar

    Dale al play y descubre cómo algo tan simple como caminar puede transformar tu proceso creativo.
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    16 min
  • Episodio 147: probando Blender 5.0 beta

    Episodio 147: probando Blender 5.0 beta
    Oct 9 2025
    Blender 5.0 beta ya ha salido y trae mejoras significativas que consolidan años de desarrollo. En este episodio analizo a fondo las novedades más importantes: desde las mejoras en el compositor con el nuevo Asset Shelf y los presets de nodos, hasta el motion blur en Grease Pencil y las optimizaciones en Geometry Nodes. La versión final está prevista para el 11 de noviembre de 2025, por lo que ahora es un buen momento para explorar la beta y prepararse para su lanzamiento. No es un salto revolucionario como la 2.8, pero sí una versión que refina, estabiliza y mejora la experiencia de trabajo diaria. Si usas Blender profesionalmente, estos cambios te van a importar, ya que afectan directamente a la eficiencia y la fluidez del día a día. Interfaz más pulida y fluida Cambios sutiles pero efectivos en la interfaz que mejoran el flujo de trabajo: Dope Sheet por defecto en lugar de Timeline, menú contextual actualizado para mover objetos a colecciones directamente, y preferencias que se abren centradas en pantalla. Pequeños detalles que ahorran tiempo en cada sesión. La suma de estas pequeñas mejoras hace que trabajar resulte más cómodo. No se trata de un rediseño radical, pero sí de un refinamiento que notarás desde el primer uso, especialmente si vienes de trabajar muchas horas en la 4.5 LTS. Geometry Nodes más estable y rápido Mayor estabilidad en setups complejos, mejor manejo de escenas con millones de vértices, y nuevas herramientas de grid y voxel. El backface culling y la gestión de memoria están mejor optimizados, reduciendo cuelgues y mejorando los tiempos de carga. En la práctica, esto significa que escenas que antes tardaban en abrirse ahora se cargan en segundos, y los nodos responden mejor incluso en configuraciones pesadas. Para quienes trabajamos con Archviz o entornos grandes, esta mejora es clave. Mejoras en iluminación y color Eevee y Cycles reciben actualizaciones que mejoran la precisión del color, especialmente en materiales con dispersión subsuperficial. Nuevos modos HDR, rango de color extendido y efectos de materiales más complejos como reflejos iridiscentes que antes requerían nodos personalizados. Estos avances permiten resultados más realistas con menos trucos técnicos. Es un paso hacia renders que requieren menos postprocesado, ya que la imagen sale más afinada directamente desde el motor de render. El compositor da un salto importante Incorporación del Asset Shelf en el editor de nodos del compositor para acceso rápido a assets sin abrir el Asset Browser completo. Nuevos nodos como Convolve, Vector Math, Vector Rotate, Value Mix, Clamp, Float Curve y Blackbody que acercan el compositor a la paridad con Shading y Geometry Nodes. El nodo Glare ahora incluye un modo Sun Beams más fácil de usar con resultados de alta calidad. File Output rediseñado con mejor experiencia de usuario, mostrando las rutas finales de las imágenes directamente en la interfaz. Con estas novedades, el compositor se convierte en una herramienta más competitiva frente a programas externos. Es ideal para quienes prefieren mantener todo el flujo de trabajo dentro de Blender sin depender de software adicional. Presets de nodos en desarrollo Andrew Price compartió un demo sobre la posible inclusión de presets nativos para Geometry Nodes y compositor. El pull request 145645 en el repositorio de Blender sugiere que esto está en desarrollo. La idea es poder empezar desde plantillas de alto nivel en lugar de construir todo desde cero, fomentando la consistencia entre proyectos. Si esta función llega a consolidarse, será una forma excelente de acelerar la curva de aprendizaje para principiantes y de mantener estándares en equipos de trabajo profesionales. Nodos deprecados eliminados Muchos nodos deprecados en la 4.5 LTS han sido eliminados completamente. El nodo Gamma se reemplaza por el nodo shader correspondiente, Z Combine se renombra a Depth Combine, y el nodo Composite se sustituye por Group Output. La mayoría de nodos ahora tienen sockets en línea como Geometry Nodes. Esto simplifica la experiencia para los nuevos usuarios y reduce confusión, ya que la documentación y los tutoriales se alinearán mejor con lo que aparece en pantalla. Grease Pencil con motion blur Por fin llega el motion blur a Grease Pencil. Las animaciones 2D integradas en escenas 3D ganan naturalidad sin necesidad de postprocesado externo. Un cambio pequeño en palabras pero enorme en resultados para trabajos híbridos 2D/3D. Esto abre la puerta a un estilo visual más cinematográfico en producciones donde se combinan ilustraciones con entornos tridimensionales. Requisitos de hardware actualizados Se necesita al menos una GPU Nvidia serie 900, AMD Polaris o Intel Kaby Lake. A cambio, el rendimiento es excelente: render de humo y fuego con NanoVDB más eficiente y tiempos de preview reducidos visiblemente. Es recomendable comprobar la compatibilidad antes de migrar proyectos críticos, ya que ...
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    20 min
  • Episodio 146: IA sin perder el control creativo

    Episodio 146: IA sin perder el control creativo
    Oct 2 2025
    Muy buenas y bienvenido a un nuevo episodio de Freelance 3D, marketing para 3Dseros. Hoy hablamos de un tema que está en boca de todos: la inteligencia artificial. Está en todas partes, pero lo importante no es la herramienta, sino cómo la usamos. En este episodio comparto un checklist sencillo para que sepas cuándo usar IA, cómo documentar tus procesos y cómo mantener siempre tu criterio creativo por encima de la máquina. Actualización: he añadido una guía práctica de moodboards con ComfyUI + Blender que complementa el episodio. Ve a la sección “Moodboards con ComfyUI y Blender: guía práctica”. Ir a la guía Atajo responsable Uno de los conceptos clave es lo que yo llamo atajo responsable. Consiste en aprovechar la IA para acelerar tareas repetitivas o mecánicas, pero sin ceder la parte creativa. Por ejemplo: generar variaciones rápidas de un render, reiluminar escenas o probar estilos de forma instantánea. Son tareas donde el ahorro de tiempo es real, pero la dirección creativa sigue siendo tuya. Trazabilidad El segundo concepto es la trazabilidad. Documentar prompts, resultados e iteraciones no es burocracia innecesaria: es tu red de seguridad. La IA funciona en gran parte de manera aleatoria y repetir un mismo resultado exactamente es complicado. Guardar cada paso te permite revisar, corregir y explicar cómo llegaste a un resultado concreto, algo esencial en proyectos profesionales. Experiencia con Veo 3 y Runway He estado probando Veo 3 de Google, Runway y otras aplicaciones. Son herramientas muy potentes y generan resultados llamativos, pero cuando intentas dirigir la salida exactamente como la tienes en mente, aparecen las limitaciones.De cara al espectador, el resultado puede ser suficiente; pero como creador, sabes que no era lo que buscabas. Esa falta de control creativo frustra, porque en proyectos de 3D profesional necesitamos precisión, no solo estética. Recuperar el control con ComfyUI y ControlNet En el terreno del ArchViz, la clave está en ComfyUI combinado con ControlNet. Esta integración permite trabajar con imágenes fijas y generar variaciones de una misma casa o elemento arquitectónico respetando su forma, proporciones y arquitectura.No hablamos de renders aleatorios, sino de evoluciones controladas de un diseño. Además, ControlNet facilita añadir elementos como personas integradas en la escena con coherencia en la iluminación y el entorno, algo que antes requería bibliotecas enormes de “recortables” y mucho trabajo manual.Este enfoque se está incorporando al curso de ArchViz con IA dentro de la Academia Zao3D, porque aporta un valor real al flujo de trabajo de los artistas 3D. Checklist rápido Antes de usar IA, pregúntate: ¿Es una tarea repetitiva o de exploración?¿Estoy documentando el prompt y el resultado?¿Sé cuál es el objetivo creativo final? Si las respuestas son sí, adelante. Si no, mejor hacerlo de forma manual. Preparando mi primer directo Estoy trabajando en mi primer directo en vivo, donde quiero mostrar cómo integrar estas herramientas en Blender sin perder el control creativo. Será un espacio práctico, con ejemplos reales y con la posibilidad de resolver dudas en tiempo real.Todavía no hay fecha confirmada porque estoy probando contenidos y formatos, pero si quieres enterarte el primero, apúntate a la newsletter en zao3d.com. Si lo que quieres es aprender Blender paso a paso con proyectos reales y ahora también con IA aplicada al 3D, entra ya en la Academia Zao3D.Por solo 35 €/mes tendrás acceso a todos los cursos y a las tutorías en directo cada semana. No te pierdas esta oportunidad de crecer como artista 3D con workflows reales y las últimas herramientas. De idea a moodboard: flujo ComfyUI + Blender He añadido una Guía introductoria de ComfyUI + Blender para dar los primeros pasos e integrar IA en tu flujo sin complicarte. Dentro encontrarás los conceptos básicos y un recorrido mínimo viable para empezar hoy.
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    11 min