¡La banda de tu vida acaba de cambiarte las cerraduras! Sin avisar, sin darte una llave nueva y con todo el desparpajo del mundo. Esa guarida musical que conocías de memoria, donde siempre te sentías cómodo, ahora tiene otra entrada y huele distinto. ¿Qué demonios pasó aquí?

A Queen se le ocurrió que la mejor manera de presentar un disco era lanzar los casi seis minutos de ópera, rock y delirio de “Bohemian Rhapsody”. Def Leppard decidió que hasta el rap tenía cabida en su universo con “Slang”, mientras Peter Gabriel puso a bailar a medio planeta con el funk contagioso de “Sledgehammer”.

Y cuando parecía que ya habíamos visto todas las formas posibles de desconcertar al público, aparecen Mike + The Mechanics con “Nobody’s Perfect” y Rosalía llevando la sorpresa a otro extremo con “Berghain”, la amorfa carta de presentación de su flamante LUX. Y eso es apenas una probadita.

En el octavo episodio de La Resist3ncia, Loyo, Ariel y Luis reciben a Pepe Campa, legendario productor de audio y locutor, para poner sobre la mesa tres elecciones cada uno. Doce primeros sencillos, cuatro melómanos y un montón de recuerdos, desacuerdos y sorpresas que trastocaron las reglas y cuartearon las paredes.

La música que vale la pena no siempre te da la bienvenida. A veces te da una patada en la puerta. Y en otro lado.

Nina Persson no parece especialmente interesada en convertirse en nostalgia. Mejor así.

A 30 años de First Band on the Moon, la vocalista de The Cardigans recuerda el disco que cambió todo y a “Lovefool”, esa especie de linda máscara para una banda mucho más rara y melancólica de lo que parecía.

También habla de Gran Turismo, el álbum que llegó casi como una reacción: más oscuro, más electrónico y con pocas ganas de repetir la fórmula.

Nina recuerda a aquella gran generación de mujeres de los noventa —Shirley Manson, Dolores O’Riordan, Alanis Morissette—, habla de ese tono vintage de su voz y responde dos preguntas que teníamos que hacer: ¿podría haber un nuevo disco de The Cardigans? ¿Y volverán a México?

Una sueca, tres mexicanos y un disco que cumple 30 años sin sonar viejo.

ENGLISH

Nina Persson doesn’t seem particularly interested in becoming a nostalgia act. Probably for the best.

Thirty years after First Band on the Moon, the Cardigans singer looks back on the album that changed everything, and on “Lovefool,” a kind of beautiful disguise for a band that was always stranger and more melancholic than it first seemed.

She also talks about Gran Turismo, the album that came almost as a reaction: darker, more electronic, and in no mood to repeat the formula.

Nina looks back on that remarkable generation of women from the ’90s — Shirley Manson, Dolores O’Riordan, Alanis Morissette — talks about the vintage quality of her voice, and answers two questions we had to ask: could there be another Cardigans album? And could they return to Mexico?

One Swede, three Mexicans, and an album turning 30 without sounding old.

“We predicted the future. Sorry.”

Mark Pellington vio venir muchas cosas antes que los demás. Director de videos esenciales para U2, Pearl Jam, Nine Inch Nails, Foo Fighters, INXS y Linkin Park, en 1993 fue uno de los grandes multipremiados de los MTV Video Music Awards gracias a “Jeremy”.

En La Resist3ncia habla de “One”, Trent Reznor, MTV y This Is Buzz, el documental que recupera aquella serie experimental de 1990 que mezcló música, cultura e imágenes a toda velocidad y terminó anticipando buena parte de nuestro presente.

Luis, Loyo y Ariel cambian de idioma para conversar con uno de los hombres que ayudaron a enseñarnos cómo se veía la música… y buena parte del mundo.

ENGLISH

“We predicted the future. Sorry.”

Mark Pellington saw quite a few things coming before the rest of us did. The director behind essential videos for U2, Pearl Jam, Nine Inch Nails, Foo Fighters, INXS and Linkin Park, he was one of the big winners at the 1993 MTV Video Music Awards thanks to “Jeremy.”

On La Resist3ncia, he talks about “One,” Trent Reznor, MTV and This Is Buzz, the documentary revisiting the experimental 1990 series that mixed music, culture and rapid-fire imagery — and ended up anticipating much of the world we live in today.

Luis, Loyo and Ariel switch languages to talk with one of the people who helped shape not only how music looked, but how an entire generation saw the world.

Alfredo Lewin, el chileno que fue VJ de MTV, llegó a tener el mejor trabajo del mundo: trato directo con Madonna, U2, Metallica, Pantera, The Rolling Stones y otros gigantes de la música.

El quinto episodio arranca con una ráfaga de preguntas de Luis a Alfredo sobre aquella corporación, videos, artistas y la época en la que una canción debía “verse”.

Lewin revela lo que ocurría detrás de cámaras, de los músicos que entrevistó nariz a nariz, de las expediciones que compartió con leyendas y de cómo era estar en los engranes de una maquinaria que marcó a una generación. Así inicia la era de invitados en La Resist3ncia.

Y al final queda la gran pregunta: ¿Quiénes fueron reyes y reinas en MTV?

“Me estoy frotando las manos porque el tema es maravilloso”, dijo Ariel mientras esperaba el momento de empezar a hablar de los grandes solos de guitarra. Pero fue Loyo quien lanzó la pregunta que terminó abriendo por completo el episodio: ¿y por qué sólo la guitarra?

Hay momentos en que una canción parece haber dicho todo y, de pronto, aparece algo más. Una guitarra, un piano, un saxofón. Unos segundos en los que el músico se queda solo frente a nosotros y consigue que una canción que conocemos de memoria vuelva a estremecernos.

De eso va el cuarto episodio: de esas pequeñas “canciones” que viven dentro de las canciones. De los solos que alguna vez nos obligaron a subir el volumen y de aquellos que, durante unos segundos, nos hicieron sentir que la música podía llevarnos al cielo y todavía tener la delicadeza de traernos de vuelta.

Y sí: Luis sigue empeñado en habitar el mundo de las rarezas. Por un momento pareció rehabilitado. Falsa alarma.

Cerramos la puerta de 1991, pero no sin hacer ruido. Ariel pone sobre la mesa el mundo convulso que rodeó aquel año, mientras Loyo y Luis devuelven el coche a la carretera musical.

El hip hop toma definitivamente la escena con el descaro, el sexo y la pólvora de Naughty By Nature y N.W.A.; el rock alternativo se adueña de MTV; Lollapalooza levanta el telón y una nueva generación empieza a dictar las reglas.

El último vistazo a un año en el que la música parecía no tener límites y la década recorría sus primeros kilómetros a toda velocidad.

Y cerramos con ustedes: los que comentan, discuten y nos recomiendan esas rolas que no deben morir. Desde ese momento ya no son oyentes: son parte de La Resist3ncia.

Bienaventurados esos miles que discutieron si era mejor el disco amarillo o el azul en los Use Your Illusion; bienaventurados los que preservaron por décadas su playera del bebé de Nevermind pese a los embates de las mamás “limpiaclosets”; bienaventurados los que se hartaron de la rotación de “Losing my Religion” y creyeron que era rola de ateos; y bienaventurados también quienes se pasmaron con los cambios de rostros del video de “Black or White” de Michael Jackson tres décadas antes de la IA.

Acá va la primera de dos partes de un episodio sobre 1991, el último gran Big Bang de la música.

PS. Sí, por ahí afirmamos sin pena ni perdón que el metal y sus greñudos por fin se colaron a las fiestas fresas ese año. 🤟🏻

PS2. Alerta de pedazos en vivo a cargo de Loyo y Ariel

“Yo iba a hablar de Achtung Baby”, amenazó Ariel, pero ¡no! Milagrosamente, Loyo y Luis contuvieron al U2maniaco. Al final, los tres describen los imponderables y florituras de un álbum “perfecto” y cuáles son, al parecer de cada uno, sus discos inmaculados.

La pregunta es si Ariel pudo disimular su fanatismo -o no- durante los 33 minutos de emisión…