Shirley Manson lleva más de 30 años demostrando que el rock puede envejecer sin perder los dientes. Una tarea complicada en una industria que primero celebra a sus rebeldes y luego intenta convertirlos en piezas de museo.

En 12 días, Garbage tocará en el Zócalo de la Ciudad de México, una plaza que lo ha visto todo: emperadores, revoluciones, ejecuciones, presidentes, protestas y multitudes que han celebrado o maldecido el rumbo del país. Un escenario apropiado para una escocesa que siempre ha tenido algo que decir sobre el poder.

Conversamos con Shirley sobre su franqueza brutal y esa curiosa complicidad que encuentra entre escoceses y mexicanos: dos pueblos que conocen bien la opresión y han aprendido a convertir la resistencia en parte de su identidad.

También regresamos a 1994, cuando Butch Vig, el productor de Nevermind, emprendió la aventura de formar Garbage mientras el rock intentaba asimilar la muerte de Kurt Cobain. De la conmoción surgió una banda que mezcló guitarras, electrónica y melodías que parecieron mordidas.

Pero había una pregunta que nos interesaba especialmente: ¿cómo seguir siendo peligrosos cuando llevas tres décadas de éxito y el mundo comienza a tratarte como una institución?

Shirley Manson, la mujer que ha sabido ser incorrecta por las razones correctas.

ENGLISH

Shirley Manson has spent more than 30 years proving that rock music can grow old without losing its teeth. No easy feat in an industry that first celebrates its rebels, then tries to turn them into museum pieces.

In just 12 days, Garbage will take the stage at Mexico City’s Zócalo, a square that has seen it all: emperors, revolutions, executions, presidents, protests, and crowds that have either celebrated or cursed the course of the nation’s history. A rather fitting setting for a Scottish woman who has always had something to say about power.

We spoke with Shirley about her unflinching honesty and the curious kinship she sees between Scots and Mexicans: two peoples who know oppression all too well and have made resistance part of their identity.

We went back to 1994, when Butch Vig, the producer of Nevermind, set out to form Garbage while the rock world was still reeling from Kurt Cobain’s death. Out of that turmoil emerged a band that blended guitars, electronics, and melodies that seemed to have teeth of their own.

But there was one question we were particularly eager to explore: how do you stay dangerous after three decades of success, when the world starts treating you like an institution?

Shirley Manson, the woman who knows how to break the rules for all the right reasons.

¡La banda de tu vida acaba de cambiarte las cerraduras! Sin avisar, sin darte una llave nueva y con todo el desparpajo del mundo. Esa guarida musical que conocías de memoria, donde siempre te sentías cómodo, ahora tiene otra entrada y huele distinto. ¿Qué demonios pasó aquí?

A Queen se le ocurrió que la mejor manera de presentar un disco era lanzar los casi seis minutos de ópera, rock y delirio de “Bohemian Rhapsody”. Def Leppard decidió que hasta el rap tenía cabida en su universo con “Slang”, mientras Peter Gabriel puso a bailar a medio planeta con el funk contagioso de “Sledgehammer”.

Y cuando parecía que ya habíamos visto todas las formas posibles de desconcertar al público, aparecen Mike + The Mechanics con “Nobody’s Perfect” y Rosalía llevando la sorpresa a otro extremo con “Berghain”, la amorfa carta de presentación de su flamante LUX. Y eso es apenas una probadita.

En el octavo episodio de La Resist3ncia, Loyo, Ariel y Luis reciben a Pepe Campa, legendario productor de audio y locutor, para poner sobre la mesa tres elecciones cada uno. Doce primeros sencillos, cuatro melómanos y un montón de recuerdos, desacuerdos y sorpresas que trastocaron las reglas y cuartearon las paredes.

La música que vale la pena no siempre te da la bienvenida. A veces te da una patada en la puerta. Y en otro lado.

Nina Persson no parece especialmente interesada en convertirse en nostalgia. Mejor así.

A 30 años de First Band on the Moon, la vocalista de The Cardigans recuerda el disco que cambió todo y a “Lovefool”, esa especie de linda máscara para una banda mucho más rara y melancólica de lo que parecía.

También habla de Gran Turismo, el álbum que llegó casi como una reacción: más oscuro, más electrónico y con pocas ganas de repetir la fórmula.

Nina recuerda a aquella gran generación de mujeres de los noventa —Shirley Manson, Dolores O’Riordan, Alanis Morissette—, habla de ese tono vintage de su voz y responde dos preguntas que teníamos que hacer: ¿podría haber un nuevo disco de The Cardigans? ¿Y volverán a México?

Una sueca, tres mexicanos y un disco que cumple 30 años sin sonar viejo.

ENGLISH

Nina Persson doesn’t seem particularly interested in becoming a nostalgia act. Probably for the best.

Thirty years after First Band on the Moon, the Cardigans singer looks back on the album that changed everything, and on “Lovefool,” a kind of beautiful disguise for a band that was always stranger and more melancholic than it first seemed.

She also talks about Gran Turismo, the album that came almost as a reaction: darker, more electronic, and in no mood to repeat the formula.

Nina looks back on that remarkable generation of women from the ’90s — Shirley Manson, Dolores O’Riordan, Alanis Morissette — talks about the vintage quality of her voice, and answers two questions we had to ask: could there be another Cardigans album? And could they return to Mexico?

One Swede, three Mexicans, and an album turning 30 without sounding old.