Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear en su cumpleaños 92, a una de las más eminentes y brillantes artistas del siglo XX, pionera en la difusión de la ópera barroca y el estudio del bel canto: la mezzosoprano norteamericana, Marilyn Horne.

Su primer gran oportunidad llegó cuando Igor Stravinsky reconoció su capacidad vocal y la invitó a actuar en el festival de Venecia de 1956. Permaneció en Europa durante tres temporadas cantando para la Ópera de Gelsenkirchen.

Durante muchos años, Horne colaboró con la soprano australiana Dame Joan Sutherland en sus interpretaciones del repertorio belcantista. Actuaron juntas por primera vez en una versión de concierto de Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini en el Town Hall de Manhattan en febrero de 1961.

Su debut en La Scala fue como Yocasta en la ópera-oratorio Œdipus rex de Stravinsky el 13 de marzo de 1969. Otro de los grandes logros de Horne se produjo ese mismo año durante una representación de Le Siège de Corinthe de Rossini en La Scala, cuando Horne recibió una notable ovación de siete minutos a mitad del acto. Debutó en la Metropolitan Opera House en 1970 como Adalgisa en Norma de Bellini con Sutherland en el papel principal. A partir de entonces apareció regularmente en el Met, abriendo la temporada 1972/1973 como Carmen. Allí tuvo un gran éxito con Le prophète de Meyerbeer, en la producción de John Dexter.

Aunque es más conocida por sus papeles en bel canto y ópera seria, Horne también interpretó mucha música estadounidense, tanto contemporánea de compositores como William Bolcom o canciones populares tradicionales. Se la puede escuchar en la banda sonora de la película Flower Drum Song de 1961 cantando "Love, Look Away" y cantó el papel de Lady Thiang en la grabación de Philips de " El rey y yo", protagonizada por Julie Andrews y Ben Kingsley.

En 1983, publicó, con la coguionista Jane Scovell, una autobiografía, My Life, a lo que siguió Marilyn Horne: The Song Continues, aparecida en 2004.

La gratitud permanente a una de las voces más bellas y deslumbrantes del siglo XX, la gran Marilyn Horne.

Esta semana Dodekachordon recibe a una de las personalidades más sobresalientes del panorama históricamente informado, el violoncellista y violagambista finlandés: Markku Luolajan-Mikkola.

Es miembro fundador del célebre cuarteto de violas Phantasm, del conjunto barroco noruego Bergen Barokk y de la Orquesta Barroca Finlandesa (fue su director artístico de 2009 a 2013). Sus compromisos incluyen actuaciones en Europa, América y Asia. La Compañía de Radiodifusión Finlandesa lo distinguió como "Arte Musical del Año 2003", premio otorgado tras su serie de recitales ¡Gambaa!" de música barroca francesa, con más de 50 recitales y diferentes programas. Ha interpretado todas las suites para violonchelo de Bach y es uno de los pioneros en encargar música contemporánea para violas bajas y agudas.

Sus más de 40 grabaciones como solista y música de cámara (destacan sus partes solistas de Marais, Forqueray y Couperin) están disponibles en los sellos Alba, Avie, BIS, Linn, Simax, Channel Classics , Decca, GMN y Toccata Classics.

Disfrutemos de la sonoridad redonda y sutil del gran Markku Luolajan-Mikkola.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes maestros del estilo históricamente informado, el gran violagambista norteamericano: Laurence Dreyfus.

Doctor en musicología por la Universidad de Columbia en Nueva York, donde estudió con el reconocido experto en Bach, Christoph Wolff. Estudió violonchelo en la Juilliard School de Nueva York con Leonard Rose y viola da gamba en el Real Conservatorio de Bruselas con Wieland Kuijken, institución que le otorgó el Diploma Superior con la máxima distinción. Fue elegido miembro honorario de la Royal Academy of Music en 1995 y, por su labor musicológica, miembro de la British Academy en 2002.

En 1994, Dreyfus fundó Phantasm, un conjunto de violas da gamba que ha realizado grabaciones que han cosechado elogios de la crítica internacional. Recientemente, Phantasm ganó el Diapason d'or de l'année 2017 y el Premio Gramophone 2017 (Música Antigua) por su grabación de Lachrimae de Dowland. De 2005 a 2010, Phantasm fue orquesta residente en la universidad, y de 2010 a 2015, en el Magdalen College.

Hoy en día realiza investigación independiente y continúa tocando y realizando giras internacionales con Phantasm. En 2018 fue nombrado miembro del Institut d'Études avancées para desarrollar su trabajo sobre análisis musical desde una perspectiva histórica.

Deleitémonos con el sonido redondo y sutil del maestro, Laurence Dreyfus.

Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los más reconocidos artistas del siglo XX: el gran violinista italiano Salvatore Accardo, en su cumpleaños 84.

Gran virtuoso del violín, es especialmente famoso por su interpretación de las obras de Paganini, de quien ha grabado sus Veinticuatro Capricci y sus seis conciertos para violín y orquesta, el primero en hacerlo, (ahora existe una integral de los conciertos grabada por su alumno Massimo Quarta).

Su repertorio es muy amplio y abarca desde obras barrocas de Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi hasta contemporáneas de autores como: Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla o Iannis Xenakis, quienes le han dedicado obras. También ha destacado en la música de cámara o en la dirección de ópera.

Disfrutemos del exquisito trabajo del gran Salvatore Accardo.

Esta semana Dodekachordon homenajea a uno de los más reconocidos cantantes del panorama históricamente informado: el contratenor norteamericano Jeffrey Gall, en su cumpleaños 75.

Comenzó su carrera a mediados de la década de 1970 en los conjuntos de música antigua Waverly Consort y Pomerium Musices. Gall pronto pasó a papeles como solista en ópera barroca y contemporánea. Ha ganado reconocimiento internacional por su combinación única de vocalismo brillante, dones teatrales y dominio de los estilos de música antigua.

Su amor por la docencia lo comparte en la Universidad de Harvard y en el Chicago Musical College de la Universidad Roosevelt. Ha impartido clínicas y clases magistrales tanto de repertorio estándar como de técnicas de música antigua en escuelas de música de todo Estados Unidos. Además, es miembro fundador del conjunto vocal italiano Il Terzo Suono, dedicado a la interpretación de la literatura vocal italiana del período clásico; el conjunto ha publicado nuevos trabajos con los sellos Arts y Symphonia.

Deleitémonos con la depurada técnica vocal de Jeffrey Gall.

Esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los más importantes artistas del estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta italiano: Sergio Vartolo, en su cumpleaños 81.

Nacido en Bologna, Italia, en un ambiente artístico estudió música, órgano y clavicémbalo en el Conservatorio de su ciudad natal y se graduó en la Universidad de ese mismo lugar.

Prácticamente desde su graduación ha estado activo en toda Europa como clavecinista, organista, director de orquesta, director de ópera (escena), cantante y bajo continuista.

Sergio Vartolo tiene un impresionante catálogo de grabaciones que se remonta a la década de 1970.

Sus grabaciones han sido galardonadas con el Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Toccatas de Frescobaldi), el premio Choc del Monde de la Musique (Caprichos de Frescobaldi) y el Diapason d'Or (Madrigales de Luzzachi). La revista Early Music Review describió la grabación de Sergio Vartolo para Naxos del Ballo Delle Ingrate y Tancredi e Clorinda de Monteverdi como "una de las interpretaciones más convincentes que he escuchado de estas obras", mientras que una versión cálida e íntima de L'Orfeo fue valorada por Fanfare, como: "Los cantantes son excelentes y están integrados en un conjunto cuidadosamente preparado... No encontrará nada mejor por el triple de precio".

No queda mas que maravillarnos ante el trabajo depurado y pasional del gran Sergio Vartolo.

En el episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a uno de los más destacados intérpretes del estilo históricamente informado, el cellista italiano: Daniele Cernuto.

Se graduó con honores en violonchelo con el maestro Maurizio Simonelli, y en viola da gamba con las máximas calificaciones bajo la dirección del maestro Paolo Biordi.

Ha colaborado con numerosos conjuntos y orquestas. Fundador del conjunto Dolci Accenti, ha actuado en Italia, Rumanía, Lituania y Alemania. Ha grabado las sonatas para viola da gamba y bajo continuo del Padre Ruhe, un CD titulado "Occhi vaghi e leggiadri", editado por Urania Records, y recientemente grabó las sonatas del Op. 4 de Sammartini para violonchelo y bajo continuo para Brilliant Classic. Fundador y violonchelista principal de la Nuova Orchestra Pedrollo, dirigida por el maestro Gabriele Dal Santo, ha grabado dos CD: uno dedicado a música inédita de Arrigo Pedrollo y el otro con música de Francesco Carta basada en letras de Emily Dickinson para Tactus.

Director artístico del festival internacional de música antigua Note senza tempo de Sassari y del Festival Juvenil de Música Antigua SYEMF de Sassari, dedicado a jóvenes talentos. Desde 2022, dirige la Academia de Música Antigua Cristóbal Galán de Sassari.

Quedemos embriagados con la musicalidad y prestancia técnica del gran Daniele Cernuto.

En el episodio de esta semana, Dodekachordon se engalana con la presencia de uno de los más importantes investigadores e intérpretes de la música históricamente informada, el flautista italiano: Federico Maria Sardelli, en su cumpleaños 62.

El director de orquesta, compositor historicista, musicólogo y flautista italiano Federico Maria Sardelli, nació en Livorno, en el norte de la Toscana, proviene de una familia muy inclinada al arte y las humanidades.

Fundó el conjunto medieval Modo Antiquo en 1984, tres años después la agrupación también se convirtió en una orquesta barroca. Es director titular de la Accademia Barocca di S. Cecilia, Roma y director invitado de la Orchestra Filarmonica di Torino, la del Maggio Musicale Fiorentino, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Halle, Kammerakademie Potsdam, Orquesta de Cámara Estatal de Moscú, entre otras.

Ha grabado más de cuarenta álbumes como solista y director. Ha sido nominado dos veces al Grammy (1997 y 2000) y el 28 de noviembre de 2009 el Gobierno de Toscana le otorgó el Gonfalone d'Argento, la máxima medalla de honor de la Región Toscana.

En 2015 publicó su primera novela L'affare Vivaldi, una investigación histórica sobre la desaparición de los manuscritos de Vivaldi. Además de su actividad musical, Sardelli también es pintor, grabador y escritor satírico.

Rindámosle un homenaje al gran maestro Federico Maria Sardelli y su inmensa aportación al mundo vivaldiano.