Esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear en su cumpleaños 92, a una de las más eminentes y brillantes artistas del siglo XX, pionera en la difusión de la ópera barroca y el estudio del bel canto: la mezzosoprano norteamericana, Marilyn Horne.

Su primer gran oportunidad llegó cuando Igor Stravinsky reconoció su capacidad vocal y la invitó a actuar en el festival de Venecia de 1956. Permaneció en Europa durante tres temporadas cantando para la Ópera de Gelsenkirchen.

Durante muchos años, Horne colaboró con la soprano australiana Dame Joan Sutherland en sus interpretaciones del repertorio belcantista. Actuaron juntas por primera vez en una versión de concierto de Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini en el Town Hall de Manhattan en febrero de 1961.

Su debut en La Scala fue como Yocasta en la ópera-oratorio Œdipus rex de Stravinsky el 13 de marzo de 1969. Otro de los grandes logros de Horne se produjo ese mismo año durante una representación de Le Siège de Corinthe de Rossini en La Scala, cuando Horne recibió una notable ovación de siete minutos a mitad del acto. Debutó en la Metropolitan Opera House en 1970 como Adalgisa en Norma de Bellini con Sutherland en el papel principal. A partir de entonces apareció regularmente en el Met, abriendo la temporada 1972/1973 como Carmen. Allí tuvo un gran éxito con Le prophète de Meyerbeer, en la producción de John Dexter.

Aunque es más conocida por sus papeles en bel canto y ópera seria, Horne también interpretó mucha música estadounidense, tanto contemporánea de compositores como William Bolcom o canciones populares tradicionales. Se la puede escuchar en la banda sonora de la película Flower Drum Song de 1961 cantando "Love, Look Away" y cantó el papel de Lady Thiang en la grabación de Philips de " El rey y yo", protagonizada por Julie Andrews y Ben Kingsley.

En 1983, publicó, con la coguionista Jane Scovell, una autobiografía, My Life, a lo que siguió Marilyn Horne: The Song Continues, aparecida en 2004.

La gratitud permanente a una de las voces más bellas y deslumbrantes del siglo XX, la gran Marilyn Horne.

Esta semana Dodekachordon recibe a una de las personalidades más sobresalientes del panorama históricamente informado, el violoncellista y violagambista finlandés: Markku Luolajan-Mikkola.

Es miembro fundador del célebre cuarteto de violas Phantasm, del conjunto barroco noruego Bergen Barokk y de la Orquesta Barroca Finlandesa (fue su director artístico de 2009 a 2013). Sus compromisos incluyen actuaciones en Europa, América y Asia. La Compañía de Radiodifusión Finlandesa lo distinguió como "Arte Musical del Año 2003", premio otorgado tras su serie de recitales ¡Gambaa!" de música barroca francesa, con más de 50 recitales y diferentes programas. Ha interpretado todas las suites para violonchelo de Bach y es uno de los pioneros en encargar música contemporánea para violas bajas y agudas.

Sus más de 40 grabaciones como solista y música de cámara (destacan sus partes solistas de Marais, Forqueray y Couperin) están disponibles en los sellos Alba, Avie, BIS, Linn, Simax, Channel Classics , Decca, GMN y Toccata Classics.

Disfrutemos de la sonoridad redonda y sutil del gran Markku Luolajan-Mikkola.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes maestros del estilo históricamente informado, el gran violagambista norteamericano: Laurence Dreyfus.

Doctor en musicología por la Universidad de Columbia en Nueva York, donde estudió con el reconocido experto en Bach, Christoph Wolff. Estudió violonchelo en la Juilliard School de Nueva York con Leonard Rose y viola da gamba en el Real Conservatorio de Bruselas con Wieland Kuijken, institución que le otorgó el Diploma Superior con la máxima distinción. Fue elegido miembro honorario de la Royal Academy of Music en 1995 y, por su labor musicológica, miembro de la British Academy en 2002.

En 1994, Dreyfus fundó Phantasm, un conjunto de violas da gamba que ha realizado grabaciones que han cosechado elogios de la crítica internacional. Recientemente, Phantasm ganó el Diapason d'or de l'année 2017 y el Premio Gramophone 2017 (Música Antigua) por su grabación de Lachrimae de Dowland. De 2005 a 2010, Phantasm fue orquesta residente en la universidad, y de 2010 a 2015, en el Magdalen College.

Hoy en día realiza investigación independiente y continúa tocando y realizando giras internacionales con Phantasm. En 2018 fue nombrado miembro del Institut d'Études avancées para desarrollar su trabajo sobre análisis musical desde una perspectiva histórica.

Deleitémonos con el sonido redondo y sutil del maestro, Laurence Dreyfus.