Titoli in Amore

„Heimkehr“ entstand von 1823-24: Es geht wieder um Leidenschaft und unglückliche Liebe, aber auch um den Stellenwert solcher „Sentimente“. Das lyrische Ich kehrt nach unbestimmter Zeit in die Stadt am Meer zurück (Lübeck), in der einst sein Liebchen lebte, die nun ausgezogen oder sonst wie ungreifbar ist. Die Stadt ist für ihn nun leer, kalt, unwirklich und voll schmerzlicher Erinnerungen. Das lyrische Ich hat seine Geliebte wohl nur still und heimlich angebetet, ohne es ihr zu gestehen oder seine Liebe zu zeigen. Liebe ist am schönsten als Sehnsucht, als Verlangen und Schmachten, dessen Erfüllung nicht unbedingt erwünscht ist.

Romanzen II... diese Ausgabe kann ich dem überrheinischen Publikum nicht zuschicken, ohne sie mit freundlichsten Grüßen in ehrlichster Prosa zu begleiten. Ich weiß nicht, welches wunderliche Gefühl mich davon abhält, dergleichen Vorworte, wie es bei Gedichtsammlungen üblich ist, in schönen Rhythmen zu versifizieren. Seit einiger Zeit sträubt sich etwas in mir gegen alle gebundene Rede, und wie ich höre, regt sich bei manchen Zeitgenossen eine ähnliche Abneigung. Es will mich bedünken, als sei in schönen Versen allzu viel gelogen worden, und die Wahrheit scheue sich, in metrischen Gewanden zu erscheinen. – Heinrich Heine.

„Lyrisches Intermezzo“ entstand 1821-22: Der Zyklus hat eine Art Handlung, die vom Mai bis in den Winter reicht. Thematisch umkreisen die Gedichte euphorische Liebesgefühle und enttäuschte Liebeshoffnungen Der Ton ist volksliedhaft leicht, der Wortschatz bewusst einfach, mit gehäuften Diminutiven (Verkleinerungsformen, Verniedlichungen). Gleichzeitig ist ein ironisch-distanzierter Umgang mit den verbrauchten Bildern und Gefühlen der romantischen Liebesweh-Poesie erkennbar.

„Der Brief, den du geschrieben, er macht mich gar nicht bang; du willst mich nicht mehr lieben, aber Dein Brief ist lang. Zwölf Seiten, eng und zierlich! Ein kleines Manuskript! Man schreibt nicht so ausführlich, wenn man den Abschied gibt.” Heinrich Heine, 1797 in Düsseldorf geboren, gest. 1856 in Paris, wo er seit 1831 lebte; einer der Hauptvertreter des Jungen Deutschland. In spätromantischen Gedichten verbindet er Empfindungsreichtum mit Skepsis und Ironie („Buch der Lieder“ 1827; „Romanzero“ 1851). Sein geistvoller und plaudernder Prosastil („Reisebilder“ 1826 bis 1831) machte ihn zum Begründer des modernen Feuilletonismus.

Romanzen... diese Ausgabe kann ich dem überrheinischen Publikum nicht zuschicken, ohne sie mit freundlichsten Grüßen in ehrlichster Prosa zu begleiten. Ich weiß nicht, welches wunderliche Gefühl mich davon abhält, dergleichen Vorworte, wie es bei Gedichtsammlungen üblich ist, in schönen Rhythmen zu versifizieren. Seit einiger Zeit sträubt sich etwas in mir gegen alle gebundene Rede, und wie ich höre, regt sich bei manchen Zeitgenossen eine ähnliche Abneigung. Es will mich bedünken, als sei in schönen Versen allzu viel gelogen worden, und die Wahrheit scheue sich, in metrischen Gewanden zu erscheinen. – Heinrich Heine.

Junge Leiden (1827-1821): Traumbilder, Lieder, Romanzen, Sonette... diese Ausgabe kann ich dem überrheinischen Publikum nicht zuschicken, ohne sie mit freundlichsten Grüßen in ehrlichster Prosa zu begleiten. Ich weiß nicht, welches wunderliche Gefühl mich davon abhält, dergleichen Vorworte, wie es bei Gedichtsammlungen üblich ist, in schönen Rhythmen zu versifizieren. Seit einiger Zeit sträubt sich etwas in mir gegen alle gebundene Rede, und wie ich höre, regt sich bei manchen Zeitgenossen eine ähnliche Abneigung.

Die melodische Vertonung der verspielten Gedichte aus dem Gedichtband Dichtig Kind Sein lädt Dich dazu ein, Dein inneres Kind bedingungslos zu lieben. Die Gedichte, die von dem Dichter selbst gelesen werden, öffnen Dein Bewusstsein in verspielt-musikalischer Begleitung für die Möglichkeit Dich mit Deiner kindlichen Unschuld zu verbinden und eine wahre Akzeptanz für die Essenz Deines inneren Wesens zu entwickeln. Falls Du das Gefühl hast, dass Du Deinem inneren Kind mehr Liebe und Zuneigung schenken möchtest, ist dieser Gedichtband genau das Richtige für Dich. Weiteres zu den Gedichten findest Du auf www.dichtig.de

Die melodische Vertonung zu den naturverbundenen Versen des Gedichtbands Schöpferkraft Gedichte lädt Dich dazu ein, Dein schöpferisches Sein durch die allesvereinende Kraft der Liebe zu erfühlen und Dich mit der Liebe in Dir weiter zu verbinden. In mystisch-musikalischer Begleitung verbinden Dich die Gedichte, die von dem Dichter selbst gelesen werden, weiter mit dem Bewusstsein unserer Einheit mit der Schöpfung, zu der wir die Verbindung über die Liebe erfahren, im Verständnis unseres gemeinsamen Ursprungs. Weiteres zu den Gedichten findest Du auf www.dichtig.de

Sämtliche Gedichte von Egon Schiele – lernen Sie die andere Seite des Genies kennen. Die kurzen Skizzen, meist einfache Sätze mit starker Suggestionskraft, kreieren eine Atmosphäre des Malerischen. Verstärkt wird dieser Eindruck durch die häufige und gezielte Verwendung von Farbadjektiven. Wenn Schiele schreibt, trennt er sich nicht von der Malerei, er versucht – im Gegenteil – seine Worte „rollrundschwarzglänzend“, „zittergün“ oder „rot“ anzumalen.

Poetry has over the centuries grouped poets or poems into many different themes and movements. Amongst its most unusual movements are the English wordsmiths, The Silver Poets. This select band lived during the sixteenth century reign of Queen Elizabeth 1st. Amongst their storied ranks were Sir Thomas Wyatt, Sir Philip Sidney, Henry Howard, the Earl of Surrey, Sir Walter Raleigh, John Davies, Michael Drayton and Mary Sidney (Herbert), the Countess of Pembroke.

Diese Liebesgeschichte in unvollkommenen Versen erzählt vom Straucheln, Verlieren, vom Lieben und von Selbstzweifeln. Für jeden Menschen sind das die Begleiter, die mal mehr, mal weniger ein Stück des Lebens mit ihm gehen. Dabei hinterlassen sie ihre Spuren, im Herzen und auf der Seele, die manches Mal nicht mehr verheilen. Wären unser Herz und unsere Seele für alle Menschen sichtbar, offenbarten sie sowohl Dunkelheit als auch Licht, könnten verstörend sein und auch ermutigend. »Mit jeder Tür, die sich schließt, öffnet sich sogleich eine neue Tür«.

An essential collection of James Tate’s extraordinary poems that will captivate today’s readers, with a foreword by Terrance Hayes Celebrating James Tate’s work as it transcends convention, time, and everything that tells us, “No, you can’t do that,” Hell, I Love Everybody gives us...

A partir de rescates literarios de poetas desconocidos, heterónimos, poetas antiguos y voces frescas, insolentes, sutiles de la nueva poesía hispanoamericana, Sólo un beso reúne poemas sensuales, profanos, fogosos, doloridos, angustiantes, pesarosos, en torno al amor y los secretos que encierra, para desmenuzarlo más allá de la idea clásica y llevarlo por otros caminos como la idea sagrada, la lujuriosa o la humorística de éste.

A New York Times Editors’ Choice book from the author of the award-winning Tap Out – “a gritty, insightful debut” (Washington Post) – Edgar Kunz’s second poetry collection propels the reader across the shifting terrain of late-capitalist America. Temp jobs, conspiracy theories...

This powerful memoir from a #1 New York Times bestselling author and Newbery Medalist features poetry, letters, recipes, and other personal artifacts that provide an intimate look into his life and the loved ones he shares it with. In a powerfully intimate and non-traditional (or...

In Simone Lapperts Lyrik vermoosen Gedanken und leuchtet der Mond siliziumhell. Die Liebe schmeckt nach Quitte, die Katastrophe nach Erdbeeren, und die Dichterin fragt sich, fragt uns: "sag, wie kommt man noch gleich ohne zukunft durch den winter?" Gedichte über Aufbrüche, Sehnsüchte, Selbstbestimmung und die fragile Gegenwart. Alle Sinne verdichten sich, aller Sinn materialisiert sich in diesen Texten voller Schönheit, Klugheit und Witz. Ein einzigartiges Hör-Erlebnis - die perfekte Kombination aus Lyrik und Musik.

The second full length poetry collection from the #1 New York Times bestselling author of What Kind of Woman. Kate Baer shot into the literary stratosphere with the publication of her debut poetry collection, What Kind of Woman, which became an instant #1 New York Times bestseller. Kate’s...

In dieser Reise durch die Nacht erscheint diese nicht als angsteinflößend, sondern als Zeit der Möglichkeiten: für das Treffen von Liebenden, für das Magische, für all das, was vor dem harschen Licht des Tages zurückschreckt. Im Dunkel rücken Himmel und Erde, Mystik und Alltag, Götter und Menschen auf einmal viel näher... Wo die Aufklärung nach Klarheit und Deutlichkeit strebte, zeigt dieser sechsteilige Gedichtzyklus die vollkommen entgegengesetzten Ideale der Frühromantik: Sie schwelgt im Zwielicht des Unbekannten und verehrt die Anziehungskraft des Unergründlichen.

Encuentra una pareja que te acepte como eres, pero que también te inspire a evolucionar porque se toma en serio su propio crecimiento. El amor no buscará cambiarte, te aceptará de forma tan incondicional que te sentirás en confianza para sanar lo viejo y esforzarte en lo nuevo. La valentía de ambos para mantener el compromiso de su viaje interior se reflejará de forma brillante en su relación.

Mascha Kalékos Verse treffen immer mitten ins Herz - ganz besonders ihre Liebeslyrik. Das Hörbuch versammelt Gedichte aus allen Schaffensphasen der Dichterin: aus den frühen Jahren im Berlin der 1930er-Jahre, aus dem New Yorker Exil und aus Jerusalem, der letzten Lebensstation, in der viele Texte entstanden, die erst posthum veröffentlicht wurden. Erstmals sind in dieser Sammlung von Liebesgedichten auch Texte und Entwürfe aus dem Nachlass enthalten, die bisher nur in der Gesamtausgabe der Werke und Briefe zugänglich waren.