El mar, la mar, una playa de invierno, el silencio del océano, la soledad vacacional, sobrevolar su horizonte con la mirada, escuchar las olas romperse unas con otras, salpicarse la cara de sal y arena en un paseo matutino, tomar el sol con un libro entre las manos, pensar en la infancia y la muerte, respirar con un tempo lento, reconocerse en el abrigo y el óxido, pertenecer a lo pequeño de la familia naturaleza, caer con el sol, contemplar el trabajo ajeno de pescadores y su red, un bañista desnudo en la intimidad de una gran orilla, la calma y el sosiego que otorga lo conocido, llamar a tu madre en una distancia corta y sentirse cerca a través de la voz y la música.

A la pregunta cómo definiría su música, el artista sonoro Llorenç Barber contestó que su música sonaba igual que sonaba el mundo. Una respuesta que nos plantea una idea más amplia de lo sonoro como espacio político y de reflexión. A partir de esta cuestión transitamos por algunos de los males que no dejan de sonar en el mundo que habitamos y construimos. Pensar el mundo a través de cómo suena es lo que nos constituye como seres vivos. Un detonante que hace de nuestras prácticas algo más que aquello que presupone una etiqueta preestablecida. Reconocer lo mal que suena el mundo es la única manera en la que podemos cambiar su compleja y paradójica partitura. Comprender sus disonancias y armonías es parte de una labor artística que nos incluye a todos, todos como mundo, como sociedad, como colectivo.

En días de magia, misterio inexplicable, edificamos un programa a partir de hitos que han marcado tanto la historia universal como nuestro día a día. Lo misterioso no solo se encierra en aquello que no podemos explicar sino también en aquello que a pesar de conocer su ciencia sigue fascinandonos por su poder creador. La ciencia, la física y la biología explican el porqué pero el hecho va más allá de nuestra razón y conocimiento materialista. Todo ello unido a otros misterios cotidianos como el nacimiento, la muerte, el mal, los sueños o el amor construirán un mapa donde seguir escuchando y siguiendo todo lo que por suerte no sabemos ni podemos llegar a conocer en su máxima amplitud.

Un programa rememorativo de algunos de los regalos musicales que he podido disfrutar en el año 2025. Un episodio - que como todos los realizados hasta la fecha- guarda relación con la idea de gratitud, esa que no es más que ese que reconoce al otro su importancia, ese sentimiento en cierta forma que obliga a una persona a estimar el beneficio o favor que otra le ha hecho o ha querido hacer, y por supuesto a corresponderle de alguna manera. El presente programa es claro ejemplo del compromiso que asumí en cada letra escrita, en cada nota cantada, en cada palabra dicha, en cada gesto expuesto. Mi forma de corresponder es sin duda alguna a través de las manifestaciones artísticas como la que hoy os traigo en forma de programa de radio y abrazo sonoro.

Una sesión dj de músicas bailables que me han acompañado durante este año que nos deja 2025. Una sertie de músicas que remiten a la idea de la transición y lo transitivo, también al hogar, la soledad, el exceso, el sexo o el viaje. Cada final de año es una oportunidad para nuevas esperanzas, nuevos retos pero también para viejas nostalgias y eternas y universales melancolías. Pensar en transitar no es más que estar en la vida y en su vivir y qué mejor manera para ello que bailar hasta que llegue la revolución.

El indi no es un estilo de música sino una actitud ante la industria musical pero con el tiempo, como todas las expresiones musicales, se han establecido una serie de códigos o estándares reconocibles bajo esta etiqueta. El libro "Indilogía" escrito por el músico y batería de la mítica banda granadina "Niños Mutantes" supone una obra literaria necesaria para comprender dicho movimiento desde los años 1980 hasta los 2000. Un libro compuesto por 46 referencias de las cuales hemos escogido 12 bandas muy representativas por variadas, diferentes y particulares en su discurso y estética. Una antología que nos ayudará - como ha ayudado a este programa - a establecer lazos comunes y amplificar y ampliar la idea de una música y un movimiento cultural que ya supone parte de nuestra inevitable mochila cultural.

Una programación titulada Cinco días. Flamenco antes y después del flamenco. Comisariada por el artista Pedro G. Romero para el Festival Europalia, este año dedicado a España. Un listín de flamencxs llenos de ruidos, silencios, extravagancias, cómplices de los saberes populares, sospechosos de no ser nada de eso y serlo todo a su vez. El marco de un centro cultural en la ciudad belga de Bruselas sirvió como cita acústica para generar ruido, mucho ruido. Aquí el ruido no es solo una cuestión material sino también un interrogante ante la idea de lo flamenco como disciplina artística. Un campo de sentido repleto de diferentes diversidades. Todas ellas flamencas, muy flamencas, extremadamente flamencas. Nuestro episodio de hoy es solo un rastreo de los posos que van dejando durante décadas una realidad latente y que nos invita a no dar marcha atrás. Antes y después no es historia sino eterno presente.

Nos revela el escritor Ramón Andrés que los mejores textos sobre música no siempre los escriben los musicólogos y seguramente las mejores reflexiones filosóficas no las hayan escrito filósofos. La filosofía y la música suponen dos dimensiones que se acercan y se encuentran, se cruzan y se enlazan, se tocan y se funden. Partiendo de premisas semejantes nos conducen por sendas paralelas. La canción de la vida y de su existencia son parte de la búsqueda. En el presente programa construimos un ramillete de canciones donde la filosofía y su lectura han sido parte de su poética ya que la filosofía no es solo reflexión ensayística sino también estética literaria que suena.