Podcast Freelance 3D copertina

Podcast Freelance 3D

Podcast Freelance 3D

Di: Javier Vega
Ascolta gratuitamente

Offerte di stagione | 0,99 €/mese per i primi 3 mesi

A seguire 9,99 €/mese – si applicano condizioni. Puoi disdire mensilmente.
Esto es Freelance 3D. El podcast de Marketing para tresdeseros y también, porque no, para hablar de 3D, que es lo que más nos gusta. Esto es Freelance 3D. El podcast de Marketing para tresdeseros y también, porque no, para hablar de 3D, que es lo que más nos gusta. ESCUCHA LOS NUEVOS EPISODIOS Mi nombre es Javier Vega y soy artista 3D y desarrollador web, aderezado con un poco de marketing online, y fundador de Cursos Online en Zao3D para que aprendas 3D de forma sencilla y a tu ritmo. Puedes visitar la web en zao3d.com. En las notas del programa verás todos los enlaces de lo que se hable en este episodio. En primer lugar ¿a quién va dirigido? Va dirigido a todos aquellos que quieren ganarse la vida con lo que más le gusta: el 3D y que no saben cómo empezar a ganar dinero con esto. Economia Gestione e leadership Istruzione Leadership
Episodi
  • Episodio 153. IA para contar historias

    Episodio 153. IA para contar historias
    Oct 29 2026
    La IA para artistas 3D puede ayudarte a crear más rápido, pero su valor real no está en pulsar un botón y aceptar lo primero que salga. En este episodio de Freelance 3D hablo de cómo estoy explorando la inteligencia artificial como una herramienta para idear, dirigir y contar historias dentro de un flujo de trabajo 3D. Tabla de contenidos La IA empieza en tus decisionesEl criterio artístico sigue siendo lo importanteBlender, ComfyUI y Cryptomatte para mantener el controlDel render a la historiaLa IA no tiene que decidir la historiaRecursos mencionados La IA empieza en tus decisiones Las referencias siempre han formado parte del trabajo creativo. La diferencia es que ahora puedo partir de un blocking en Blender, una composición o un render, y explorar alternativas concretas: otra iluminación, una cámara distinta, un ambiente nocturno o una escena bajo la lluvia. No se trata de escribir un prompt y esperar a ver qué sale. Se trata de partir de una idea, una composición y unas decisiones que ya son tuyas. El criterio artístico sigue siendo lo importante La IA puede generar decenas de imágenes, pero no todas tienen valor. El criterio entrenado de un artista sigue siendo lo que permite distinguir una imagen resultona de una imagen que realmente comunica algo. Conocer composición, lentes, iluminación, color y narrativa visual no deja de ser importante por utilizar IA. Al contrario: cuanto más potente es la herramienta, más importante es saber qué quieres conseguir con ella. Blender, ComfyUI y Cryptomatte para mantener el control Una de las partes que más estoy explorando es la combinación de Blender con ComfyUI. Los Cryptomattes y las máscaras permiten decidir qué zonas de una imagen puede modificar la IA y cuáles deben mantenerse intactas. Así, en lugar de entregar toda la imagen para que la herramienta haga lo que quiera, puedo dirigir el proceso: cambiar unos azulejos, trabajar solo sobre la acera o conservar por completo la composición original. Del render a la historia Lo que más me interesa de este flujo no es únicamente ahorrar horas de render. Es poder añadir pequeñas capas de historia a una escena: hojas moviéndose con el viento, una puerta que se abre, una luz que se apaga o alguien que observa cómo un coche se aleja. Son detalles pequeños, pero hacen que un render deje de ser solo una imagen bien resuelta y empiece a plantear preguntas: quién vive ahí, qué acaba de ocurrir o qué historia hay detrás de esa escena. La IA no tiene que decidir la historia No quiero delegar todo el proceso en una herramienta. Quiero decidir quién es el personaje, cómo es el escenario, qué iluminación tiene la escena y qué quiero que ocurra. La IA puede ayudarme a materializarlo, pero la dirección sigue siendo humana. La gran oportunidad no es producir más imágenes sin pensar. Es liberar parte del tiempo técnico para probar, explorar y contar mejores historias. La IA no te va a quitar el trabajo. Te lo puede quitar una persona que sepa utilizarla. Recursos mencionados Curso ComfyUI práctico para artistas 3DRender passes para ControlNet desde BlenderExportar passes y máscaras desde el compositor de BlenderEpisodio 105: El arte digital con IAEpisodio 98: Stable Diffusion
    Mostra di più Mostra meno
    14 min
  • Episodio 152. Ser freelance en Filipinas

    Episodio 152. Ser freelance en Filipinas
    Oct 21 2026
    ¿Se puede trabajar como freelance desde Filipinas y mantener clientes en España? Después de pasar una temporada viviendo y trabajando allí, en este episodio te cuento cómo ha sido la experiencia y qué he aprendido por el camino. Tabla de contenidos Trabajar como freelance desde FilipinasDiferencias entre vivir en España y FilipinasProductividad, conexión y organizaciónEl coste de vida y la libertad de elegirQué significa realmente ser freelance Trabajar como freelance desde Filipinas No quiero hacer una guía de viajes. Quiero hablar de cómo es trabajar profesionalmente desde Filipinas cuando tus clientes, tu negocio y buena parte de tu actividad siguen estando en España. La primera conclusión es bastante sencilla: para hacer mi trabajo no necesito estar físicamente en Barcelona ni siquiera en España. Necesito mi ordenador, una buena conexión a Internet y la capacidad de organizarme. Esta experiencia conecta con otros episodios del podcast en los que hemos hablado de conseguir clientes fuera de España y de construir una actividad profesional que no dependa de un único lugar. Diferencias entre vivir en España y Filipinas Hablamos de las diferencias entre vivir en una ciudad como Barcelona y hacerlo en una zona mucho más tranquila de Filipinas, del tráfico, los comercios, la comida, el clima, los desplazamientos y de la importancia de llegar a otro país con la mente abierta. También explico cómo me afecta la diferencia horaria. Lejos de ser un problema, me permite empezar a trabajar cuando España todavía está durmiendo, avanzar sin interrupciones y atender reuniones cuando mis clientes comienzan su jornada. Productividad, conexión y organización La conexión a Internet tampoco ha sido el problema que imaginaba. He podido trabajar con clientes, gestionar páginas web, subir y descargar archivos, hacer reuniones y mantener mi actividad profesional con total normalidad. Eso no significa que vivir en un país tropical convierta automáticamente a nadie en una persona más productiva. La disciplina y la organización te las tienes que llevar puestas. Lo que cambia es el entorno, el número de interrupciones y la posibilidad de construir una rutina diferente. Esta forma de organizar el trabajo también está relacionada con lo que hemos hablado sobre aprender de forma autodidacta: trabajar por tu cuenta exige asumir la responsabilidad de tu tiempo, tus decisiones y tu formación. El coste de vida y la libertad de elegir Hablamos también del coste de vida, de lo que resulta más barato y de los gastos que no conviene idealizar, como la electricidad o el aire acondicionado. Y de cómo vivir allí ha cambiado mi forma de pensar sobre España y sobre la necesidad de estar cerca de una gran ciudad. Después de haber vivido las dos experiencias, no quiero elegir entre España y Filipinas. Quiero disfrutar de ambas, pasar temporadas en cada lugar, conocer otros países y organizar mi trabajo alrededor de la vida que quiero tener. Qué significa realmente ser freelance Para mí, esa es una de las mayores ventajas de ser freelance: no estar atado a una oficina, a una empresa ni a una dirección física. Estoy atado a mis herramientas y a una conexión digital que puede estar prácticamente en cualquier parte del mundo. Pero esta libertad no aparece por arte de magia. También implica responsabilidad, capacidad de organización y un sistema de trabajo que permita cumplir con los clientes aunque cambie el lugar desde el que trabajas. Si quieres aprender 3D conmigo, puedes visitar la Academia Zao3D y consultar el curso Blender: Los fundamentos. ¿Has pensado alguna vez en trabajar como nómada digital? Puedes dejar tu opinión en los comentarios.
    Mostra di più Mostra meno
    21 min
  • Episodio 151. 20 años esperando esto

    Episodio 151. 20 años esperando esto
    Oct 14 2026
    Hace más de 20 años ya intentaba llevar objetos 3D a una página web. En aquella época necesitábamos plugins, conexiones lentas y ordenadores con unas capacidades muy limitadas. Aun así, la idea ya estaba ahí: que el usuario pudiera girar un objeto, cambiar sus materiales, encender sus luces y explorar una escena directamente desde el navegador. Tabla de contenidos Una idea adelantada a su tiempoDel Viewpoint a Three.jsLo que sigue siendo importanteEl artista 3D también puede trabajar en la webNo todo necesita 3D interactivoAprender Three.js desde el 3D Una idea adelantada a su tiempo En este episodio cuento la historia de aquellos primeros experimentos con Viewpoint y de una visita a SEAT en la que tuve que optimizar sobre la marcha el modelo 3D de un coche que todavía no había salido al mercado. En una mañana tuvimos que preparar una pequeña experiencia interactiva para demostrar todo lo que podía hacerse con aquel modelo. El coche no era simplemente una imagen. El usuario podía verlo desde diferentes puntos de vista, cambiar sus materiales y encender o apagar sus luces. Para la tecnología disponible en 2003 o 2004, aquello era una pequeña demostración de lo que algún día podría ser normal en Internet. Del Viewpoint a Three.js Más de 20 años después, me encuentro haciendo algo conceptualmente muy parecido, pero con herramientas completamente diferentes: Blender, Three.js, WebGL y el formato glTF. Ahora puedo llevar un modelo 3D real al navegador y permitir que el usuario lo gire, cambie sus materiales, active animaciones o interactúe con sus distintas piezas. La diferencia es que hoy ya no hace falta instalar un plugin para ver una experiencia 3D en la web. Los navegadores pueden utilizar la GPU y los teléfonos móviles tienen más capacidad que muchas estaciones de trabajo de aquella época. La idea que parecía adelantada a su tiempo ahora forma parte de la web moderna. Este cambio también conecta con otros usos del 3D que hemos tratado en el podcast, como la realidad aumentada o la captura de objetos y espacios mediante Polycam y LiDAR. Lo que sigue siendo importante Las herramientas han cambiado, pero sigue siendo necesario optimizar los modelos, reducir el peso de las texturas, controlar los tiempos de carga y conseguir que todo funcione correctamente en dispositivos muy diferentes. Un modelo preparado para renderizar en una estación de trabajo no siempre está preparado para funcionar en un móvil. En el navegador hay que pensar en polígonos, texturas, rendimiento, memoria y experiencia de usuario. El artista 3D también puede trabajar en la web Para mí, Three.js es especialmente interesante porque conecta mis dos mundos profesionales: el arte 3D y el desarrollo web. Los conceptos de escena, cámara, luces, materiales, geometría, posición, rotación y escala ya forman parte del lenguaje del artista 3D. Lo que hay que aprender es otra forma de controlarlos, incorporando código, interacción y tiempo real. En el episodio también reflexiono sobre las aplicaciones profesionales de todo esto: configuradores de producto, experiencias interactivas para empresas inmobiliarias, visualización de maquinaria industrial, herramientas para enseñar y proyectos que utilizan el 3D para vender, explicar o contar una historia. El 3D en tiempo real también puede complementar otros procesos, como los que comentábamos en el episodio sobre fotogrametría: capturar información del mundo real, optimizarla y convertirla en una experiencia que el usuario pueda explorar. No todo necesita 3D interactivo No se trata de añadir 3D a todas las páginas web porque resulte espectacular. El 3D en tiempo real tiene un coste y solo tiene sentido cuando la interacción aporta algo que una imagen o un vídeo no pueden ofrecer. La tecnología tiene que estar al servicio del proyecto. Si una imagen explica perfectamente lo que necesitamos comunicar, utilizaremos una imagen. Si funciona mejor un vídeo, utilizaremos un vídeo. El 3D interactivo debe aportar una función concreta. Aprender Three.js desde el 3D Además, comparto mi proceso de aprendizaje y lanzo una pregunta: ¿te interesaría un curso de introducción a Three.js pensado específicamente para artistas 3D? La idea sería aprender a llevar un modelo de Blender a una web, crear una escena, controlar una cámara, cambiar materiales y hacer que el usuario interactúe con el objeto entendiendo realmente cómo funciona el código. Si quieres aprender 3D conmigo, puedes visitar la Academia Zao3D y consultar el curso Blender: Los fundamentos. Si te interesa ese posible curso de Three.js para artistas 3D, escríbeme y cuéntamelo.
    Mostra di più Mostra meno
    20 min
adbl_web_anon_alc_button_suppression_t1
Ancora nessuna recensione