Te quiero compartir esta gran conversación que tuve con Orlando Jiménez R. y su personaje The Killer Film el crítico enmascarado.

Si eres un apasionado de la cultura mexicana, de lo chilango y de la lucha libre, y quieres seguir conociendo más, este es un episodio imperdible.

Orlando Jiménez es un comunicólogo, cineasta e investigador de la Lucha Libre Mexicana.

Su labor lo abarca casi todo, desde la creación de personajes como The Killer Film un crítico de cine de lucha libre, como a Orlando el furioso, un réferi de exhibiciones especiales de lucha libre, hasta su faceta como artista en el colectivo Jinetes Sampleadores de imágenes, además de sus múltiples proyectos como curador y puestas luchisticas de las principales exhibiciones de arte contemporáneo sobre lucha libre en México y el extranjero.

Orlando nos habla sobre su vida, sus investigaciones sobre lucha libre, arte y la cultura popular mexicana. Hablamos de la lucha y el combate, como expresiones del ser humano que han estado presentes desde el origen de la civilización y de cómo las expresiones derivadas con el paso del tiempo, como la Lucha Libre o el Catch se han seguido expresando por todo el mundo hasta nuestros días. Así también de la particularidad de la Lucha libre Mexicana, de la época en que estuvo censurada en la televisión abierta de la CDMX. De la llamada industria cultural y de la globalidad de la lucha libre actual.

Orlando compartió además grandes anécdotas con los principales luchadores Mexicanos, de como lo debutaron El hijo del Santo y Blue Panther como réferi en uno de sus combates en Inglaterra, hablamos de sus colaboraciones con artistas visuales contemporáneos, de la relevancia del cine mexicano de Lucha libre y de las expresiones populares alrededor de la lucha libre, como la cumbia y la fe, así también de su obra cinematográfica que lo ha llevado a producir los documentales Arena Azteca Budokan, Sangre Sudor y Llaves, Coliseo Coacalco y La Femenil, la lucha no acaba, esta última de reciente lanzamiento.

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Para esta conversación visité el estudio de Abraham Cruzvillegas, artista conceptual de la Ciudad de México.

Me contó sobre su entorno familiar, de asumirse como chilango y crecer en un entorno muy musical y del uso del lenguaje particularmente influenciado por sus padres, del trabajo de su mamá como activista y de su padre de origen purépecha que se desarrolló entre otras cosas como pintor.

Abraham se recuerda siendo un niño artista, muy estudioso, “matadito” como se describe.

Contó que inicialmente comenzó siendo caricaturista, posteriormente se formó en la carrera de Pedagogía en la UNAM a la par de asistir al taller de los viernes que encabezaba el artista Gabriel Orozco.

Describió su trabajo como una apropiación de casi todo, del lenguaje, de los materiales y de la identidad. También menciona que él siente que en realidad lo que hace es poesía y nos narró cómo en muchos casos su obra tiene en la estructura visual un ritmo, además de referencias a la poesía y por supuesto a la música.

Hablamos de su proyecto Autoconstrucción que engloba su trabajo en distintos niveles, el sentido comunitario, de la construcción del yo, hasta el tejido social, lo cual está permanentemente inacabada como las casas de Autoconstrucción de la Colonia Ajusco donde creció en la CDMX.

Así también de algunas de sus exhibiciones en el extranjero y obras como un Video Performance en la que se le ve corriendo de derecha a izquierda que realizó en Paris, y compartió sobre esa época en que vio en Francia y de hecho esa pieza es una especie de despedida por que se regresaba a vivir a México y en la que hace una reflexión “contraria” en torno a la representación de su propio cuerpo.

Compartió también referencias a la obra de Marcel Duchamps y Concha Urquiza entre otros, así como de conceptos como la simultaneidad, la interdisciplina, el arte conceptual y la indisciplina donde Abraham se ubica mejor.

Finalmente hablamos de la próxima apertura de la Primera emisión de la Bienal de Yucatán. Fundada por la filántropa y coleccionista Francesa Catherine Petitgas quien invitó a Abraham para ser el Director Artístico de la Bienal Yucatán.

Así compartió sobre cuál es la razón de ser de una Bienal, teniendo como referencias las primeras o más importantes Bienales, como la de Venecia, la de São Paulo, la de Sidney además de otras exposiciones como La documenta de Kassel, en Alemania, que está última surgió a partir del colapso posterior a la Segunda Guerra Mundial y que generó un espacio de discusión desde el arte sobre el estado del espíritu, siendo un espacio de discusión crítica. Y así también sobre la Bienal de Yucatán comentó del por qué es particularmente significativo que se realice en Yucatán y de la historia de algunas de sus sedes como la del Pueblo Mágico de Maní. Profundizó en el Lenguaje como temática de esta la primera emisión, así como de algunos de los artistas participantes, representantes de diversas regiones, culturas y lenguas del mundo.

Abraham Cruzvillegas, asegura que el mismo está constantemente preguntándose algo y su obra es muestra de ello, detonando más cuestionamientos que conclusiones.

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Te comparto esta conversación que realicé en Mérida, Yucatán con el Artista Plástico y Escultor Mauricio Cervantes, destacado artista mexicano radicado en la Ciudad de Oaxaca, que actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Mauricio Cervantes nos narró episodios de su infancia en la Ciudad de México y posteriormente en Puebla. De su formación en el Colegio Alemán donde estudió hasta la preparatoria, ahí sus maestros fomentaron un interés por las diferentes culturas, por los descubrimientos de los viajeros, personas inquietas como él mismo. Para después formarse como artista en la ENAP- UNAM. Donde pasaba buena parte del día dibujando en los talleres de grandes maestros como Gilberto Aceves Navarro, José Miguel González Casanova y Francisco Castro Leñero por mencionar algunos.

Hablamos también sobre sus referencias a artistas como Anselm Kiefer, Cy Twonbly..

y de su interés por lo simbólico, lo sagrado y el medio ambiente, así empezó a interesarse en diversas culturas, filosofías de pensamiento, prácticas espirituales, procesos agrícolas, de apicultura y constructivos, que hasta hoy continúa incorporando en su lenguaje artístico, logrando obras impregnadas de su subjetividad.

Tenía una deuda con el medio ambiente y encontró un material más noble para trabajar, así incorporó la tierra para la elaboración de sus obras.

Nos habló de su pintura expandida, de las intervenciones en las que utiliza diferentes medios como la escultura, las instalaciones y los proyectos colaborativos.

Nos contó del gran proyecto “Matria-Jardín”: un jardín urbano y laboratorio de estrategias artísticas centradas en la educación, el medio ambiente y la comunidad en Oaxaca. Acompañado de un equipo por demás diverso, entre curadores, jardineros y artistas, hasta agricultores, coreógrafos, apicultores, etc.

Mauricio Cervantes, nos llevó por reflexiones en torno a la conciencia, a lo simbólico, de lo natural, de la tierra y de cómo se ve a sí mismo como un etnólogo, relator, viajero o navegante.

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