Lo que alimenta mi trabajo es mi experiencia de vida, de ser un Mexicano que vive en otro lugar.Conversé en la Ciudad de México, con el Productor y Director de Cine Jorge Ramírez Suárez, uno de los directores mexicanos más internacionales de la actualidad. Quién nos habló de su más reciente película LAS MUTACIONES, que tendrá su estreno nacional este jueves 20 de noviembre. Un film que explora cómo el amor, la fe y el humor pueden más que cualquier tragedia. Nos contó que tuvo un accidente en Berlín que lo dejó sin poder moverse y en recuperación por dos años, en ese periodo se planteó varias preguntas, una de ellas era si volvería a tener una vida normal, en esa época conoció la novela Las mutaciones de Jorge Comensal, en la cual el protagonista pierde la capacidad de hablar y se dio cuenta que se preguntaba más o menos las mismas preguntas que él se hizo a raíz de su accidente, por lo que adaptó el guión y filmó la película, teniendo como protagonistas a los actores Tony Dalton, Mónica del Carmen y Vicky Araico. También nos contó cómo fue crecer en la Ciudad de México y de la experiencia de vivir a sus 15 años en New York, a su regresó en México continuó sus estudios, es egresado del CCC donde tuvo de compañeros de generación por ejemplo a Rodrigo Prieto, Daniel Groener, Bruno Bichir entre otros.Nos contó sobre su primer largometraje llamado Conejo en la Luna y de cómo el trabajo lo llevó a vivir en Miami y Los Ángeles en Estados Unidos y desde hace más de 26 años vive en Alemania, aunque como él dice siempre con un pie en México. Está forma de vida le da la impresión de que ve a México con otros ojos. Nos contó de lo que ve en México, de la falta de voluntades para hacer pequeños cambios significativos para el bienestar de todos y por otro lado del amor por México y la gente que es poca madre. Estas realidades sociales están presentes en sus películas, hablamos de su proceso creativo, y como constantemente está desarrollando historias y guiones a partir de experiencias personales, realidades cercanas o historias contadas. Guten Tag Ramón es una de sus películas más reconocidas, donde muestra la historia de un joven mexicano que emigra a Europa, sobrevive sin hablar el idioma y logra construirse en otro país y también evidencia cómo viven muchos alemanes de la tercera edad. Nos contó también sobre la película La gran promesa, que también fue filmada en Europa y en la que explora en el amor filial, además de ser una historia de un fotógrafo mexicano ganador del Premio Pulitzer que lo despojan de su trabajo y le roban a su hija, lo cual lo obliga a cambiar el rumbo de su vida.También hablamos de qué tan fácil o complicado es hacer cine, de las opciones que ofrecen las nuevas plataformas, de su interés por hacer películas, dirigir o producir guiones para otros productores, lo más importante es que sean películas emotivas, que reflejen la condición humana.Jorge finalmente bromea diciendo que el cine es una enfermedad, dice que gracias al apoyo de su familia y que ha sido necio, ha logrado producir más de 14 películas. Si te ha gustado esta conversación, puedes compartirla, dejarnos algún comentario y no olvides suscribirte a nuestro canal de Youtube, redes sociales y plataformas de podcast. Encuentra nuestra conversación completa en:@EstudioCristianPineda Te invitamos a suscribirte a nuestro canal de YouTube.También puedes escuchar las conversaciones del Podcast Flujo en las plataformas : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.Síguenos:www.cristianpineda.com.mx •IG:/ @jramsuaIG:/las,utacionespeliculaFCB: /jorgeramirezsuarez IG: / @estudiocristianpinedaFCB:/ Cristian Pineda Flores

EL GRAN PLUS DEL ARTE. Es ser una posibilidad de conocimiento y forma de pensar que ve el mundo desde otro lugar. Tuve una gran conversación con el Artista Visual Demián Flores, desde su estudio en el barrio de Xochimilco en la Ciudad de México.Demián nos transportó a su infancia, creció entre Juchitán, Oaxaca y la Ciudad de México, con el paso del tiempo se puede ver que esa particularidad fue definiendo su lenguaje caracterizado por la hibridación de imágenes y referencias socioculturales de su infancia entre ambos lugares de donde también se nutre de la cultura popular, así como del pasado icónico de México para crear un poderoso lenguaje figurativo, siendo unos de los artistas contemporáneos más prolíficos y destacados de México.Nos habló de sus abuelos maternos que eran comerciantes en Juchitán.La influencia de su padre, apasionado de la música, poeta y editor, quien le compartió su gusto por las letras y quien más adelante lo llevó a Oaxaca para conocer al Mtro. Francisco Toledo porque se le hacía extraño que primero quería estudiar Ingeniería en comunicación y de pronto cambió a querer estudiar artes y esa fue su forma de ayudarlo a que definiera si realmente era artes lo que quería estudiar en la universidad. Y de su relación de silencio que tuvo al principio con el Mtro. Toledo. Quien fue su gran mentor. De sus comienzos como artista cobijado por los artistas de Juchitán y de Oaxaca y de sus primeros años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora Facultad de Artes y Diseño) de la UNAM. Dice que le tocó una generación bisagra ya que tuvo maestros que le transmitieron el oficio y la técnica, pero también otros más experimentales, por ejemplo no existía la figura del curador o comisario de arte. También de sus primeros años donde fue asistente de Luis Nishizawa, Jesús Martinez, Mario Rangel, dice que le cargaba sus cosas que ocupaba Marcos Kurticz para sus performance.Nos habló de sus primeros reconocimientos, como el premio La joven estampa en cuba, siendo el único extranjero en ganarlo y también de las residencias artísticas que lo llevaron a viajar y producir nuevas series como la del Vermont Studio Center en Estados Unidos, donde inició la serie Arena México sobre Lucha Libre que resultó en su primera gran exhibición en el Museo de la Ciudad de México. De ese mismo proyecto nos contó varias anécdotas como la de trabajar y viajar a Londres con El Hijo del Santo y Blue Panther. Le siguieron otras residencias como la de la Universidad de Essex en Inglaterra y de la Cité des Art, en París, Francia.De su experiencia como fundador del Centro Cultural La Curtiduría en Oaxaca, en donde se propiciaba el intercambio entre grandes artistas como Felipe Herenberg, además de curadores y críticos de arte, con las nuevas generaciones de artistas oaxaqueños.Aproveché para preguntarle sobre la escena artística actual en Oaxaca. También de cómo surgió el personaje Juchilango. Del cual retomo el mismo nombre para una de sus pasiones, la música, mezclando y poniendo la fiesta y compartiendo con sus amigos, como el Sonido Apokalitzin con los que ocasionalmente alterna. Profundizó en algunos de sus proyectos más representativos, como Arena México, Defensa Personal, Palimpsesto, Construcción de una Nación, La Patria o Cosijo.Finalmente dejo algunas recomendaciones para noveles artistas y nos contó sobre sus hijos, quienes también están iniciándose en el mundo del arte y la filosofía.Mira la conversación completa en el canal de YouTube :@EstudioCristianPineda También puedes escuchar todas conversaciones en las plataformas Podcast FLUJO : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.Síguenos:www.demianflores.com•IG:/ @demian_flores_FCB: /Demian Flores IG: / @estudiocristianpineda•Producido por: Estudio Cristian PinedaEdición y postproducción: Norberto Carlock

Yo creo que todos somos migrantes.

La Ciudad de México propicia grandes encuentros y tuve el gusto de conversar con Pedro Ultreras de quien se puede decir mucho, no solo es un periodista independiente, cineasta, fotógrafo y escritor, también es migrante y un ultra maratonista, viajero incansable y gran contador de historias y anécdotas.

Pedro nos contó de sus primeros años en su natal Muñoz, Durango, desde niño se mudaba constantemente de población con sus padres ya que sus hermanos emigraron a Estados Unidos desde jóvenes. En la adolescencia pasó una temporada en una escuela técnica militarizada en Michoacán y posteriormente se instaló unos años en Ciudad Juárez, donde trabajó en una de las maquiladoras más importantes de la ciudad y donde conoció a luchadores profesionales, con ellos logró cumplir su sueño de iniciarse en la Lucha Libre, siguiendo los pasos de su hermano mayor.

Una lesión lo dejó fuera de circulación y para recuperarse se fue a visitar a sus hermanos a Estados Unidos por unos días donde se quedó hasta el día de hoy.

Ya en California, intentando enamorar a una chica que era locutora, llegó a una estación de radio, donde se metió de voluntario y así comenzó haciendo lo más básico, posteriormente aprendió a reportar, paralelamente aprendió inglés y así se fue desarrollando su carrera de periodista, se convirtió en reportero internacional, ganador de un Emmy y del Premio Nacional de Periodismo en México..

Pedro está cerca de llegar a los 100 países visitados, a corrido una gran cantidad de maratones y ultramaratones, ha reporteado y contado historias por Oriente Medio, Europa, América Latina, África y Asia Central, cubriendo las guerras, atentados, rutas del narcotráfico, desastres naturales y cruzado las fronteras por todo el mundo, pero sobre todo acercándonos a las historias de cientos de migrantes con quienes a compartido y caminado centro América o arriba de los trenes de la Bestia cruzando México.

Pedro Ultreras nos deja esta gran historia de vida, que ha tenido por supuesto sus sinsabores y momentos peligrosos, pero con grandes aventuras, con amor por la vida y pasión por su labor, esperamos que te resuene su historia y conectes con tu propia historia.

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Visité a Barry Wolfryd en su estudio de la colonia Roma de la Ciudad de México.Barry es un artista originario de LA,California, EE.UU. Naturalizado Mexicano y radicado en la CDMX.Barry nos contó cómo fueron sus primeros años de vida creciendo en un barrio latino de Los Ángeles, de la predilección de su papá por las corridas de Toros que los llevaba a Tijuana, México a ver las corridas, como a sus 14 años se mudó cerca de New York y al término de sus estudios viajó a México en busca de aventuras y el desarrollo de su carrera como artista.Hablamos de todo, desde su experiencia en el terremoto de 1985 recién llegado a la CDMX, de cómo se mantuvo en México comprando y vendiendo antigüedades, de la llamada nueva ola migrante, nómadas digitales y la gentrificación en CDMX. De su proceso creativo, del humor con el que aborda sus series, de cómo su obra dispone de elementos iconográficos para comunicar, muchas veces dándole otra cara a temas universales y sociales, como sus pinturas más recientes en torno a la IA humanizada como él la llama. De su experiencia de trabajar los últimos diez años explorando obras escultóricas de vidrio en Murano, Italia, en el taller Berengo Studios. De su hijo Marek quien también es un destacado artista con el que ha colaborado en una pieza de video hasta ahora y aprovechamos para hablar del arte actual, también de su reciente libro titulado Semiverdades y de muchas cosas más. Parece que Barry Wolfryd está en constante exploración de nuestra humanidad y aquí nos comparte un poco de su experiencia de vida. Espero que la disfrutes.. Suscríbete a nuestro canal de YouTube @EstudioCristianPinedaTambién puedes escuchar las conversaciones del Podcast Flujo en las plataformas : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.Si te ha gustado esta conversación no dudes en compartirla. Web:www.barrywolfryd.com •www.cristianpineda.com.mxSíguenos:IG:/ @bwolfrydFCB: / Barry Wolfryd IG: / @estudiocristianpineda #podcastflujo #barrywolfryd #artecontemporaneo #artistamultidiscliplinar #cristianpineda #estudiocristianpineda #dibujo #pintura #contemporaryart

Conversé con la fotógrafa Monica Lozano, mexicana - estadounidense, nacida y radicada en El Paso Texas, desde donde nos compartió cómo fue crecer en la frontera, del lado de Ciudad Juárez. Su vínculo familiar y su necesidad cada vez más presente de documentar ambos lados de la frontera. Nos permitió ver un poco de su experiencia personal como habitante de la frontera y cómo fue generando una interconexión con su obra fotográfica, igual que un acompañamiento cercano a la comunidad y su trabajo colaborativo con otros creadores. Hablamos de sus viajes formativos primero en Monterrey, el máster en fotografía artística en Madrid y la residencia Foto Global de la Escuela de Artes Visuales de la Ciudad de Nueva York.De la violencia que se ha vivido en distintos momentos en Ciudad Juárez, así también en el Paso Texas, y lo difícil que puede llegar a ser, el atestiguar las condiciones del cruce masivo de migrantes en la frontera. Y por supuesto hablamos de sus proyectos fotográficos, así como de su proyecto inicial Borders donde recrea el momento crítico en el que migrantes, refugiados y solicitantes de asilo lo arriesgan todo para cruzar la frontera sin ser vistos, introduciéndose al interior de llantas, de asientos de autos, de colchones… Y de su más reciente proyecto colaborativo What Remains (Lo que permanece) que realiza junto con Adriana Álvarez, Iris Morales, Mabel Weber, iniciando con una primera acción experiencial, donde conjuntamente con otros artistas y la comunidad trenzan objetos de migrantes que han ido encontrando en la frontera del río bravo y que con cada acción de trenzar más objetos va creciendo la pieza, la cual se está itinerando principalmente por las fronteras del mundo.La historia de Monica es un viaje íntimo , solidario y emotivo, al igual que su obra, si te gusta esta conversación no dudes en compartirla y dejarnos tus comentarios. Suscríbete a nuestro canal de YouTube @EstudioCristianPinedaTambién puedes escuchar las conversaciones del Podcast Flujo en las plataformas : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.Web:www.monicalozano.com www.whatremains.art •Síguenos:IG:/ @monicalozanoFCB: / Mónica Lozano IG: / @estudiocristianpineda #podcastflujo #monicalozano #artecontemporaneo #fotógrafa #artesvisuales #borders #artefronterizo #borderart #cristianpineda #estudiocristianpineda #contemporaryart #photoart #whatremains #loquepermanece #migrants #migration #historiasmigrantes #historiasenmovimiento

Te comparto esta conversación que tuve con Luis Ricaurte desde su casa en Mérida,Yucatán, México. Donde vive con su familia, alternando sus estancias en la Ciudad de México. Luis es artista visual, originario de Pasto, Nariño, Colombia. Nacionalizado Mexicano. Egresado del Art-Master of Fine Arts en la Universidad de Illinois, EUA. Realizó también la Maestría en Artes Plásticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, Colombia. Y la Maestría en Historia del Arte en la UNAM en México.Nos contó sobre su familia, su infancia en Colombia, la diversidad cultural de la que proviene, cómo fue estudiar en Estados Unidos y sus encuentros a temprana edad con artistas como Claes Oldenburg y Richard Long, la aventura personal y profesional que significó llegar a vivir a la Ciudad de México, cómo fue reconociendo su propia identidad desde la distancia con su lugar de origen, la que llama su tercera raíz, la influencia cultural de la población mestiza y afrodescendiente en las que creció y que han impregnado su obra.Hablamos de sus primeras inquietudes artísticas, la influencia de la lectura crítica, la formación histórica y crítica sobre el arte, como las visitas constantes a los museos lo llevaron a conocer la obra de M. Caravaggio e interesarse en su biografía, hecho que lo conmovió y animo a dedicar su vida al arte.Cómo llegó a implementar la tecnología en su obra gráfica, el surgimiento de su técnica lasergrafía y la fundación del Laboratorio de Investigación Gráfica LIG en la Ciudad de México. Finalmente reflexiona en relación a el arte contemporáneo, la temporalidad de la obra de arte en relación al artista y deja la pregunta ¿las obras actuales perduraran en el tiempo?. Y Así nos deja con sus anécdotas vividas con el premio nobel de literatura Gabriel Garcia Márquez. Si te han gustado nuestras conversaciones te invitamos a que te suscribas a nuestro canal de YouTube @EstudioCristianPinedaTambién puedes escuchar y compartir las conversaciones del Podcast Flujo desde las plataformas : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.Web:www.luisricaurte.com www.ligmx.com •www.cristianpineda.com.mxSíguenos:IG:/ @artericaurteFCB: / luis ricaurte FCB:/ LIG Laboratorio de Investigación Gráfica IG: / @estudiocristianpineda #podcastflujo #luisricuaurte #artecontemporaneo #graficadigital #artedigital #artistamultidiscliplinar #cristianpineda #estudiocristianpineda #dibujomolecular #arteytecnologia #graficaexpandida #dibujo #pintura #contemporaryart

Tuve el gusto de conversar con Emilia Sandoval desde su estudio en la Ciudad de Oaxaca de Juárez, México. Emilia es una artista multidisciplinaria originaria de Chihuahua, al norte de México. Nos compartió cómo fue crecer en el norte del país, las influencias que se viven al estar tan cerca de Estados Unidos, las experiencias que llevaron a su familia a emigrar, y su propia migración primero al paso Texas, después a San Miguel de Allende para estudiar artes y posteriormente desarrollar su carrera desde Oaxaca. Dice que agradece haberse formado en la metodología Montessori y posteriormente haber estudiado para ser guía Montessori, por qué esto la ha influenciado en su trabajo actual con artista. Hablamos de cómo ha cambiado tan rápidamente el mercado del arte, las herramientas comerciales que suponen las redes sociales y de los coleccionistas de arte que prefieren visitar los estudios y descubrir nuevas piezas. Nos acercó a su universo creativo desde donde genera diálogos entre la naturaleza, los materiales que usamos comúnmente, como el plástico, y la relación con los habitantes de las ciudades. Su obra logra transformar el plástico y los materiales reciclados en bellas obras bordadas que dialogan a través del paisaje y la naturaleza con realidades como la sociedad de consumo. Suscríbete a nuestro canal de YouTube @EstudioCristianPinedaTambién puedes escuchar las conversaciones del Podcast Flujo en: Spotify / IheartRadio / Apple Podcast y Amazon Music.Si te ha gustado esta conversación no dudes en compartirla. Web: www.emiliasaldoval.tumblr.com•www.cristianpineda.com.mxSíguenos:IG:/ @sandovalemilia IG: / @estudiocristianpineda FCB: / cristianpinedaflores#podcastflujo#emiliasandoval#artecontemporaneo#artetextil#arteinstalacion#artistamultidiscliplinar#cristianpineda#estudiocristianpineda

Iniciamos este 2025 con una gran conversación que tuve en París, con Christina Chirouze Montenegro. Curadora de arte contemporáneo y promotora cultural de centro y Mesoamérica con Europa a través del arte. Nos recibió en “La Caféothèque”, su cafetería familiar donde nos contó sobre su infancia en Guatemala, la transición de emigrar a París y su integración a los 10 años de edad. Por supuesto de la vida parisina, el gusto por el arte, por la literatura, su formación académica y sus inicios en la curaduría, sus proyectos y de las iniciativas multiculturales y de vinculación artística que ha creado como la asociación civil AcÁ París, fundada en 2016 y más recientemente Mazorca que entre otras cosas impulsa una Beca anual de residencias artísticas internacional para artistas de Guatemala que desean introducirse a la vida cultural de París, producir y exhibir su obra durante 3 meses viviendo en La Cité Internationale des Arts de París, Francia. Christina no solo nos compartió mucho de su vida, también de su pasión por conectar sus mundos, el de Guatemala y el de Francia. Ojalá que te guste nuestra conversación. Suscríbete al canal y si no dudes en compartir esta conversación. Y si quieres seguirnos, aquí te dejamos la información: IG:/ @ christina.c.m IG:/ @mazorca.art IG:/ @casa.alquimia.gt IG: / @estudiocristianpineda FCB: / cristianpinedaflores