Te quiero compartir esta gran conversación que tuve con Orlando Jiménez R. y su personaje The Killer Film el crítico enmascarado.

Si eres un apasionado de la cultura mexicana, de lo chilango y de la lucha libre, y quieres seguir conociendo más, este es un episodio imperdible.

Orlando Jiménez es un comunicólogo, cineasta e investigador de la Lucha Libre Mexicana.

Su labor lo abarca casi todo, desde la creación de personajes como The Killer Film un crítico de cine de lucha libre, como a Orlando el furioso, un réferi de exhibiciones especiales de lucha libre, hasta su faceta como artista en el colectivo Jinetes Sampleadores de imágenes, además de sus múltiples proyectos como curador y puestas luchisticas de las principales exhibiciones de arte contemporáneo sobre lucha libre en México y el extranjero.

Orlando nos habla sobre su vida, sus investigaciones sobre lucha libre, arte y la cultura popular mexicana. Hablamos de la lucha y el combate, como expresiones del ser humano que han estado presentes desde el origen de la civilización y de cómo las expresiones derivadas con el paso del tiempo, como la Lucha Libre o el Catch se han seguido expresando por todo el mundo hasta nuestros días. Así también de la particularidad de la Lucha libre Mexicana, de la época en que estuvo censurada en la televisión abierta de la CDMX. De la llamada industria cultural y de la globalidad de la lucha libre actual.

Orlando compartió además grandes anécdotas con los principales luchadores Mexicanos, de como lo debutaron El hijo del Santo y Blue Panther como réferi en uno de sus combates en Inglaterra, hablamos de sus colaboraciones con artistas visuales contemporáneos, de la relevancia del cine mexicano de Lucha libre y de las expresiones populares alrededor de la lucha libre, como la cumbia y la fe, así también de su obra cinematográfica que lo ha llevado a producir los documentales Arena Azteca Budokan, Sangre Sudor y Llaves, Coliseo Coacalco y La Femenil, la lucha no acaba, esta última de reciente lanzamiento.

La conversación completa la encuentras en nuestro canal de YouTube: @EstudioCristianPineda

Si lo deseas, no dudes en apoyarnos y unirte a nosotros, suscribiéndote y compartiendo nuestras conversaciones.

También puedes escuchar todas las conversaciones, bajo el nombre de Podcast Flujo en las plataformas de: Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.

Síguenos:

IG: / @estudiocristianpineda

FCB: / cristian pineda flores

IG: / @sintoide

IG: / @thekillerfilm

FCB: / @Orlando Jiménez

FCB: / @The Killer Film, el crítico enmascarado

•

Web

www.cristianpineda.com.mx

•

Producido por: Estudio Cristian Pineda

Edición y posproducción: Norberto Carlock

Para esta conversación visité el estudio de Abraham Cruzvillegas, artista conceptual de la Ciudad de México.

Me contó sobre su entorno familiar, de asumirse como chilango y crecer en un entorno muy musical y del uso del lenguaje particularmente influenciado por sus padres, del trabajo de su mamá como activista y de su padre de origen purépecha que se desarrolló entre otras cosas como pintor.

Abraham se recuerda siendo un niño artista, muy estudioso, “matadito” como se describe.

Contó que inicialmente comenzó siendo caricaturista, posteriormente se formó en la carrera de Pedagogía en la UNAM a la par de asistir al taller de los viernes que encabezaba el artista Gabriel Orozco.

Describió su trabajo como una apropiación de casi todo, del lenguaje, de los materiales y de la identidad. También menciona que él siente que en realidad lo que hace es poesía y nos narró cómo en muchos casos su obra tiene en la estructura visual un ritmo, además de referencias a la poesía y por supuesto a la música.

Hablamos de su proyecto Autoconstrucción que engloba su trabajo en distintos niveles, el sentido comunitario, de la construcción del yo, hasta el tejido social, lo cual está permanentemente inacabada como las casas de Autoconstrucción de la Colonia Ajusco donde creció en la CDMX.

Así también de algunas de sus exhibiciones en el extranjero y obras como un Video Performance en la que se le ve corriendo de derecha a izquierda que realizó en Paris, y compartió sobre esa época en que vio en Francia y de hecho esa pieza es una especie de despedida por que se regresaba a vivir a México y en la que hace una reflexión “contraria” en torno a la representación de su propio cuerpo.

Compartió también referencias a la obra de Marcel Duchamps y Concha Urquiza entre otros, así como de conceptos como la simultaneidad, la interdisciplina, el arte conceptual y la indisciplina donde Abraham se ubica mejor.

Finalmente hablamos de la próxima apertura de la Primera emisión de la Bienal de Yucatán. Fundada por la filántropa y coleccionista Francesa Catherine Petitgas quien invitó a Abraham para ser el Director Artístico de la Bienal Yucatán.

Así compartió sobre cuál es la razón de ser de una Bienal, teniendo como referencias las primeras o más importantes Bienales, como la de Venecia, la de São Paulo, la de Sidney además de otras exposiciones como La documenta de Kassel, en Alemania, que está última surgió a partir del colapso posterior a la Segunda Guerra Mundial y que generó un espacio de discusión desde el arte sobre el estado del espíritu, siendo un espacio de discusión crítica. Y así también sobre la Bienal de Yucatán comentó del por qué es particularmente significativo que se realice en Yucatán y de la historia de algunas de sus sedes como la del Pueblo Mágico de Maní. Profundizó en el Lenguaje como temática de esta la primera emisión, así como de algunos de los artistas participantes, representantes de diversas regiones, culturas y lenguas del mundo.

Abraham Cruzvillegas, asegura que el mismo está constantemente preguntándose algo y su obra es muestra de ello, detonando más cuestionamientos que conclusiones.

Si deseas puedes ser parte de Flujo, compartiendo el episodio y suscribiéndote a nuestro canal de YouTube: @EstudioCristianPineda

También puedes escuchar las conversaciones del Podcast Flujo en las plataformas : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.

No dudes en compartir el episodio.

Síguenos:

IG: / @autoconstruido

X: / @autoconstruido

IG: / @estudiocristianpineda

FCB: / cristian pineda flores

•

Web

www.cristianpineda.com.mx

•

https://www.kurimanzutto.com/es/artistas/abraham-cruzvillegas#tab:slideshow

Producido por: Estudio Cristian Pineda

Edición y posproducción: Norberto Carlock

Te comparto esta conversación que realicé en Mérida, Yucatán con el Artista Plástico y Escultor Mauricio Cervantes, destacado artista mexicano radicado en la Ciudad de Oaxaca, que actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Mauricio Cervantes nos narró episodios de su infancia en la Ciudad de México y posteriormente en Puebla. De su formación en el Colegio Alemán donde estudió hasta la preparatoria, ahí sus maestros fomentaron un interés por las diferentes culturas, por los descubrimientos de los viajeros, personas inquietas como él mismo. Para después formarse como artista en la ENAP- UNAM. Donde pasaba buena parte del día dibujando en los talleres de grandes maestros como Gilberto Aceves Navarro, José Miguel González Casanova y Francisco Castro Leñero por mencionar algunos.

Hablamos también sobre sus referencias a artistas como Anselm Kiefer, Cy Twonbly..

y de su interés por lo simbólico, lo sagrado y el medio ambiente, así empezó a interesarse en diversas culturas, filosofías de pensamiento, prácticas espirituales, procesos agrícolas, de apicultura y constructivos, que hasta hoy continúa incorporando en su lenguaje artístico, logrando obras impregnadas de su subjetividad.

Tenía una deuda con el medio ambiente y encontró un material más noble para trabajar, así incorporó la tierra para la elaboración de sus obras.

Nos habló de su pintura expandida, de las intervenciones en las que utiliza diferentes medios como la escultura, las instalaciones y los proyectos colaborativos.

Nos contó del gran proyecto “Matria-Jardín”: un jardín urbano y laboratorio de estrategias artísticas centradas en la educación, el medio ambiente y la comunidad en Oaxaca. Acompañado de un equipo por demás diverso, entre curadores, jardineros y artistas, hasta agricultores, coreógrafos, apicultores, etc.

Mauricio Cervantes, nos llevó por reflexiones en torno a la conciencia, a lo simbólico, de lo natural, de la tierra y de cómo se ve a sí mismo como un etnólogo, relator, viajero o navegante.

Suscríbete a nuestro canal de Youtube: @EstudioCristianPineda

También puedes escuchar las conversaciones del Podcast Flujo en las plataformas : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.

Si te ha gustado esta conversación no dudes en compartirla.

Web

mauriciocervantesart

www.mauriciocervantes.com

•

www.cristianpineda.com.mx

Síguenos:

IG: / @mauriciocervantesart

FCB:/ @Mauricio Cervantes Artista

IG: / @estudiocristianpineda

FCB: / Estudio Cristian Pineda

•

Producido por: Estudio Cristian Pineda

Edición y postproducción: Norberto Carlock

Descubrí que el desafío de viajar muchas veces está enel regreso a casa.Para esta segunda temporada hemos estado conversando con grandes invitados, creativos, viajeros, migrantes, con múltiples historias de resiliencia, de autoconocimiento, con vidas apasionantes, algunos de ellos son investigadores, académicos, artistas, meditadores, coleccionistas de arte, deportistas y muchos más. Espero que los disfrutes tanto como yo, si es así por favor déjanos tus comentarios, comparte, suscríbete y así seguimos conversando. Arrancamos esta segunda temporada del Podcast Flujo conversando desde Bélgica con Rubén Caballero, originario de Valladolid, España, quien es un viajero, meditador y life coach, además de estar apunto de estrenarse como escritor.Nos llevó por sus viajes y su pasión por la India, la conexión que experimenta al viajar mochila al hombro, de cómo fue crecer en España, de haber visto de cerca las implicaciones que dejan las adicciones y la depresión en su entorno familiar, de su paso por la empresa transnacional Nike y de sus primeros años viviendo en Holanda, Barcelona y posteriormente en Bélgica, de sus miedos e inseguridades, también cómo ha sido el camino al encuentro consigo mismo, de su experiencia meditando, también de cómo fue surgiendo el escritor que lleva dentro y de cómo a través de su programa “Conciencia de Ser” acompaña actualmente a otras personas en el proceso de autoconocerse o como lo llama, Desmontar su personaje. Suscríbete a nuestro canal.También puedes escuchar las conversaciones del Podcast Flujo en las plataformas : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.Si te ha gustado esta conversación no dudes en compartirla. Webwww.rubencaballero.com •www.cristianpineda.com.mxSíguenos:IG: / @soyrubencaballeroYT: / @enelbarrocon50 IG: / @estudiocristianpineda FCB: / cristian pineda flores•Producido por: Estudio Cristian PinedaEdición y postproducción: ‪@Norbertocarlock‬

Lo que alimenta mi trabajo es mi experiencia de vida, de ser un Mexicano que vive en otro lugar.Conversé en la Ciudad de México, con el Productor y Director de Cine Jorge Ramírez Suárez, uno de los directores mexicanos más internacionales de la actualidad. Quién nos habló de su más reciente película LAS MUTACIONES, que tendrá su estreno nacional este jueves 20 de noviembre. Un film que explora cómo el amor, la fe y el humor pueden más que cualquier tragedia. Nos contó que tuvo un accidente en Berlín que lo dejó sin poder moverse y en recuperación por dos años, en ese periodo se planteó varias preguntas, una de ellas era si volvería a tener una vida normal, en esa época conoció la novela Las mutaciones de Jorge Comensal, en la cual el protagonista pierde la capacidad de hablar y se dio cuenta que se preguntaba más o menos las mismas preguntas que él se hizo a raíz de su accidente, por lo que adaptó el guión y filmó la película, teniendo como protagonistas a los actores Tony Dalton, Mónica del Carmen y Vicky Araico. También nos contó cómo fue crecer en la Ciudad de México y de la experiencia de vivir a sus 15 años en New York, a su regresó en México continuó sus estudios, es egresado del CCC donde tuvo de compañeros de generación por ejemplo a Rodrigo Prieto, Daniel Groener, Bruno Bichir entre otros.Nos contó sobre su primer largometraje llamado Conejo en la Luna y de cómo el trabajo lo llevó a vivir en Miami y Los Ángeles en Estados Unidos y desde hace más de 26 años vive en Alemania, aunque como él dice siempre con un pie en México. Está forma de vida le da la impresión de que ve a México con otros ojos. Nos contó de lo que ve en México, de la falta de voluntades para hacer pequeños cambios significativos para el bienestar de todos y por otro lado del amor por México y la gente que es poca madre. Estas realidades sociales están presentes en sus películas, hablamos de su proceso creativo, y como constantemente está desarrollando historias y guiones a partir de experiencias personales, realidades cercanas o historias contadas. Guten Tag Ramón es una de sus películas más reconocidas, donde muestra la historia de un joven mexicano que emigra a Europa, sobrevive sin hablar el idioma y logra construirse en otro país y también evidencia cómo viven muchos alemanes de la tercera edad. Nos contó también sobre la película La gran promesa, que también fue filmada en Europa y en la que explora en el amor filial, además de ser una historia de un fotógrafo mexicano ganador del Premio Pulitzer que lo despojan de su trabajo y le roban a su hija, lo cual lo obliga a cambiar el rumbo de su vida.También hablamos de qué tan fácil o complicado es hacer cine, de las opciones que ofrecen las nuevas plataformas, de su interés por hacer películas, dirigir o producir guiones para otros productores, lo más importante es que sean películas emotivas, que reflejen la condición humana.Jorge finalmente bromea diciendo que el cine es una enfermedad, dice que gracias al apoyo de su familia y que ha sido necio, ha logrado producir más de 14 películas. Si te ha gustado esta conversación, puedes compartirla, dejarnos algún comentario y no olvides suscribirte a nuestro canal de Youtube, redes sociales y plataformas de podcast. Encuentra nuestra conversación completa en:@EstudioCristianPineda Te invitamos a suscribirte a nuestro canal de YouTube.También puedes escuchar las conversaciones del Podcast Flujo en las plataformas : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.Síguenos:www.cristianpineda.com.mx •IG:/ @jramsuaIG:/las,utacionespeliculaFCB: /jorgeramirezsuarez IG: / @estudiocristianpinedaFCB:/ Cristian Pineda Flores

EL GRAN PLUS DEL ARTE. Es ser una posibilidad de conocimiento y forma de pensar que ve el mundo desde otro lugar. Tuve una gran conversación con el Artista Visual Demián Flores, desde su estudio en el barrio de Xochimilco en la Ciudad de México.Demián nos transportó a su infancia, creció entre Juchitán, Oaxaca y la Ciudad de México, con el paso del tiempo se puede ver que esa particularidad fue definiendo su lenguaje caracterizado por la hibridación de imágenes y referencias socioculturales de su infancia entre ambos lugares de donde también se nutre de la cultura popular, así como del pasado icónico de México para crear un poderoso lenguaje figurativo, siendo unos de los artistas contemporáneos más prolíficos y destacados de México.Nos habló de sus abuelos maternos que eran comerciantes en Juchitán.La influencia de su padre, apasionado de la música, poeta y editor, quien le compartió su gusto por las letras y quien más adelante lo llevó a Oaxaca para conocer al Mtro. Francisco Toledo porque se le hacía extraño que primero quería estudiar Ingeniería en comunicación y de pronto cambió a querer estudiar artes y esa fue su forma de ayudarlo a que definiera si realmente era artes lo que quería estudiar en la universidad. Y de su relación de silencio que tuvo al principio con el Mtro. Toledo. Quien fue su gran mentor. De sus comienzos como artista cobijado por los artistas de Juchitán y de Oaxaca y de sus primeros años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora Facultad de Artes y Diseño) de la UNAM. Dice que le tocó una generación bisagra ya que tuvo maestros que le transmitieron el oficio y la técnica, pero también otros más experimentales, por ejemplo no existía la figura del curador o comisario de arte. También de sus primeros años donde fue asistente de Luis Nishizawa, Jesús Martinez, Mario Rangel, dice que le cargaba sus cosas que ocupaba Marcos Kurticz para sus performance.Nos habló de sus primeros reconocimientos, como el premio La joven estampa en cuba, siendo el único extranjero en ganarlo y también de las residencias artísticas que lo llevaron a viajar y producir nuevas series como la del Vermont Studio Center en Estados Unidos, donde inició la serie Arena México sobre Lucha Libre que resultó en su primera gran exhibición en el Museo de la Ciudad de México. De ese mismo proyecto nos contó varias anécdotas como la de trabajar y viajar a Londres con El Hijo del Santo y Blue Panther. Le siguieron otras residencias como la de la Universidad de Essex en Inglaterra y de la Cité des Art, en París, Francia.De su experiencia como fundador del Centro Cultural La Curtiduría en Oaxaca, en donde se propiciaba el intercambio entre grandes artistas como Felipe Herenberg, además de curadores y críticos de arte, con las nuevas generaciones de artistas oaxaqueños.Aproveché para preguntarle sobre la escena artística actual en Oaxaca. También de cómo surgió el personaje Juchilango. Del cual retomo el mismo nombre para una de sus pasiones, la música, mezclando y poniendo la fiesta y compartiendo con sus amigos, como el Sonido Apokalitzin con los que ocasionalmente alterna. Profundizó en algunos de sus proyectos más representativos, como Arena México, Defensa Personal, Palimpsesto, Construcción de una Nación, La Patria o Cosijo.Finalmente dejo algunas recomendaciones para noveles artistas y nos contó sobre sus hijos, quienes también están iniciándose en el mundo del arte y la filosofía.Mira la conversación completa en el canal de YouTube :@EstudioCristianPineda También puedes escuchar todas conversaciones en las plataformas Podcast FLUJO : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.Síguenos:www.demianflores.com•IG:/ @demian_flores_FCB: /Demian Flores IG: / @estudiocristianpineda•Producido por: Estudio Cristian PinedaEdición y postproducción: Norberto Carlock

Yo creo que todos somos migrantes.

La Ciudad de México propicia grandes encuentros y tuve el gusto de conversar con Pedro Ultreras de quien se puede decir mucho, no solo es un periodista independiente, cineasta, fotógrafo y escritor, también es migrante y un ultra maratonista, viajero incansable y gran contador de historias y anécdotas.

Pedro nos contó de sus primeros años en su natal Muñoz, Durango, desde niño se mudaba constantemente de población con sus padres ya que sus hermanos emigraron a Estados Unidos desde jóvenes. En la adolescencia pasó una temporada en una escuela técnica militarizada en Michoacán y posteriormente se instaló unos años en Ciudad Juárez, donde trabajó en una de las maquiladoras más importantes de la ciudad y donde conoció a luchadores profesionales, con ellos logró cumplir su sueño de iniciarse en la Lucha Libre, siguiendo los pasos de su hermano mayor.

Una lesión lo dejó fuera de circulación y para recuperarse se fue a visitar a sus hermanos a Estados Unidos por unos días donde se quedó hasta el día de hoy.

Ya en California, intentando enamorar a una chica que era locutora, llegó a una estación de radio, donde se metió de voluntario y así comenzó haciendo lo más básico, posteriormente aprendió a reportar, paralelamente aprendió inglés y así se fue desarrollando su carrera de periodista, se convirtió en reportero internacional, ganador de un Emmy y del Premio Nacional de Periodismo en México..

Pedro está cerca de llegar a los 100 países visitados, a corrido una gran cantidad de maratones y ultramaratones, ha reporteado y contado historias por Oriente Medio, Europa, América Latina, África y Asia Central, cubriendo las guerras, atentados, rutas del narcotráfico, desastres naturales y cruzado las fronteras por todo el mundo, pero sobre todo acercándonos a las historias de cientos de migrantes con quienes a compartido y caminado centro América o arriba de los trenes de la Bestia cruzando México.

Pedro Ultreras nos deja esta gran historia de vida, que ha tenido por supuesto sus sinsabores y momentos peligrosos, pero con grandes aventuras, con amor por la vida y pasión por su labor, esperamos que te resuene su historia y conectes con tu propia historia.

Si te ha gustado esta conversación no dudes en compartirla.

Suscríbete a nuestro canal de YouTube @EstudioCristianPineda

También puedes escuchar las conversaciones del Podcast Flujo en las plataformas : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.

Síguenos:

YT: @pedroultreras

•

www.cristianpineda.com.mx

IG:/ @pedroultrerastv

FCB: / Pedro Ultreras

IG: / @estudiocristianpineda

podcast flujo, Pedro Ultreras, periodista, ultra maratonista, cineasta, photographer, escritor, viajero, migrantes, fronteras, cristian pineda, estudio, cristian pineda, historias en movimiento, flujo

Visité a Barry Wolfryd en su estudio de la colonia Roma de la Ciudad de México.Barry es un artista originario de LA,California, EE.UU. Naturalizado Mexicano y radicado en la CDMX.Barry nos contó cómo fueron sus primeros años de vida creciendo en un barrio latino de Los Ángeles, de la predilección de su papá por las corridas de Toros que los llevaba a Tijuana, México a ver las corridas, como a sus 14 años se mudó cerca de New York y al término de sus estudios viajó a México en busca de aventuras y el desarrollo de su carrera como artista.Hablamos de todo, desde su experiencia en el terremoto de 1985 recién llegado a la CDMX, de cómo se mantuvo en México comprando y vendiendo antigüedades, de la llamada nueva ola migrante, nómadas digitales y la gentrificación en CDMX. De su proceso creativo, del humor con el que aborda sus series, de cómo su obra dispone de elementos iconográficos para comunicar, muchas veces dándole otra cara a temas universales y sociales, como sus pinturas más recientes en torno a la IA humanizada como él la llama. De su experiencia de trabajar los últimos diez años explorando obras escultóricas de vidrio en Murano, Italia, en el taller Berengo Studios. De su hijo Marek quien también es un destacado artista con el que ha colaborado en una pieza de video hasta ahora y aprovechamos para hablar del arte actual, también de su reciente libro titulado Semiverdades y de muchas cosas más. Parece que Barry Wolfryd está en constante exploración de nuestra humanidad y aquí nos comparte un poco de su experiencia de vida. Espero que la disfrutes.. Suscríbete a nuestro canal de YouTube @EstudioCristianPinedaTambién puedes escuchar las conversaciones del Podcast Flujo en las plataformas : Spotify / IheartRadio / Apple Podcast / Amazon Music.Si te ha gustado esta conversación no dudes en compartirla. Web:www.barrywolfryd.com •www.cristianpineda.com.mxSíguenos:IG:/ @bwolfrydFCB: / Barry Wolfryd IG: / @estudiocristianpineda #podcastflujo #barrywolfryd #artecontemporaneo #artistamultidiscliplinar #cristianpineda #estudiocristianpineda #dibujo #pintura #contemporaryart