Neste episódio, mergulhamos na obra e no pensamento de Rommulo Vieira Conceição, artista que transforma sua produção em um profundo campo de investigação sobre o conceito de "habitar". A conversa explora como sua poética singular entrelaça a precisão da geologia com a sensibilidade das arquiteturas cotidianas, resultando em estruturas que tensionam e redefinem o espaço.

Rommulo aborda o papel político inerente à arte em meio às rápidas transformações urbanas e sociais, explicando como seus objetos e instalações funcionam como vestígios palpáveis de memórias e gestos que, de outra forma, seriam silenciosos.

O programa é um convite para enxergar a arte além da contemplação, apresentando-a como um território fundamental para a existência e a imaginação — um lugar onde o espectador é convocado a atravessar frestas e a habitar as novas realidades propostas pela obra.

Entrevista por Alexandre Nicolodi e Bruno Teixeira, produção Panorama(crítico)

Conheça mais o trabalho de Rommulo em https://www.rommulo.com.br

Neste episódio, recebemos Elias Maroso, artista e pesquisador que nos fala sobre a exposição "Vida que Sobra" no MARGS.

Maroso nos conduz por sua prática "muito mais conceitual do que tecnológica", revelando como sua arte — através de objetos, instalações e dispositivos elétricos — se transforma em um poderoso dispositivo de crítica à precarização do trabalho e às implicações políticas do cotidiano urbano, conforme aponta a curadoria de Marina Câmara.

Conversamos sobre o papel de sua sólida formação acadêmica (Doutorado) no sustento de seu rigor conceitual e, crucialmente, sobre seu posicionamento como um "artista trabalhador precarizado". Por que é fundamental para ele evidenciar a questão de classe no mercado da arte, e qual o risco de se calar sobre o "cinismo aristocrático" do meio?

Ouça a reflexão final de Elias Maroso para o jovem artista que se identifica com sua trajetória e descubra o que está no seu horizonte após o sucesso de "Vida que Sobra". Uma conversa profunda sobre arte, política, sobrevivência e o que, afinal, é o "excedente" que sobra na vida que ele retrata.

Neste episódio do Podcast Panorama, temos a honra de receber a artista visual Letícia Lampert. Em um bate-papo exclusivo, Letícia nos guia por sua jornada criativa, desde sua formação multifacetada até sua mais recente exposição, "A Matéria da Paisagem".

Vamos mergulhar no seu processo artístico e descobrir como o design molda seu olhar, transformando livros em suportes essenciais para suas fotografias. Ela também nos conta como evoluiu de "desmontar" a paisagem urbana para se aprofundar na materialidade das coisas, revelando o que está por trás do visível.

Além disso, Letícia compartilha conosco as experiências transformadoras de suas residências artísticas na China e em Taiwan e reflete sobre a evolução de seu trabalho, destacando as diferenças entre a paisagem urbana de Porto Alegre e a de grandes metrópoles.

Fique com a gente para um episódio que vai te fazer enxergar a cidade e a arte com um novo olhar.

Neste episódio, recebemos a artista visual Lia Menna Barreto para um mergulho na potência crítica e afetiva de sua obra. Ao longo da conversa, revisitamos os momentos decisivos de sua trajetória, desde a efervescência da cena artística de Porto Alegre nos anos 1980 até a consolidação de uma linguagem própria, marcada pela apropriação de brinquedos, desconstrução de bonecas e tensionamentos entre infância, afeto e estranhamento.

Lia fala sobre suas referências iniciais, os encontros (e desencontros) com a chamada Geração 80, e reflete sobre como questões sociais e subjetivas atravessam seu processo criativo. Entre memória e presente, discute o papel do tempo em sua produção, a evolução da recepção crítica de sua obra e o que considera essencial transmitir às novas gerações de artistas.

Um episódio para pensar arte como fabulação, ruptura e reinvenção constante.

No episódio de hoje, mergulhamos no universo do artista pernambucano Renato Valle. Com uma carreira de 45 anos, ele nos convida a caminhar por suas "micro-utopias" – espaços de reflexão profunda sobre a sociedade brasileira.

Celebramos sua trajetória a partir de dois momentos marcantes de 2025: o lançamento do livro "Renato Valle" pela Cepe Editora e a exposição "braꙄil" no MAMAM, que já no título traz uma crítica contundente.

Em nossa conversa, Renato desvenda como sua arte aborda a violência e a perversidade humana sem cair em discursos partidários. Exploramos o uso do grotesco, a influência da cultura pernambucana em sua obra e como ele se apropria de referências históricas e literárias para criar um diálogo com o público.

O artista também compartilha a emocionante história de sua conversa com Zuleno Pessoa, que reflete sobre o papel e os desafios de ser artista no mundo contemporâneo. Prepare-se para uma entrevista que vai muito além das imagens, revelando as camadas de história, crítica e humanidade por trás de uma das trajetórias mais importantes da arte brasileira.

Neste episódio fomos recebidos pelo escultor Mauro Fuke em seu ateliê!

Visitamos seu ateliê e descobrimos histórias inspiradoras sobre sua trajetória e arte. Falamos sobre a beleza da madeira, a matemática por trás das formas, o toque artesanal e a surpreendente interação de suas esculturas com você! ✨

Quer saber como a tecnologia se conecta com essa arte que ganha movimento? 🤔

Ouça essa conversa imperdível!

No episódio de hoje, recebemos Rondinelli Linhares, artista visual, escritor e educador de Anápolis, Goiás. Sua obra transita por diversas linguagens, como colagem, assemblage e pintura, sempre explorando temas como identidade, afeto, solidão e memória.

Nesta conversa, mergulhamos em sua trajetória artística, desde os primeiros passos até a consolidação de sua linguagem visual. Falamos sobre os desafios de ser artista em Anápolis, suas influências e o processo criativo por trás da escolha de cada técnica e material. Rondinelli também compartilha como sua produção literária e seu trabalho como educador dialogam com sua expressão visual.

Discutimos ainda as tensões geradas por Baixa Colateral Distópica, que chegou a ser temporariamente suspensa devido a reações acaloradas. Rondinelli comenta a recepção crítica, o impacto da censura na arte contemporânea e o papel da arte em tempos de polarização e incerteza. Ele também reflete sobre os medos e desafios enfrentados por artistas emergentes ao abordar temas sensíveis.

Encerramos com uma mensagem inspiradora para quem vê na arte um refúgio ou uma forma de transformação.

Se você quer conhecer mais sobre o trabalho de Rondinelli Linhares, este episódio é um convite para explorar sua obra e seu pensamento artístico.

No episódio de hoje, temos a honra de conversar com o multifacetado artista Antonio Augusto Bueno.

Antônio compartilha sua visão sobre a relação entre memória, identidade e a impermanência, explorando esses temas em suas obras de pintura, desenho, gravura e instalação.

Em sua arte, Bueno nos faz refletir sobre a relação do ser humano com o ambiente e o ciclo da vida. A natureza não é apenas um elemento estético, mas um convite para pensarmos no tempo e nossa efemeridade.

Além de artista, Bueno também idealizou e mantém o Jabutipê, um espaço de arte que proporciona novas experiências culturais. Como ele vê o Jabutipê hoje, entre o que idealizou e a realidade que se apresenta? E o que vem por aí?

Ouça o episódio completo para entender como a arte se torna um caminho de reflexão profunda sobre a vida e a memória.