Neste episódio, vamos falar de um lado mais sombrio da natureza humana: a agressividade. E como não queríamos arriscar azar, demos-lhe um número especial — 12 + 1/2 — para afastar qualquer superstição.

Mesmo sendo algo que normalmente tentamos esconder ou controlar, a agressividade está bem presente na música. Já tínhamos falado sobre como a música se liga ao nosso mundo interior nos episódios 2 e 8. Desta vez, esta ligação aparece numa versão mais intensa e destrutiva, com duas músicas que puxam (ou provocam) a agressividade: Voodoo People, dos britânicos The Prodigy, e Uninvited, da Alanis Morissette.

A primeira vem com uma batida acelerada e repetitiva (149 bpm) que parece dar voz às emoções mais brutas e negativas. A segunda cria um ambiente estranho, quase ameaçador, com uma letra misteriosa e uma interpretação vocal carregada de tensão.

Vendo as coisas pelos nossos clássicos óculos cor-de-rosa, achamos que esta agressividade tem mais a ver com frustração do que com maldade. E que, ao ouvirmos este tipo de música, conseguimos libertar e limpar essa carga emocional — uma espécie de catarse — sem causar estragos. Mas será que, com outros óculos, isto se vê da mesma forma?

Os Acordes fazem a sua primeira grande viagem de estudo e vão até à Galiza para observar as cordas musicais em ação. Depois de dois concertos e algumas semanas de longas reflexões, percebemos que as cordas desempenham um papel quase mágico na música. As cordas vocais e as cordas das guitarras têm poucas semelhanças físicas, mas funcionam de forma parecida — talvez por isso partilhem o nome. Vibram dentro de caixas de ressonância que, quase magicamente, ampliam e transformam o seu som.

Neste episódio, as “caixas de ressonância” humanas foram ilustres: Lara Fabian e Mario Frangoulis interpretam So In Love, e o incontornável Lenny Kravitz apresenta Spirit in My Heart. Não é um episódio sobre o amor, mas a condição humana não nos deixa fugir dele.

Alguns links interessantes:

• 🌹 Informação sobre a canção So In Love

• 🎬 Playlist do filme De-Lovely

• 🎤 Dimash Kudaibergen: aclamado como “a melhor voz do mundo”

• 🎸 Novo álbum do Lenny Kravitz

Quisemos falar de coleções, explorando seu lado positivo — satisfazer a necessidade de perdurar e deixar um legado — e o seu lado negativo: fomentar a acumulação de objetos e a repetição obsessiva. Despropositadamente, percebemos o quanto este tema se ajusta à época do Natal, marcada pelo consumo excessivo. Assim, fomos revisitamos episódios do podcast de forma espontânea e filosófica:

• música de meditação e ondas cerebrais (Episódio 8);
• transcendência e mortalidade (Episódio 5);
• música instrumental e experimental (Episódios 1 e 6);
• processos mentais na aprendizagem (Episódios 1 e 2)

Propusemos, ainda, uma canção que reflete os ganhos das coleções — o processo de recordar e manter vivas as tradições — e outra que nos convida a refletir sobre alternativas às coleções e ao consumo: o estilo minimalista.

- Rosária Ventura Coelho: https://www.facebook.com/lagrimasdeportugal/videos/mais-antiga-concertinista-de-portugal-103-anos/367357107501659/

- La Monte Young - Compositions 1960 n°9: https://open.spotify.com/track/1Zz6xYuOpRWyo79i52wmt6?si=55HD_fabROq14EGV1zw1Aw

O Sérgio regressa ao podcast com grandes contribuições para a "Disability Juke-Box": Ele fala do efeito equilibrador da música, da música como forma de afirmação sobre as dificuldades da vida, dos ossos frágeis do Michel Petrucciani, e do braço ausente de Def Leppard...E continuaria a falar não fosse a irrupção de duas novas músicas que foram ícones do seu tempo: Good Vibrations (1966) dos Beach Boys e Paranoid dos Black Sabbath (1970).
Durante o episódio revelamos as "discapacidades" dos músicos que compuseram e executaram estas canções, assim como falamos do seu conteúdo e da sua "surpreendente" qualidade técnica. Todas músicas podem ser encontradas em https://open.spotify.com/playlist/28AtCPpCbSIWI55i7dqFRh?si=db622d518ff54fdb

Bem-vindos ao pequeno avance do Episódio 10!

O Sergio não está, mas a aprendizagem da música e de todas as suas peripécias continua.

A Beatriz fala sobre a deficiência/"discapacidade" como obstáculo para criação de música...Ou será na verdade uma fonte de incentivo e inspiração para os músicos?

Como de costume, duas músicas são apresentadas, mas hoje os ouvintes são convidados a fazer suas conjecturas sobre a deficiência que os seus intérpretes/criadores poderão ter.

Falamos de:

• Good Vibrations dos Beach Boys (1966)
• Paranoid dos Black Sabath (1970)

O planeta vai dando voltas ao sol e o nosso podcast também! Aproximamo-nos a 1 ano de vida e hoje publicamos o nono episódio do podcast. Com o passar do tempo vamos encontrando o lugar de alguns conceitos de teoria musical no nosso podcast. 

Haverá também um lugar certo para cada som dentro de uma música?

Para responder a esta pergunta realizamos uma pesquisa sobre harmonia. A harmonia é uma componente essencial da música mas às vezes aparece de forma invulgar e difícil de explicar. Apresentamos duas músicas com harmonias surpreendentes: "Part II c - The Köln Concert" de Keith Jarrett e  "Also sprach Zarathustra, Op. 30, TrV 176: Prelude (Sonnenaufgang)" por Richard Strauss. Conseguem sentir a harmonia destas canções?

Podem encontrar estas músicas (para além de todas as outras do podcast) através de: https://open.spotify.com/playlist/48QrrRpwM4k4IGFtJw3tyF?si=f4359f49754c4590

Este episódio tem aspirações controversas, espirituais mas também científicas. Enquanto atravessamos um dos meses mais escuros do ano, refletimos sobre a música como motor de superação espiritual: Podemos alcançar a "luz" através da música? Sim! Mas se a ouvirmos com mais atenção. SOlive propõe-nos criar para isso um Círculo de Audição.

Também selecionámos duas canções invulgares e inspiradoras para o episódio: 1. "Seven Line Prayer to Guru Rimpoche" interpretado por Ani Chöngy Drölma e "Open your eyes you can fly" pelo The New Quartet" de Gary Burton.

Seguem-se os links mais vibrantes do episódio ;P

Doodle para participar no Círculo de Audição: https://doodle.com/meeting/organize/id/axVJQY3d

Wikipédia:

Ani Chöying Drölma: https://de.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%B6ying_Dr%C3%B6lma

The New Quartet: https://en.wikipedia.org/wiki/The_New_Quartet

YouTube:

-Sobre ondas cerebrais e meditação.

Institute of Human Anatomy: Meditation and Brain: https://youtu.be/wEulsc5L3Tk?si=gt2hOYJjTEeJHd9P

-Sobre os efeitos da música no cérebro:

Huberman Lab: Music and Brain: https://youtu.be/gveDhZW-rUk?si=zZwGaNDlGUnEbT82

Big Think: Michael Spitzer: https://youtu.be/wAafVviGxhk?si=G1ROvc86bDZ45vpd

Outubro deixa-nos carregado de emoções fortes. Um evento muito especial reuniu-nos em Munique, em carne e osso! E não só a nós, BLol e SOlive: convencemos uma das grandes guitarristas da turma das guitarras a partilhar as suas opiniões acerca das modificações de músicas famosas.

São estas modificações sempre uma perda ("degeneracoes")? Ou podem ser uma melhoria ("regenerações)? As opiniões dividem-se e aparecem exemplos do panorama musical português longo do podcast.

Iniciamos a conversa com o êxito espanhol "La Macarena", mas terminamos bem longe, passando pelos "Jardins Proibidos" engendrados no país ao lado.  As músicas podem ser encontradas em https://open.spotify.com/playlist/28AtCPpCbSIWI55i7dqFRh?si=db622d518ff54fdb

Muitas e boas referências usadas durante o podcast:

Playlists:

Resistencia:https://open.spotify.com/intl-de/artist/4irQFOvJpHzEz71jyEpJ7I?si=fY9IxM17T8ekkDXAMBrMmQ

Podcasts:

História da Macarena: https://spotify.link/hFwozzgK1Db

Wikipédia:

movida espanhola: https://pt.wikipedia.org/wiki/Movida_Madrile%C3%B1a

YouTube:

Deixem o Pimba em paz: https://youtu.be/iQcnYOwhIJ0?si=JaZa_MZQB3Plfeho

Versão rock do pastor: https://www.youtube.com/watch?v=ll1A1RCR_YE

“Acoustic Features” do Spotify: https://developer.spotify.com/documentation/web-api/reference/get-audio-features