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  • Cosa significa DAVVERO allenare la performance musicale: la mia giornata tipo

    Cosa significa DAVVERO allenare la performance musicale: la mia giornata tipo
    Jul 19 2026
    Cosa significa, nella pratica, allenare la performance musicale?

    Per molti anni ho pensato che prepararmi significasse soprattutto passare più tempo possibile con lo strumento. Durante il periodo in cui studiavo a Bolzano arrivavo a studiare anche sette o otto ore al giorno, dedicando quasi tutto il tempo alla tecnica.

    Il problema è che, nonostante quella preparazione, quando arrivava il momento dell’esame o della performance i risultati non erano quelli che ottenevo durante le simulazioni.

    Dal 2020 ho iniziato quindi a cambiare completamente il mio modo di lavorare.

    In questo video ti racconto le tre fasi principali del mio percorso:
    • gli anni in cui studiavo quasi esclusivamente tecnica;
    • * il periodo dal 2020 al 2023, in cui ho iniziato ad allenare la performance a 360 gradi;
    • * la mia giornata attuale, nella quale devo dividere il tempo tra studio musicale, lezioni, coaching, creazione di contenuti, attività fisica e formazione.

    Oggi studio molto meno rispetto al passato, ma riesco a utilizzare meglio il tempo che ho a disposizione grazie al lavoro fatto sul metodo di studio.

    Per me preparare una performance non significa soltanto suonare. Significa anche prendermi cura del corpo, allenare l’attenzione, meditare, organizzare le sessioni di studio e creare le condizioni per avere più energia fisica e mentale quando devo suonare.

    Nel video ti mostro quindi come è organizzata oggi la mia giornata e cosa considero realmente parte dell’allenamento di un musicista.

    🎵 CANZONE NELLA MENTE

    Ho creato un percorso per allenarti in maniera concreta e pratica con la canzone nella mente. Al momento il percorso è pronto, ma non ho avuto ancora modo di preparare tutti i materiali in cui ne parlo.

    Contattami per saperne di più:

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    Puoi scaricare anche la mia tesi di laurea dedicata alla musica nella mente e gli altri materiali gratuiti:

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    Per scoprire le lezioni, il coaching e gli altri modi in cui possiamo lavorare insieme:

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    Se questo video ti ha fatto riflettere sul modo in cui organizzi il tuo studio, raccontami nei commenti quanto tempo dedichi allo strumento e cosa consideri parte della tua preparazione musicale.

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    15 min
  • Elsa Martin: VOX HUMANA | Present Talks Ep. 3

    Elsa Martin: VOX HUMANA | Present Talks Ep. 3
    Jul 9 2026
    In questa terza puntata di Present Talks, parlo con Elsa Martin di voce, ricerca artistica, improvvisazione, identità musicale e del suo ultimo lavoro discografico: VOX HUMANA.

    Partendo dal suo percorso personale e musicale, abbiamo parlato della voce come forma di espressione, del rapporto tra canto, corpo, parola poetica e ricerca interiore, e di cosa significa costruire un progetto musicale che nasce da un’urgenza autentica.

    Abbiamo affrontato anche temi come il Conservatorio, i percorsi accademici, il rischio di restare incastrati nei modelli che abbiamo studiato e la domanda, spesso poco presente nella formazione musicale: “cosa vuoi davvero suonare?”

    Da qui siamo arrivati a parlare di improvvisazione, elettronica, loop station, musica elettroacustica, poesia, lingua friulana, oggetto fisico, vulnerabilità e del bisogno di riportare la musica in uno spazio più umano, più intimo, più vicino alle persone.

    Una conversazione che parte dalla voce, ma che finisce per parlare di qualcosa di molto più ampio: ricerca, libertà espressiva, identità artistica e coraggio di costruire una strada che somigli davvero a sé.

    🎙 Ospite:
    • Elsa Martin

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    1 ora e 5 min
  • Perché studiare solo la tecnica musicale non funziona (e cosa fare invece)

    Perché studiare solo la tecnica musicale non funziona (e cosa fare invece)
    Jul 2 2026
    Tutti ti dicono di studiare più tecnica.

    E attenzione: è vero.

    Ma è solo una parte della verità.

    Perché se bastasse studiare più tecnica, non esisterebbero musicisti che suonano benissimo a casa o in sala studio e poi si bloccano durante un concerto, un esame, un’audizione o una registrazione.

    Il punto è questo: se una cosa a casa la sai fare, ma quando conta non riesci a farla, forse non hai (solo) un problema tecnico.

    Hai un problema di trasferimento (lo spiego meglio nel video).

    In altre parole... Hai un problema di performance.

    In questo video parliamo proprio di questo: perché continuare ad aggiungere ore, esercizi, controllo e fatica spesso non risolve il problema, ma rischia di farti entrare in una spirale infinita.

    Più senti pressione, più provi a controllare.

    Più provi a controllare, più aumentano tensione, pensieri e interferenza mentale.

    E il risultato musicale peggiora.

    Il problema è che spesso ci alleniamo quasi sempre in condizioni protette: da soli, senza pubblico, senza giudizio, senza conseguenze.

    Poi però il palco, l’esame, l’audizione o il concorso sono un’altra cosa.

    E lì non basta “sapere fare” qualcosa.

    Bisogna riuscire a farla quando conta.

    Per questo la performance va allenata.

    Non al posto della tecnica.

    Insieme alla tecnica.

    Se questo video ti ha fatto pensare:
    “Forse il problema non è che non sono abbastanza bravo”,
    allora ti invito ad entrare nella Music Performance Challenge.

    È un percorso gratuito in cui approfondiamo proprio questi temi e inizi a capire cosa succede quando devi dimostrare quello che hai studiato.

    👉 Accedi alla Music Performance Challenge:

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    Perché la domanda non è solo:
    “Cosa devo studiare?”
    La domanda vera è:
    “Cosa succede quando devo dimostrare quello che ho studiato?”
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    28 min
  • Salvatore Dell'Isola: La bellezza non conta - 10 anni di Maiori Festival | Present Talks Ep. 2

    Salvatore Dell'Isola: La bellezza non conta - 10 anni di Maiori Festival | Present Talks Ep. 2
    Jun 21 2026
    In questa seconda puntata di Present Talks, parlo con Salvatore Dell'Isola, musicista, autore, direttore artistico e fondatore del Maiori Festival.

    Partendo dalla sua storia personale, abbiamo ripercorso il percorso che lo ha portato dalla musica alla progettazione culturale, parlando di festival, libri, territorio, comunità e della sfida di costruire qualcosa che duri nel tempo.

    Abbiamo parlato di cultura e sostenibilità, di cosa significa organizzare eventi oggi, del rapporto tra bellezza e utilità, del ruolo della musica nella società e delle difficoltà che spesso si incontrano quando si prova a trasformare un'idea in un progetto concreto.

    La conversazione è stata anche l'occasione per approfondire alcuni dei temi affrontati nei suoi libri e nelle sue pubblicazioni, riflettendo su cosa significhi davvero creare valore attraverso la cultura.

    Una chiacchierata che parte dalla musica ma che finisce per toccare questioni molto più ampie: visione, responsabilità, territorio, relazioni e futuro.

    🎙 Ospite:
    • Salvatore Dell'Isola

    📚 Risorse citate durante la conversazione

    "La bellezza non basta"
    https://diarmonia.it/it/piccoli-saggi/149-bellezza.html

    "Caro Giacomo"
    https://diarmonia.it/it/fumetti/150-caro-giacomo.html

    Sito ufficiale di Salvatore Dell'Isola
    https://salvatoredellisola.com/

    Maiori Festival
    https://maiorifestival.it/

    Programma Maiori Festival 2026
    https://maiorifestival.it/wp-content/uploads/2026/06/Programma-Maiori-Festival-Edizione-2026.pdf

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    41 min
  • Le 3 domande che mi fate SEMPRE (e le risposte oneste che non vi aspettate)

    Le 3 domande che mi fate SEMPRE (e le risposte oneste che non vi aspettate)
    Jun 11 2026
    Negli ultimi anni ho fatto consulenze con studenti di Conservatorio, insegnanti, professionisti e musicisti amatoriali.

    Persone molto diverse tra loro.

    Eppure, dopo qualche minuto di conversazione, finivamo quasi sempre negli stessi punti.

    Le domande cambiano.
    I problemi sembrano diversi.

    Ma sotto la superficie c'è spesso lo stesso meccanismo.

    Per questo ho raccolto le 3 domande che mi vengono fatte più spesso e ho provato a rispondere nel modo più onesto possibile.

    Non con la risposta "giusta".
    Non con la risposta che fa stare meglio.

    Ma con la risposta che darei se fossimo seduti davanti a un caffè a parlare di musica, studio e performance.

    Parliamo di cose come:
    - Perché a casa funziona tutto e poi davanti agli altri sembra sparire
    - Se esiste davvero un modo per accelerare il processo
    - Perché continuiamo a cercare il trucco, l'esercizio o la tecnica giusta
    - Cosa hanno in comune queste domande
    - Quali sono le domande che secondo me dovremmo iniziare a farci più spesso


    Se studi musica e ogni tanto hai la sensazione di sapere fare delle cose che però non riesci sempre a mostrare quando conta, credo che questo episodio possa darti qualche spunto interessante.

    Buon ascolto. 🎺
    Mostra di più Mostra meno
    31 min
  • Irene Bonvicini: La strada "sbagliata" - Quando non segui gli schemi | Present Talks Ep. 1

    Irene Bonvicini: La strada "sbagliata" - Quando non segui gli schemi | Present Talks Ep. 1
    Jun 8 2026
    In questa prima puntata di Present Talks, parlo con Irene Bonvicini di musica, insegnamento, scelte di vita e percorsi che non sempre seguono la strada che avevamo immaginato.

    Partendo dalla sua esperienza personale, abbiamo parlato del rapporto con il Conservatorio, del passaggio dall'essere studentessa all'insegnare musica, di cosa significa costruirsi una professione nel mondo musicale e di come cambiano le priorità nel corso degli anni.

    Abbiamo affrontato anche temi come la performance, il perfezionismo, il giudizio, il bisogno di sentirsi all'altezza e il rapporto spesso complicato che molti musicisti sviluppano con il proprio strumento e con sé stessi.

    Una conversazione sincera che parte dalla musica ma che, come spesso accade, finisce per parlare di qualcosa di molto più grande: identità, crescita personale e ricerca della propria strada.

    🎙 Ospite:
    • Irene Bonvicini

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    2 ore e 5 min
  • Se pensi che basti un solo consiglio per risolvere i tuoi problemi sul palco, guarda questo video

    Se pensi che basti un solo consiglio per risolvere i tuoi problemi sul palco, guarda questo video
    Jun 4 2026
    Quando ho iniziato il Conservatorio nel 2011 ero convinto che la strada fosse semplice.

    Studiare tanto.
    Fare più esercizi.
    Passare più ore possibile con lo strumento.

    E in parte è vero.

    Ma col tempo mi sono accorto che esisteva un problema.

    C'erano giorni in cui studiavo moltissimo eppure non miglioravo davvero.

    Momenti in cui sapevo fare una cosa in sala studio ma non riuscivo a riprodurla quando contava.

    Situazioni in cui il problema non era tecnico, ma qualcosa che succedeva nella mia testa.

    In questo video racconto il percorso che mi ha portato a vedere lo studio dello strumento in modo completamente diverso.

    Parliamo di:
    🎺 perché studiare di più non sempre produce risultati migliori
    🎺 cosa ho imparato grazie a Arnold Jacobs e al concetto di "Canzone nella Mente"
    🎺 il contributo del Gioco Interiore nel mio percorso
    🎺 gli errori che mi hanno fatto perdere anni
    🎺 cosa farei oggi se dovessi ricominciare da zero
    🎺 il rapporto tra tecnica, interpretazione e performance
    🎺 perché il problema spesso non è quello che sai fare, ma cosa succede quando devi dimostrarlo

    Non è una lezione tecnica.

    È una riflessione molto personale su ciò che ho imparato in questi anni da studente, musicista e insegnante.

    Se stai studiando uno strumento, preparando un esame, un concorso o semplicemente stai cercando di capire perché a volte non riesci a esprimere davvero ciò che sai fare, spero che questo episodio possa offrirti qualche spunto utile.

    Buon ascolto!

    📩 Se vuoi approfondire questi temi puoi scaricare gratuitamente la mia tesi "La Canzone nella Mente finalizzata all'esecuzione"

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    🎯 Se vuoi capire cosa succede alla tua performance quando sei sotto pressione, puoi anche compilare il quiz diagnostico che trovi qui sotto.

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    1 ora e 11 min
  • La trasformazione di Lorenzo - Da (quasi) zero esperienza col trombone all'esame di maturità in un anno

    La trasformazione di Lorenzo - Da (quasi) zero esperienza col trombone all'esame di maturità in un anno
    May 28 2026
    Ci sono storie che ti restano dentro per anni.

    Quella di Lorenzo è una di queste.

    Lorenzo ha iniziato il quinto anno di Liceo conoscendo a malapena le posizioni del trombone.

    Alla maturità ha suonato uno studio del Bordogni davanti alla commissione in totale tranquillità.

    Ma questo video non parla solo di “migliorare a suonare”.

    Parla di:


    • paura del giudizio
    • pressione
    • fiducia
    • performance
    • responsabilità
    • allenamento mentale
    • e di cosa succede quando smetti di vivere l’esecuzione come una minaccia

    Nel video racconto:


    • la situazione iniziale di Lorenzo
    • il lavoro fatto durante l’anno
    • perché non gli ho fatto fare un programma “facilitato”
    • come abbiamo lavorato sulla performance oltre che sulla tecnica
    • il ruolo dell’Inner Game e della “canzone nella mente” di Arnold Jacobs
    • e perché questa esperienza ha aiutato Lorenzo anche nel basket professionistico

    Secondo me questa storia dimostra una cosa importante:

    Lavorare bene e in maniera completa (non solo sulla tecnica e sulla musica, ma anche sulla performance) ti aiuta a raggiungere risultati anche quando la situazione di partenza non è delle migliori.

    📩 Se ti riconosci in queste dinamiche e vuoi lavorare sulla tua performance musicale, puoi prenotare gratuitamente un incontro con me qui:

    https://calendar.app.google/s7PqVjPwsT1u2yfc6

    Mi chiamo Luca Esposito e mi occupo di performance musicale.

    Aiuto musicisti a trasformare quello che sanno fare a casa in performance che regge davvero sotto pressione.

    Buona Ascolto!🎺
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    25 min