Presso la suggestiva location Veranda Studio, ha avuto luogo la sfilata della nuova collezione di Mario Dice, intitolata “Romeo & Giulietta”.
L’apertura della sfilata è stata segnata da una comunicazione:
“L’amore clandestino non si accomoda, spinge verso l’alto. Stasera rievochiamo il ballo dei Capuleti come un’invasione di corpi in piedi, senza barriere e senza filtri tra la voi e la passerella. Vibrate con noi, il primo sguardo sta per compiersi.”
La colonna sonora della sfilata è stata curata dalla violinista Saule, la quale, grazie alla sua straordinaria maestria, ha saputo mettere in evidenza la nuova collezione. La sua interpretazione del tema d'amore di "Romeo & Giulietta" ha aggiunto un'ulteriore dimensione emotiva all'evento, creando un'atmosfera magica che ha avvolto il pubblico presente. Gli ospiti sono stati trasportati in un viaggio musicale che ha rispecchiato perfettamente le emozioni suscitate dai capi in passerella, rendendo l'intera esperienza indimenticabile.
Durante il gran finale, Saule ha interpretato le melodie della famosa canzone di Romeo & Giulietta - A Time for Us - adattata per violino, lasciando il pubblico senza fiato. Le emozioni suscitate dalla sua performance hanno concluso in bellezza un evento già di per sé magico.
L'armonia tra moda e musica ha creato un'esperienza multisensoriale che ha saputo catturare e trasportare tutti in un mondo di sogni e passioni. È stato un finale che ha celebrato la bellezza dell'arte in ogni sua forma, rendendo omaggio al potere evocativo delle storie d'amore senza tempo.
La Collezione “Romeo & Giulietta”
La collezione “Romeo & Giulietta” di Mario Dice rende omaggio all'amore eterno e alla bellezza tragica della celebre opera di Shakespeare. Attraverso l'impiego di tessuti pregiati come sete, chiffon ed organza, la collezione richiama la delicatezza del primo amore, riflettendo la passione intensa e l'innocenza dei giovani amanti.
I capi sono decorati con ricami rinascimentali e applicazioni in pizzo. Richiamano l'architettura di Verona, creando un legame visivo con l'ambientazione della storia. Ogni dettaglio è stato curato con precisione per evocare l'atmosfera romantica e storica di una delle città più iconiche del mondo.
La scelta dei materiali e delle tecniche artigianali riflette un profondo rispetto per la tradizione, mentre le linee moderne e i tagli innovativi portano un tocco di contemporaneità che rende la collezione unica nel suo genere.
“La collezione esplora il dolore dell’amore, la tragedia e la sofferenza. Si parte da tonalità scure per progredire verso colori più tenui, simboleggiando la lotta dei protagonisti per il loro amore. Ogni pezzo è un capolavoro che invita a immergersi nel dramma e nella bellezza della narrazione. Gli abiti richiamano alla mente il giardino di Giulietta, dove Romeo esprime il suo amore, un vero simbolo di romanticismo e nostalgia,” afferma il MARIO DICE.
Le stampe digitali introducono elementi iconici mentre la fluidità dei tessuti cattura l'essenza di momenti intimi e dolci, come il primo bacio segreto tra i due protagonisti.
Accessori & Calzature Paola Venturi
Nel contesto della sfilata di Mario Dice, gli accessori e le calzature di Paola Venturi aggiungono un ulteriore strato di profondità e significato alla narrazione di "Romeo & Giulietta".
“Non ho voluto raccontare l’amore, ma la tensione che lo rende inevitabile.” Per questo ho lavorato con colori diversi che dialogano tra loro per camminare insieme. La rouge rappresenta il movimento. Esce dalla forma, la interrompe, la anima. È un elemento ribelle, che crea dinamismo nella silhouette.
I fiocchi, invece, rappresentano il legame, che unisce, avvicina e tiene insieme due parti apparentemente lontane. E poi il rosso e il verde acqua, come accenti, quasi interferenze emotive.
La designer ha cercato di non illustrare semplicemente Romeo e Giulietta, ma di tradurre nelle calzature ed accessori la tensione fatta di attrazione, contrasto, movimento e desiderio.

Quest’anno, Miss Italia festeggia il suo 80° anniversario con un progetto innovativo che va oltre la classica passerella. Discuteremo di "Miss Italia – La docu-serie. La sfida oltre la bellezza", un'iniziativa che apre le porte dell'Academy al pubblico, offrendo uno sguardo privilegiato sul percorso delle concorrenti.

A guidarci in questo viaggio è Giulia Salemi, che ci accompagnerà attraverso le emozioni, le sfide e i successi delle 40 finaliste riunite al Castello di Santa Severa.

In questa puntata, esploreremo come il concorso si sia evoluto per abbracciare un concetto di bellezza più autentico e inclusivo. Mirella Rocca e Marco Sapino ci racconteranno come Miss Italia sia diventata un’opportunità per le partecipanti di crescere non solo esteticamente, ma anche personalmente.

Discuteremo della nuova attenzione dedicata alla skincare e dell'importanza di prendersi cura della propria pelle, un aspetto fondamentale del percorso di ogni concorrente.

Scopriremo come il brand piemontese Aseret, partner dell'evento, contribuisca con la sua filosofia pro-age a esaltare la bellezza naturale. Insieme a Marco Sapino, esploreremo il valore di una skincare semplice ma efficace, che valorizza l'individualità senza inseguire modelli di perfezione.

Preparatevi a un viaggio nel cuore di Miss Italia, dove la bellezza diventa sinonimo di consapevolezza e crescita personale. Siete pronti ad immergervi in questo nuovo episodio di "Moda&Lifestyle", dove il glamour incontra la sostanza? Bene allora partiamo subito con questa citazione

Il Percorso delle Ragazze oltre la Bellezza

«Miss Italia non è soltanto bellezza o passerella – racconta Mirella Rocca – ma un percorso che può rappresentare per una ragazza un'importante esperienza di crescita personale. Dopo i casting e le selezioni, inizia un lavoro che riguarda il portamento, la posa fotografica, la capacità di stare davanti a un pubblico e, soprattutto, la sicurezza in se stesse».

Per Mirella, che segue le ragazze durante le selezioni e le accompagna nel loro percorso, il cambiamento è evidente soprattutto in quelle concorrenti che inizialmente arrivano più timide o insicure e che, con il passare delle settimane, acquisiscono consapevolezza.

«Cerco di trasmettere loro anche l'importanza del prendersi cura di sé, del volersi bene e del valorizzare ciò che sono. Divento inevitabilmente anche un punto di riferimento per loro». La nuova Academy raccontata dalla docu-serie si inserisce esattamente in questa evoluzione, non mostra soltanto le ragazze nel momento in cui sfilano, ma il percorso che le porta fin lì, fatto anche di difficoltà, emozioni, relazioni e crescita.

La Cura della Pelle nel Percorso di Bellezza

In questo viaggio, la cura della pelle gioca un ruolo fondamentale. «Le ragazze arrivano con abitudini diverse e non tutte prestano la stessa attenzione alla propria pelle – spiega Mirella Rocca –. Pertanto, cerco di fornire loro indicazioni semplici, poiché imparare a prendersi cura di sé è importante quanto il portamento o la fotografia».

Da quest’anno, le concorrenti possono avvalersi della skincare Aseret, che offre una routine studiata per mantenere la pelle pulita, idratata e luminosa.

«Abbiamo scelto Aseret perché è un brand giovane, autentico e di qualità, con una filosofia che risuona con quella di Miss Italia. Non si tratta solo di mostrare la propria bellezza, ma di imparare a valorizzarla e a prendersene cura ogni giorno. Per noi, Aseret rappresenta la nostra Cura della Bellezza».

La partnership con Miss Italia rappresenta per Aseret un’opportunità per introdurre una filosofia originaria del Piemonte in un evento nazionale.

«Miss Italia è una manifestazione con una storia e un’identità molto forti – afferma Marco Sapino –. Essere parte di questo percorso significa condividere un’idea di bellezza che è autentica, non artificiale. L’essenziale è fondamentale e prevale sempre. Perché non è artificioso, è semplice… semplicemente bello».

Si apre la seconda settimana alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia: lunedì 7 settembre è la giornata del Leone d’Oro alla Carriera a Ellen Burstyn, successivo a quello conferito a George Clooney, all’inizio dell’edizione 83.

I primi a sfilare sul tappeto rosso sono i cortometraggi, da Flesh Impact, omaggio a Marilyn Monroe nel centenario della sua nascita realizzato dalla direttrice di giuria Maggie Gyllenhaal, a They’re Here e Halayon (Wild Asparagus). Si prosegue con il cinema giapponese di Look Back e infine L’estranea, con regia di Paolo Strippoli.

La Mostra del Cinema di Venezia è sempre un evento straordinario, dove il glamour si fonde con la cultura cinematografica. Immaginiamo di passeggiare sul red carpet, circondati da star internazionali e creativi del mondo del cinema. Gli ospiti indossano abiti mozzafiato, disegnati dai più grandi stilisti del momento, riflettendo le ultime tendenze e sfoggiando un'eleganza senza tempo.

Venezia si anima di una luce speciale durante la Mostra del Cinema, trasformandosi in un palcoscenico scintillante di eleganza e creatività. Le luci dei riflettori illuminano il celebre red carpet, dove ogni passo è accompagnato dal clic incessante delle macchine fotografiche, pronte a immortalare celebrità e ospiti di fama mondiale.

L'emozione è palpabile, un mix di attesa e meraviglia che contagia chiunque abbia la fortuna di essere presente. Si sente il mormorio delle conversazioni in molte lingue diverse, tutte accomunate dalla passione per il cinema e la moda.

Scopriamo i look dei red carpet:

Robert Pattinson al Festival di Venezia 2026, con completo elegante total white, è il ritratto perfetto del dandy contemporaneo.

Il suo stile sofisticato e al contempo audace attira l'attenzione di tutti, confermandolo come un'icona di moda capace di coniugare tradizione e modernità. Pattinson sfila con disinvoltura, abbinando il suo completo a dettagli minimalisti ma d'effetto, come una cravatta sottile e scarpe immacolate, che esaltano la sua figura slanciata. Il suo look, pur nella sua semplicità, emana una sicurezza e un fascino che rispecchiano perfettamente lo spirito del Festival di Venezia. I flash delle macchine fotografiche non fanno che sottolineare la sua presenza magnetica, mentre i sussurri ammirati degli spettatori confermano che anche questa volta ha saputo lasciare il segno.

Georgina Rodriguez Business per il giorno e red carpet in blu notte, le scarpe “Donna” sono protagoniste.

Georgina Rodriguez incanta il pubblico del Festival di Venezia 2026 con la sua impeccabile scelta di look firmati Gucci. Durante la giornata, si presenta in un completo business che combina eleganza e funzionalità, perfetto per gli incontri professionali e le conferenze stampa. La sua scelta di indossare Gucci sottolinea il suo legame con il marchio italiano, noto per la sua capacità di innovare mantenendo uno stile classico.

La sera, sul red carpet, Georgina brilla in un abito blu notte che esalta la sua silhouette, abbinato alle iconiche scarpe “Donna” di Gucci, che aggiungono un tocco sofisticato al suo outfit. I dettagli preziosi del suo abito, uniti ai gioielli raffinati, catturano l'attenzione dei presenti, mentre il suo portamento sicuro e aggraziato la rende una delle protagoniste indiscusse della serata.

La scelta di Georgina di affidarsi a Gucci per entrambe le occasioni dimostra la sua capacità di spaziare tra stili diversi, mantenendo sempre un'eleganza senza tempo. Il suo look serale, in particolare, è un omaggio alla tradizione e all'innovazione della maison, e rappresenta un perfetto equilibrio tra glamour e sobrietà, rispecchiando appieno lo spirito del Festival di Venezia.

Pennata è nata dall'idea di trasformare l'architettura in un'esperienza indossabile. In qualità di architetto, ha sviluppato questo progetto insieme a Enzo, un designer con cui condivide la vita e una visione creativa. Il loro obiettivo è creare un dialogo tra architettura, moda e design attraverso accessori contemporanei che portano un forte valore identitario.

Il viaggio di Pennata si snoda tra Londra e Verona, dove il design innovativo si unisce alla tradizione manifatturiera italiana, garantendo qualità e artigianalità in ogni pezzo.

Collezioni Uniche

Le collezioni includono:

• Cravatte
• Pochette
• Foulard
• Accessori in seta
• Costumi da bagno per uomo, tutti Made in Italy

Questi pezzi sono progettati partendo da geometrie, facciate, linee e dettagli di edifici contemporanei e iconici a livello mondiale. Non si tratta mai di una semplice riproduzione dell'architettura, ma di una reinterpretazione astratta ed elegante, concepita per diventare pattern moderni da indossare.

Radici Italiane

Pennata ha la sua sede tra Londra e Verona, dove il lato progettuale e creativo si intreccia con la tradizione manifatturiera italiana, grazie a una produzione artigianale realizzata nel nostro paese.

Negli ultimi mesi, il brand è stato presentato in diversi eventi legati al design, alla moda e all’architettura, come Marmomac e Milano Design Week. È stato anche menzionato da Pambianco News, Interni Magazine e L'Arena.

Accessori con Storia

Ciò che che interessa al brand va oltre la creazione di accessori che non abbiano solo una funzione estetica, ma anche una storia da raccontare. Sono piccoli oggetti capaci di trasformare un linguaggio architettonico in emozione, stile e identità personale.

Ogni pezzo di Pennata è un omaggio alla bellezza strutturale, trasformato in qualcosa di più che un semplice accessorio. È un invito a esplorare il mondo attraverso una lente artistica, dove ogni dettaglio, ogni sfumatura di colore, e ogni tessuto raccontano una storia di passione e dedizione.

I loro accessori sono progettati per diventare parte integrante della vita di chi li indossa, arricchendo il quotidiano con un tocco di sofisticata eleganza e una narrazione che va oltre la superficie visibile.

Il brand collabora con artigiani locali che condividono la visione di un design che rispetta le radici, ma che guarda al futuro con occhi curiosi e innovativi. Ogni collezione è una celebrazione delle meraviglie dell'architettura contemporanea, reinterpretata e resa accessibile attraverso il linguaggio della moda.

In questo modo, Pennata non è solo un brand, ma un movimento che spinge verso un'espressione personale autentica e audace, dove l'estetica incontra la storia e il design si fonde con l'identità.

Ultimi Eventi

Recentemente, hanno partecipato a Torri In Fashion, esponendo il brand al Luxury Market. Questa esperienza sensoriale ha coinvolto i visitatori in un viaggio attraverso le meraviglie del design italiano, invitando a riflettere sull’importanza di scegliere consapevolmente, valorizzando qualità e sostenibilità in ogni acquisto.

Pennata continua a evolversi, esplorando nuove forme e materiali per arricchire ulteriormente la nostra offerta. Siamo convinti che ogni accessorio possa diventare un ponte tra arte e quotidianità, permettendo a chi lo indossa di esprimere il proprio gusto personale attraverso un linguaggio visivo unico.

Cari ascoltatori di Moda & Lifestyle, siamo arrivati al termine di questa sta ricca di stile e ispirazione. Con questo episodio ci fermiamo per una piccola pausa estiva, ma non preoccupatevi perchè il programma tornerà a settembre con un'energia rinnovata, pronti a presentarvi nuove puntate e storie affascinanti che non vediamo l'ora di condividere con voi. Vi auguriamo buone vacanze estive e, come sempre, restate sintonizzati per un ritorno ancora più entusiasmante!

Iniziamo con il viaggio di Elisa, una designer che ha trasformato un sogno in realtà. Come ci ha raccontato, «L’Elise è nato da un sogno che porto dentro da sempre: creare abiti che facciano sentire le persone davvero bene con se stesse.» Questo approccio autentico è visibile in ogni creazione, che prende forma dalle sue mani, dal primo schizzo fino all’ultima rifinitura.

Ogni capo di L’Elise è una testimonianza del tempo e della passione dedicati alla sua realizzazione, un valore che Elisa ritiene fondamentale. La sua filosofia di «Consapevolmente Elegante» riflette un desiderio di autenticità, lontano dalle mode passeggere, e si focalizza sulla creazione di abiti che permettano a chi li indossa di sentirsi a proprio agio e riconosciuto.

Un momento cruciale nella storia di L’Elise è stata la partecipazione a Torri in Fashion 2026. Elisa descrive questa esperienza come «un’emozione difficile da descrivere», un'opportunità unica per condividere la sua visione di moda in una cornice mozzafiato come quella del Lago di Garda.

Vedere i suoi abiti sfilare in un contesto così suggestivo è stato il coronamento di un lungo percorso di lavoro e dedizione. Ogni creazione racconta una parte di Elisa e, quando prende vita sulla passerella, diventa un'estensione della sua anima creativa. La partecipazione a questo evento è stata anche un'occasione per incontrare altre realtà piene di talento e creatività, permettendo a Elisa di confrontarsi e crescere ulteriormente come designer.

Parlando della sua ultima collezione, Elisa si è ispirata all’idea che «la vera eleganza sia qualcosa che va oltre l’apparenza». Ha voluto esplorare temi di semplicità e raffinatezza, creando abiti essenziali e senza tempo, capaci di valorizzare chi li indossa.

Con linee pulite e tessuti di qualità, Elisa ha sapientemente incorporato dettagli sartoriali che fanno la differenza, trasmettendo un senso di autenticità e durata. In ogni sua creazione, si percepisce il desiderio di accompagnare chi indossa i suoi capi per molti anni, garantendo che il fascino e la bellezza non svaniscano mai. Questo approccio alla moda non è solo una scelta stilistica, ma anche un impegno verso la sostenibilità, una filosofia centrale per il brand L’Elise.

La sostenibilità è un altro pilastro fondamentale del suo lavoro. Elisa ci ha condiviso: «Per me la sostenibilità parte dalle scelte quotidiane.» Ogni capo è realizzato con cura, evitando sprechi e promuovendo una moda duratura e responsabile.

Con il suo impegno verso un approccio ecologico, Elisa sottolinea l'importanza di creare abiti che durino nel tempo, affermando: «Un abito ben fatto, pensato per durare nel tempo, è una delle forme più autentiche di sostenibilità.» Nelle sue creazioni, il tempo e la dedizione si fondono per dare vita a pezzi unici che raccontano storie di artigianato e passione.

Guardando al futuro, Elisa ha grandi progetti per L’Elise. Vuole espandere il brand, partecipare a eventi internazionali e collaborare con realtà che condividono i suoi valori. Tuttavia, è determinata a mantenere l’approccio artigianale che rende uniche le sue creazioni.

Elisa vede questo approccio non solo come una firma distintiva, ma anche come un impegno verso l'autenticità e la qualità, valori che desidera portare avanti mentre esplora nuovi mercati.

Nel cuore di ogni progetto futuro rimane la volontà di preservare l'essenza di L’Elise, un brand che non compromette la sua identità per inseguire le tendenze. Come afferma Elisa, «Voglio che ogni abito continui ad essere un racconto personale, un pezzo unico che parla di passione e cura.»

Rimanere fedele a se stessa e alla sua visione è fondamentale per Elisa, che crede fermamente che il vero successo risieda nella capacità di restare autentici. Mentre L’Elise si prepara ad affrontare nuove sfide, Elisa continua a sognare in grande, con la determinazione di lasciare un'impronta significativa nel mondo della moda, sempre guidata dalla sua filosofia di «Consapevolmente Elegante».

Questo evento è stato un viaggio sensoriale sul Lago di Garda, dove si è appena conclusa la straordinaria edizione di Torri IN Fashion 2026. Un evento che ha saputo unire moda, artigianato, tradizione e solidarietà in un mix perfetto.

Torri IN Fashion si è svolto nella pittoresca Torri del Benaco, trasformando il centro storico in un palcoscenico vibrante. Immaginate sfilate mozzafiato con vista sul lago, un Luxury Market nel suggestivo Castello Scaligero e incontri stimolanti tra creatività e innovazione. È stato un tributo al Made in Italy e alla bellezza dell'artigianato italiano.

Abbiamo visto collezioni che raccontano storie uniche. Dall'eleganza di "Riflessi di Identità" dell'Atelier Andreina Morelli Academy, alla celebrazione dei cinque elementi naturali con Cuorofilla, fino alla delicatezza delle rose con Kaoscreativo Artwear. Ogni designer ha portato qualcosa di speciale, unendo tradizione e modernità in un dialogo continuo.

Atelier Andreina Morelli Academy - Collezione: Riflessi di Identità

L'Atelier Andreina Morelli Academy unisce formazione sartoriale, creatività e tecnica attraverso percorsi dedicati alla modellistica, alla confezione e al fashion design. A Torri IN Fashion presenta “Riflessi di Identità”, una collezione di undici creazioni che celebra autenticità, eleganza e personalità.

Cuorofilla - Collezione: 1 Cinque Elementi

Cuorofilla è il progetto creativo di Silvia, che realizza capi e accessori utilizzando l'ecoprint, una tecnica di stampa botanica ottenuta con elementi naturali. La collezione racconta il dialogo tra acqua, fuoco, aria, terra e metallo, trasformando la natura in moda.

Kaoscreativo Artwear - Collezione: Le Rose

Fondato dalla stilista Chiara Bottura, Kaoscreativo Artwear unisce moda, arte e artigianalità. La capsule presentata a Torri IN Fashion interpreta la rosa come simbolo di eleganza, femminilità e libertà creativa.

L'Elise - Collezione: Eleganza Consapevole

L'Elise è un brand artigianale che crea capi unici e su misura, progettati per durare nel tempo. La collezione propone un'eleganza contemporanea in chiave casual chic, con particolare attenzione alla qualità e alla lavorazione sartoriale.

Traversi Studio - Collezione: Black • Skin • Playful

Traversi Studio nasce dall'incontro tra architettura, design e sartorialità. La collezione si sviluppa in tre atti - Black, Skin e Playful - raccontando un percorso di trasformazione attraverso materia, luce e colore.

Il Castello Scaligero è stato un vero crocevia di idee, dove tradizione e innovazione si sono fuse. Talenti emergenti e nomi affermati hanno collaborato per offrire al pubblico un'esperienza sensoriale, evocando riflessioni sull'importanza di scelte consapevoli e sostenibili.

Il Charity Lunch è stato un evento di solidarietà fondamentale per Torri IN Fashion 2026. I proventi raccolti saranno destinati a AMO Baldo Garda ETS, un'associazione che si dedica all'assistenza domiciliare per i malati oncologici e le loro famiglie.

Torri IN Fashion 2026 è reso possibile grazie al supporto di aziende, istituzioni e realtà che condividono la volontà di valorizzare il territorio, il Made in Italy e la cultura dell'eccellenza attraverso moda, ospitalità, enogastronomia, innovazione e comunicazione.

Comune di Torri del Benaco

Il Comune di Torri del Benaco sostiene Torri IN Fashion attraverso il patrocinio dell'iniziativa, contribuendo alla valorizzazione del territorio gardesano e promuovendo un evento che unisce moda, cultura, turismo e solidarietà.

Tesla - Mobility Partner

Tesla partecipa a Torri IN Fashion 2026 con un'esperienza dedicata alla mobilità elettrica e all'innovazione. Durante la manifestazione, il pubblico potrà conoscere da vicino la filosofia del marchio attraverso la Tesla Test Drive Experience.

In questo episodio speciale, ci immergeremo nel mondo affascinante del Maestro Boris Dondé, un artista che ha saputo unire la tradizione artistica italiana con l’energia vibrante della Pop Art. Vi porteremo a scoprire la sua ultima collezione, la “Diva Art Collection”, esposta presso la prestigiosa Fondazione Majid.

Boris Dondé, rinomato per la sua abilità nel reinventare la Pop Art, ha avviato la sua carriera dopo un periodo formativo alla New York Academy. Con il suo stile distintivo, ha esposto in città iconiche come Montecarlo, Tokyo e Dubai, affermandosi come una delle voci più originali della sua generazione.

La Collezione

Nel cuore di questa collezione troviamo icone senza tempo rappresentate in una fusione di glamour postmoderno e tradizione musiva siciliana. Ogni opera è una esplosione di colori vividi e dettagli ricercati, trasmettendo una vitalità difficile da ignorare.

Il suo nuovo grande progetto artistico, “Diva Art Collection”, rende omaggio alla luminosità senza tempo del mosaico italiano, traendo ispirazione in particolare dalla tradizione siciliana. Colori vividi, dettagli elaborati e una maestria tecnica impeccabile si intrecciano in una serie in cui Boris Dondé unisce il linguaggio della Pop Art a fondali musivi originali.

Il sole, motivo ricorrente, infonde energia e vitalità a ogni opera. Al centro della collezione emergono le grandi icone come Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Frida Kahlo e Grace Kelly.

La collezione crea un dialogo tra passato e presente, trasformando tradizione e modernità in un’intensa esperienza artistica, concepita per arricchire qualsiasi ambiente con eleganza e carattere. A rendere unica e prestigiosa questa mostra sono gli splendidi spazi della rinomata Fondazione Majid: ben 500 mq espositivi su tre piani che accolgono le preziose opere di Dondé.

Il significativo progetto artistico del Maestro è stato curato in ogni aspetto “progettuale” e “comunicativo” dal Project Manager della Fondazione, Massimo Basile.

Quella di Dondé è una Pop Art reinventata e contaminata: la sua opera coniuga lo spirito irriverente degli anni Ottanta e il glamour postmoderno, la cultura di massa e la pittura accademica, in una sintesi esplosiva e raffinata. Dondé non copia né cita, ma reinterpreta. Prende l’icona e la trasforma attraverso lo sguardo di un uomo che non ha mai smesso di credere nel potere trasformativo dell’arte.

Il dipinto che ha ottenuto un notevole successo durante la mostra è stato quello della madre Elvezia. Con la sua espressione dolce e gli occhi pieni di saggezza, Elvezia è stata immortalata in un'opera che mescola abilmente elementi tradizionali e moderni, rendendola un simbolo di eleganza senza tempo.

La tecnica di Dondé ha permesso di catturare la profondità del suo sguardo, trasmettendo un senso di intimità e calore che ha toccato il cuore di molti visitatori. Le tonalità luminose e i dettagli intricati del dipinto evocano una nostalgia che si mescola con un vibrante senso di contemporaneità, rendendo l'opera non solo un omaggio personale, ma anche una celebrazione universale della figura materna.

Le sue immagini non si limitano a evocare: scavano, incrinando la superficie del visibile per rivelare una memoria condivisa, una sorta di archetipo pop contemporaneo.

La sua opera apre un varco sul passato recente, su quella notte scintillante degli anni Ottanta in cui l’estetica era già una forma di ribellione. E la ribellione, per Dondé, rimane oggi l’unico vero atto di fedeltà al mito. Una fedeltà che non si piega, ma si reinventa. La Fondazione Majid è lieta di accogliervi presso la propria sede per ammirare le opere in mostra.

Torri in Fashion - 24 Giugno

Benvenuti a un Nuovo Episodio di Moda&Lifestyle! Oggi siamo entusiasti di presentarvi la seconda edizione di Torri in Fashion.

Torri in Fashion Torna sul Lago di Garda. L'11 e 12 luglio 2026, moda, creatività, esperienze e solidarietà si daranno appuntamento presso il Castello Scaligero, con una passerella che si estende tra il lago di Garda e il cielo. Con il patrocinio del Comune di Torri del Benaco, Torri IN Fashion ritorna per il secondo anno consecutivo.

Questo evento di moda e lifestyle, ideato da PBevolution di Paola Buonacara, unisce sfilate, designer indipendenti, esperienze immersive e valorizzazione del territorio in uno dei luoghi più incantevoli del Lago di Garda.

Per due giorni, il 11 e 12 luglio 2026, Torri del Benaco si trasformerà in un palcoscenico dedicato a:

• Moda e creatività
• Artigianato contemporaneo
• Esperienze aperte al pubblico

Il programma prevede sfilate sul lago, mercati di designer, workshop, progetti di beneficenza e momenti di incontro.

Il progetto, giunto alla sua seconda edizione dopo il debutto nel 2025, mira a portare la moda oltre i contesti tradizionali, creando esperienze autentiche che collegano fashion, atmosfera e territorio in modo contemporaneo. L'edizione 2026 di Torri IN Fashion si svolgerà tra il Molo De Paoli e il Castello Scaligero, coinvolgendo designer indipendenti, brand creativi, realtà lifestyle, partner e ospiti in un formato immersivo affacciato sul Lago di Garda.

Sfilate e Mercati

Il cuore dell'evento sarà una passerella di 30 metri sul molo, che l'11 luglio trasformerà il Molo De Paoli in un palcoscenico all'aperto tra moda e paesaggio. Le collezioni di Cuorofilla, Atelier Andreina Morelli Academy, Kaoscreativo, L'ELISE e Traversi Studio sfileranno in questo contesto unico.

Nel Luxury Market, ospitato nel cortile del Castello Scaligero, saranno presenti marchi come Pennata, Le Boxette, Sino Milano, Casual Chic 21, Richfree, La Paul in Testa, La Luna in Tasca, Forbici e Seta, Paola Simeone e le collezioni degli stilisti partecipanti.

L'evento è realizzato grazie alla collaborazione di partner e realtà che sostengono la crescita del progetto, tra cui Tesla, che offre l'esperienza di test drive sul Lago di Garda, insieme agli hotel Al Caminetto e Gardesana, partner ufficiali dell'ospitalità.

Un momento speciale sarà il Charity Lunch di domenica 12 luglio presso il Castello Scaligero, organizzato a favore di AMO Baldo Garda ETS. L'intero ricavato del pranzo sarà devoluto all'associazione, con la partecipazione dello chef Isidoro Consolini e il supporto di Zafferano Benacus, sponsor ufficiale dell'iniziativa.

Torri IN Fashion si propone come un'esperienza immersiva che valorizza il territorio attraverso la creatività, creando connessioni tra persone e professionisti. Paola Buonacara sottolinea l'intento di avvicinare la moda alla comunità con eventi autentici.

Vi ringraziamo per aver ascoltato questo episodio dedicato a Torri in Fashion, un evento che unisce moda, creatività e solidarietà sul Lago di Garda. Non dimenticate di seguire il prossimo episodio di Moda&Lifestyle per continuare a esplorare il mondo della moda. Alla prossima puntata e restate sintonizzati!