Presso la suggestiva location Veranda Studio, ha avuto luogo la sfilata della nuova collezione di Mario Dice, intitolata “Romeo & Giulietta”.
L’apertura della sfilata è stata segnata da una comunicazione:
“L’amore clandestino non si accomoda, spinge verso l’alto. Stasera rievochiamo il ballo dei Capuleti come un’invasione di corpi in piedi, senza barriere e senza filtri tra la voi e la passerella. Vibrate con noi, il primo sguardo sta per compiersi.”
La colonna sonora della sfilata è stata curata dalla violinista Saule, la quale, grazie alla sua straordinaria maestria, ha saputo mettere in evidenza la nuova collezione. La sua interpretazione del tema d'amore di "Romeo & Giulietta" ha aggiunto un'ulteriore dimensione emotiva all'evento, creando un'atmosfera magica che ha avvolto il pubblico presente. Gli ospiti sono stati trasportati in un viaggio musicale che ha rispecchiato perfettamente le emozioni suscitate dai capi in passerella, rendendo l'intera esperienza indimenticabile.
Durante il gran finale, Saule ha interpretato le melodie della famosa canzone di Romeo & Giulietta - A Time for Us - adattata per violino, lasciando il pubblico senza fiato. Le emozioni suscitate dalla sua performance hanno concluso in bellezza un evento già di per sé magico.
L'armonia tra moda e musica ha creato un'esperienza multisensoriale che ha saputo catturare e trasportare tutti in un mondo di sogni e passioni. È stato un finale che ha celebrato la bellezza dell'arte in ogni sua forma, rendendo omaggio al potere evocativo delle storie d'amore senza tempo.
La Collezione “Romeo & Giulietta”
La collezione “Romeo & Giulietta” di Mario Dice rende omaggio all'amore eterno e alla bellezza tragica della celebre opera di Shakespeare. Attraverso l'impiego di tessuti pregiati come sete, chiffon ed organza, la collezione richiama la delicatezza del primo amore, riflettendo la passione intensa e l'innocenza dei giovani amanti.
I capi sono decorati con ricami rinascimentali e applicazioni in pizzo. Richiamano l'architettura di Verona, creando un legame visivo con l'ambientazione della storia. Ogni dettaglio è stato curato con precisione per evocare l'atmosfera romantica e storica di una delle città più iconiche del mondo.
La scelta dei materiali e delle tecniche artigianali riflette un profondo rispetto per la tradizione, mentre le linee moderne e i tagli innovativi portano un tocco di contemporaneità che rende la collezione unica nel suo genere.
“La collezione esplora il dolore dell’amore, la tragedia e la sofferenza. Si parte da tonalità scure per progredire verso colori più tenui, simboleggiando la lotta dei protagonisti per il loro amore. Ogni pezzo è un capolavoro che invita a immergersi nel dramma e nella bellezza della narrazione. Gli abiti richiamano alla mente il giardino di Giulietta, dove Romeo esprime il suo amore, un vero simbolo di romanticismo e nostalgia,” afferma il MARIO DICE.
Le stampe digitali introducono elementi iconici mentre la fluidità dei tessuti cattura l'essenza di momenti intimi e dolci, come il primo bacio segreto tra i due protagonisti.
Accessori & Calzature Paola Venturi
Nel contesto della sfilata di Mario Dice, gli accessori e le calzature di Paola Venturi aggiungono un ulteriore strato di profondità e significato alla narrazione di "Romeo & Giulietta".
“Non ho voluto raccontare l’amore, ma la tensione che lo rende inevitabile.” Per questo ho lavorato con colori diversi che dialogano tra loro per camminare insieme. La rouge rappresenta il movimento. Esce dalla forma, la interrompe, la anima. È un elemento ribelle, che crea dinamismo nella silhouette.
I fiocchi, invece, rappresentano il legame, che unisce, avvicina e tiene insieme due parti apparentemente lontane. E poi il rosso e il verde acqua, come accenti, quasi interferenze emotive.
La designer ha cercato di non illustrare semplicemente Romeo e Giulietta, ma di tradurre nelle calzature ed accessori la tensione fatta di attrazione, contrasto, movimento e desiderio.

Quest’anno, Miss Italia festeggia il suo 80° anniversario con un progetto innovativo che va oltre la classica passerella. Discuteremo di "Miss Italia – La docu-serie. La sfida oltre la bellezza", un'iniziativa che apre le porte dell'Academy al pubblico, offrendo uno sguardo privilegiato sul percorso delle concorrenti.

A guidarci in questo viaggio è Giulia Salemi, che ci accompagnerà attraverso le emozioni, le sfide e i successi delle 40 finaliste riunite al Castello di Santa Severa.

In questa puntata, esploreremo come il concorso si sia evoluto per abbracciare un concetto di bellezza più autentico e inclusivo. Mirella Rocca e Marco Sapino ci racconteranno come Miss Italia sia diventata un’opportunità per le partecipanti di crescere non solo esteticamente, ma anche personalmente.

Discuteremo della nuova attenzione dedicata alla skincare e dell'importanza di prendersi cura della propria pelle, un aspetto fondamentale del percorso di ogni concorrente.

Scopriremo come il brand piemontese Aseret, partner dell'evento, contribuisca con la sua filosofia pro-age a esaltare la bellezza naturale. Insieme a Marco Sapino, esploreremo il valore di una skincare semplice ma efficace, che valorizza l'individualità senza inseguire modelli di perfezione.

Preparatevi a un viaggio nel cuore di Miss Italia, dove la bellezza diventa sinonimo di consapevolezza e crescita personale. Siete pronti ad immergervi in questo nuovo episodio di "Moda&Lifestyle", dove il glamour incontra la sostanza? Bene allora partiamo subito con questa citazione

Il Percorso delle Ragazze oltre la Bellezza

«Miss Italia non è soltanto bellezza o passerella – racconta Mirella Rocca – ma un percorso che può rappresentare per una ragazza un'importante esperienza di crescita personale. Dopo i casting e le selezioni, inizia un lavoro che riguarda il portamento, la posa fotografica, la capacità di stare davanti a un pubblico e, soprattutto, la sicurezza in se stesse».

Per Mirella, che segue le ragazze durante le selezioni e le accompagna nel loro percorso, il cambiamento è evidente soprattutto in quelle concorrenti che inizialmente arrivano più timide o insicure e che, con il passare delle settimane, acquisiscono consapevolezza.

«Cerco di trasmettere loro anche l'importanza del prendersi cura di sé, del volersi bene e del valorizzare ciò che sono. Divento inevitabilmente anche un punto di riferimento per loro». La nuova Academy raccontata dalla docu-serie si inserisce esattamente in questa evoluzione, non mostra soltanto le ragazze nel momento in cui sfilano, ma il percorso che le porta fin lì, fatto anche di difficoltà, emozioni, relazioni e crescita.

La Cura della Pelle nel Percorso di Bellezza

In questo viaggio, la cura della pelle gioca un ruolo fondamentale. «Le ragazze arrivano con abitudini diverse e non tutte prestano la stessa attenzione alla propria pelle – spiega Mirella Rocca –. Pertanto, cerco di fornire loro indicazioni semplici, poiché imparare a prendersi cura di sé è importante quanto il portamento o la fotografia».

Da quest’anno, le concorrenti possono avvalersi della skincare Aseret, che offre una routine studiata per mantenere la pelle pulita, idratata e luminosa.

«Abbiamo scelto Aseret perché è un brand giovane, autentico e di qualità, con una filosofia che risuona con quella di Miss Italia. Non si tratta solo di mostrare la propria bellezza, ma di imparare a valorizzarla e a prendersene cura ogni giorno. Per noi, Aseret rappresenta la nostra Cura della Bellezza».

La partnership con Miss Italia rappresenta per Aseret un’opportunità per introdurre una filosofia originaria del Piemonte in un evento nazionale.

«Miss Italia è una manifestazione con una storia e un’identità molto forti – afferma Marco Sapino –. Essere parte di questo percorso significa condividere un’idea di bellezza che è autentica, non artificiale. L’essenziale è fondamentale e prevale sempre. Perché non è artificioso, è semplice… semplicemente bello».

Si apre la seconda settimana alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia: lunedì 7 settembre è la giornata del Leone d’Oro alla Carriera a Ellen Burstyn, successivo a quello conferito a George Clooney, all’inizio dell’edizione 83.

I primi a sfilare sul tappeto rosso sono i cortometraggi, da Flesh Impact, omaggio a Marilyn Monroe nel centenario della sua nascita realizzato dalla direttrice di giuria Maggie Gyllenhaal, a They’re Here e Halayon (Wild Asparagus). Si prosegue con il cinema giapponese di Look Back e infine L’estranea, con regia di Paolo Strippoli.

La Mostra del Cinema di Venezia è sempre un evento straordinario, dove il glamour si fonde con la cultura cinematografica. Immaginiamo di passeggiare sul red carpet, circondati da star internazionali e creativi del mondo del cinema. Gli ospiti indossano abiti mozzafiato, disegnati dai più grandi stilisti del momento, riflettendo le ultime tendenze e sfoggiando un'eleganza senza tempo.

Venezia si anima di una luce speciale durante la Mostra del Cinema, trasformandosi in un palcoscenico scintillante di eleganza e creatività. Le luci dei riflettori illuminano il celebre red carpet, dove ogni passo è accompagnato dal clic incessante delle macchine fotografiche, pronte a immortalare celebrità e ospiti di fama mondiale.

L'emozione è palpabile, un mix di attesa e meraviglia che contagia chiunque abbia la fortuna di essere presente. Si sente il mormorio delle conversazioni in molte lingue diverse, tutte accomunate dalla passione per il cinema e la moda.

Scopriamo i look dei red carpet:

Robert Pattinson al Festival di Venezia 2026, con completo elegante total white, è il ritratto perfetto del dandy contemporaneo.

Il suo stile sofisticato e al contempo audace attira l'attenzione di tutti, confermandolo come un'icona di moda capace di coniugare tradizione e modernità. Pattinson sfila con disinvoltura, abbinando il suo completo a dettagli minimalisti ma d'effetto, come una cravatta sottile e scarpe immacolate, che esaltano la sua figura slanciata. Il suo look, pur nella sua semplicità, emana una sicurezza e un fascino che rispecchiano perfettamente lo spirito del Festival di Venezia. I flash delle macchine fotografiche non fanno che sottolineare la sua presenza magnetica, mentre i sussurri ammirati degli spettatori confermano che anche questa volta ha saputo lasciare il segno.

Georgina Rodriguez Business per il giorno e red carpet in blu notte, le scarpe “Donna” sono protagoniste.

Georgina Rodriguez incanta il pubblico del Festival di Venezia 2026 con la sua impeccabile scelta di look firmati Gucci. Durante la giornata, si presenta in un completo business che combina eleganza e funzionalità, perfetto per gli incontri professionali e le conferenze stampa. La sua scelta di indossare Gucci sottolinea il suo legame con il marchio italiano, noto per la sua capacità di innovare mantenendo uno stile classico.

La sera, sul red carpet, Georgina brilla in un abito blu notte che esalta la sua silhouette, abbinato alle iconiche scarpe “Donna” di Gucci, che aggiungono un tocco sofisticato al suo outfit. I dettagli preziosi del suo abito, uniti ai gioielli raffinati, catturano l'attenzione dei presenti, mentre il suo portamento sicuro e aggraziato la rende una delle protagoniste indiscusse della serata.

La scelta di Georgina di affidarsi a Gucci per entrambe le occasioni dimostra la sua capacità di spaziare tra stili diversi, mantenendo sempre un'eleganza senza tempo. Il suo look serale, in particolare, è un omaggio alla tradizione e all'innovazione della maison, e rappresenta un perfetto equilibrio tra glamour e sobrietà, rispecchiando appieno lo spirito del Festival di Venezia.