Ein Auto, das über andere Autos „fliegt“. Das Internet dreht komplett durch. Und manche Tesla-Fans warten seit fast zehn Jahren auf einen Sportwagen, für den sie längst 50.000 Dollar angezahlt haben.

Die E-Auto-Marke Tesla schafft etwas, das nur wenige Marken können: Menschen für Produkte begeistern, die es noch gar nicht gibt. Und selbst wenn Versprechen nicht gehalten werden, scheint der Hype kaum abzureißen.

Aber warum funktioniert das? Was macht Tesla so faszinierend, obwohl die Marke gleichzeitig so polarisiert? Und wie lange kann man eine Zukunft verkaufen, die einfach nicht kommen will?

In unserem ersten Brand Spotlight nehmen wir Tesla unter die Lupe und stellen uns die Frage: Hype oder Haltung?

Hello Kitty schwenkt die Zielflagge. SkinCeuticals pflegt die Haut bei Ferrari. Crocs baut einen Red-Bull-Rennwagen als Schuh nach. Und Gucci übernimmt gleich einen ganzen Teamnamen.

Die Formel 1 sieht heute ziemlich anders aus als noch vor ein paar Jahren. Denn sie verkauft längst nicht mehr nur Motorsport – sondern Mode, Lifestyle, Stars und Zugehörigkeit.

Wir schauen uns an, warum ausgerechnet scheinbar absurde Kooperationen dabei helfen, völlig neue Fans zu gewinnen, wie F1 zur Popkultur-Plattform wurde – und ob ein Sport irgendwann so viel Lifestyle sein kann, dass das eigentliche Rennen zur Nebensache wird.

Links & Cases aus der Folge:

• Red Bull Racing × Crocs | Der Clog mit Heckflügel und Fake-Rädern
• F1 Academy × Hello Kitty | Kollektion, Tribünen und Zielflagge in Las Vegas
• Ferrari × SkinCeuticals | Der erste Skincare-Partner der Scuderia
• SkinCeuticals | Das „Pit-Stop Treatment“ in Monza
• Gucci × Alpine | Ab 2027 das Gucci Racing Alpine F1 Team
• F1 Global Fan Survey 2025 | Wer die neuen Fans sind

Rituals verkauft ein Parfum für Hunde. Crocs bringt Clogs für die Pfoten. Und bei Starbucks bekommt der Hund seinen eigenen Becher Schlagobers – den Puppuccino.

Haustierprodukte werden gerade zum Geschäft für Marken, die mit Tieren eigentlich nichts zu tun haben. Der Markt dahinter ist riesig: Fast jeder zweite Haushalt in Österreich hat ein Haustier.

Wir schauen uns an, warum Beauty-, Mode- und Food-Marken plötzlich ins Körbchen wollen, warum wir unsere Tiere immer mehr vermenschlichen – und wo die Grenze zwischen Familienmitglied und Haustier liegt.

Neues Logo. Neue Schrift.

Alles ein bisschen cleaner. Und das Internet hasst es.

Kaum etwas löst so zuverlässig Diskussionen aus wie ein Rebranding. Aber wann braucht eine Marke überhaupt eines – und wann sollte sie lieber die Finger davon lassen?

Wir schauen uns Apple Music, Instagram, Coca-Cola und Red Bull an und fragen: Wie verändert man eine Marke, ohne das zu zerstören, was Menschen an ihr lieben? Und warum sindausgerechnet die größten Fans oft die härtesten Kritiker?

Eine Folge über Markenliebe, Veränderungsangst und die vielleicht wichtigste Rebranding-Regel: Neu ist nicht automatisch besser.

Warum lässt Duolingo seine Eule sterben – und warum schlüpft bei Crocs ein Krokodil aus dem Ei?

Maskottchen gibt es seit über hundert Jahren. Doch gerade passiert etwas Neues: Sie ziehen vom Werbespot in unsere Feeds – und werden dort von Figuren zu echten Charakteren mit Launen, Fehlern und eigener Persönlichkeit.

Wir schauen uns an, wie die Eule zum Social-Media-Star wurde, warum Crocs sein Krokodil Niles zum Leben erweckt und weshalb ein Gesicht für eine Marke manchmal mehr leisten kann als ein Logo.

Und wir fragen: Braucht jetzt wirklich jede Marke ein Maskottchen – oder braucht sie zuerst einmal genug Charakter dafür?

Unsere erste Live-Podcast-Folge, aufgenommen bei „Podcast am See" im Burgenland.

Links & Cases aus der Folge:

• Duolingo | „Duo is dead": die Eule stirbt durch einen Cybertruck
• Duolingo | Das Comeback-Video nach dem KI-Backlash
• Duolingo | Was hinter dem Löschen aller Posts steckt
• Crocs | Niles schlüpft: das Making-of
• Crocs | Die offizielle Vorstellung von Niles

Mehr dazu in früheren Folgen:

• Folge 7 | Mystery Economy (mehr zu „Duo is dead")
• Folge 16 | Kindermarketing (warum Kinder Beziehungen zu Markenfiguren aufbauen)

Ein Mann wohnt drei Tage lang in einem Plakat. Wednesday weint schwarze Tränen über eine Hauswand. Und bei Rare Beauty kann man Parfum direkt an einem Billboard testen.

Außenwerbung wird gerade immer aufwendiger: Plakate werden zu Bühnen, Installationen und Events, die nicht nur auf der Straße auffallen sollen, sondern vor allem auf TikTok, Instagram und Co. weiterleben.

Wir schauen uns an, warum Marken plötzlich ganze Werbeflächen bauen statt sie nur zu bedrucken, was hinter diesem Wettrüsten um Aufmerksamkeit steckt – und wann aus spektakulärer Außenwerbung eigentlich nur noch ein sehr teurer Social-Media-Post wird.

Links & Cases aus der Folge:

• „The Last House" | Der Mann im Billboard am Sunset Strip
• Rare Beauty | Rollerball-Billboard in New York
• Rare Beauty | Scratch-and-Sniff-Plakate in Manhattan
• Wednesday | Das weinende Wandbild in Köln-Ehrenfeld
• Wednesday | Schwarzer Kanal in der Venice Grand Canal Mall, Manila
• Stranger Things | Vecna am Wiener Westbahnhof
• Hornbach | Der vertikale Garten am Wiener Gürtel
• Charlize Theron | Die Kletterwand am Times Square für „Apex"
  

Sex ist zurück in der Werbung. Calvin Klein zieht Dakota Johnson aus, Verizon macht mit Off Campus-Star Stephen Kalyn aus einem Handytarif einen Thirst Trap und Under Armour holt einen Heated Rivalry-Star als Markenbotschafter.

Gleichzeitig haben junge Menschen weniger Sex – und sagen in Befragungen sogar, dass sie weniger davon auf dem Bildschirm sehen wollen.

Wie passt das zusammen?

Wir schauen uns an, warum Sex zwar zuverlässig Aufmerksamkeit bekommt, aber erstaunlich schlecht verkaufen kann. Und warum das eigentliche Comeback vielleicht gar nicht Sex ist – sondern Sehnsucht.

Links & Cases aus der Folge:

• Verizon | „Simplicity is Sexy“ mit Stephen Kalyn

• Under Armour | HeatGear „For When It's Hot“ mit François Arnaud
• Calvin Klein | Dakota Johnson
• Calvin Klein | Jeremy Allen White
• Coca Cola | Diet Coke Break
• Calvin Klein | Brooke Shields 1980 „Nothing comes between me and my Calvins“
  

Kinder wollen das Neue. Eltern wollen, dass es hält. Und Marken müssen beides gleichzeitig verkaufen.

Gerade zum Schulstart wird sichtbar, wie unterschiedlich Kinder und Eltern auf Produkte schauen – und wie clever Marken genau dazwischen ihre Geschäftsmodelle bauen.

Warum verdient tonies längst nicht nur mit der Box, sondern vor allem mit den Figuren? Wie versucht Schleich, sich nach 90 Jahren mit einer KI-Serie auf YouTube neu zu erfinden? Warum steht Diddl plötzlich wieder im Regal? Und was hat ein Wiener Zuckerl aus 1927 mit all dem zu tun?

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Marken Kinder begeistern, Eltern überzeugen und aus Sammeln, Nostalgie und ständig neuen Begehrlichkeiten ein Geschäft machen.