Los Jaleo es una banda de cuatro músicos formada por Víctor Valero, Silvia Hernández, Rodrigo Raspeño y Raquel Sánchez, que apuestan por fusionar el rock con el folclore hispano y americano. Su propósito es reivindicar raíces a veces olvidadas —del folclore castellano, el flamenco o la música latinoamericana— y llevarlas a terrenos como el rock and roll, el surf, el swing o el psychobilly. La esencia del proyecto está en mostrar cómo la cumbia, la copla o el pasodoble pueden encontrarse con el universo sonoro del spaghetti western o del rock. En 2025 publicaron su primer disco, “El Quebranto”: diez temas que exploran el amor y el desamor desde una estética de western a la española.

Noriko Martín llegó a España movida por su amor al flamenco y comenzó su formación como bailaora, pero una grave enfermedad en la cadera la obligó a abandonar el baile. Tras ese condicionante, se volcó en el estudio del cante flamenco y, tras años de esfuerzo, perseverancia y pasión, ha logrado crear una obra única y emocionante. A finales de 2025 publicó el álbum “Más allá de las llamas”, producido por Paco Ortega. Se trata del primer disco de flamenco cantado íntegramente en japonés, lo cual reafirma el carácter universal de este arte. En ese disco hay alegrías, tangos de Graná, seguiriyas, vidalitas, una alboreá y sevillanas, además de una canción tradicional de Okinawa versionada por Ryuichi Sakamoto en 1989, ahora transformada en tangos flamencos. El álbum combina la pureza del flamenco con sonidos orientales y matices de músicas del mundo, ofreciendo una propuesta innovadora y profundamente espiritual.

Pleito es el proyecto en solitario de Alba Gil Aceytuno (Gran Canaria, 1997), saxofonista y compositora que ha forma parte de bandas como Aguayro, Arube, Rupatrupa y Zumurrud. En su sonido fusiona folktrónica, música experimental, jazz contemporáneo y canción de autor. Con esos ingredientes, Pleito se sitúa a la vanguardia de la nueva escena musical canaria. Inspirada por artistas como Juana Molina, Fajardo, Extremoduro, Juana Aguirre y Colin Stetson, Alba crea un mundo sonoro único, donde el trance de la respiración circular se encuentra con letras profundamente introspectivas y un espíritu crudo de desafío.

sélpide es una artista que nació en Algeciras en 1999, dueña de un montón de facetas: cantautora independiente, autora de novelas infantiles y juveniles, o guionista en cine y televisión. Su proyecto musical parte del pop, pero ella trata de desdibujar sus límites. Pasó un año en Corea del Sur, donde se curtió en la competitiva y exigente industria del K-Pop. Ahí, durante su estancia en Seúl, terminó de componer, producir y grabar las 13 canciones de su debut: «MoMA (Museum of Misplaced Art)», un álbum conceptual sobre un museo ficticio en homenaje a referentes reales, ficticios y espaciales. A nivel musical, bebe de referentes muy diversos, desde Lorde o Halsey, a grupos de K-Pop como Red Velvet o LOONA, y a estrellas como Rosalía o Lexie Liu.

Maud the Moth. Con ese alias artístico explora temas como el desarraigo, la identidad o el trauma. Su música es imponente, parte de su formación clásica, a la que añade capas de experimentación y eclecticismo, basándose en una voz intensa y llena de dramatismo como elemento central. Con una pasión por cantar heredada de una familia inmersa en el repertorio tradicional castellano y una vocación por la composición, la madrileña afincada en Escocia ha pasado su vida entre entornos y culturas contrastantes, explorando diferentes géneros y desarrollando una identidad única.

Maud the Moth. Con ese alias artístico explora temas como el desarraigo, la identidad o el trauma. Su música es imponente, parte de su formación clásica, a la que añade capas de experimentación y eclecticismo, basándose en una voz intensa y llena de dramatismo como elemento central. Con una pasión por cantar heredada de una familia inmersa en el repertorio tradicional castellano y una vocación por la composición, la madrileña afincada en Escocia ha pasado su vida entre entornos y culturas contrastantes, explorando diferentes géneros y desarrollando una identidad única.

La banda de Granada se reunió alrededor de Toni Jiménez (Lori Meyers, Niños Mutantes, Carlangas...) y que se completa con Álvaro Gutiérrez (batería), Antonio Jiménez Estrella (bajista y letrista), Nacho López (teclados y guitarra) y Andrés Galán (guitarra). Comenzaron en 2018 aglutinando diferentes influencias musicales para construir su universo sonoro particular. En su música encontramos influencias del rock noventero alternativo o guiños a referencias más modernas como Fontaines D.C. Para su segundo trabajo, publicado en diciembre de 2025, han contado con la producción de Jaime Beltrán, hábil catalizador de la creatividad y el talento de la banda.

MFC CHICKEN se formó como banda en 2010 en la azotea de una pizzería de pollo frito en Holloway Road (Londres). Sus canciones tratan de conectar con las raíces del rock and roll y en sus letras abordan temas que van desde la comida rápida hasta el desamor. El grupo, formado por Spencer Evoy (saxofón/voz principal), Ravi Low-Beer (batería), Zig Criscuolo (bajo/voz) y Dan Criscuolo (guitarra/voz), se ha pateado el Reino Unido y Europa en cientos de conciertos con el sonido de "la música que escuchaban los Sonics y los Wailers".