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La Madriguera del Rock

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Di: La cueva del Topo
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 Podcast sobre música Rock. Con Biografías de bandas, revisiones de álbumes, viajes a las listas de antaño, anécdotas, y todo lo que tenga que ver con la historia del Rock© 2026 La cueva del Topo Musica
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  • Reseña de disco: Cinderella - 1986 - Night Songs

    Reseña de disco: Cinderella - 1986 - Night Songs
    Nov 7 2025
    Bienvenidos a la Madriguera del Rock donde este cuenta su historia, el refugio perfecto para hablar de sonidos de guitarra legendarios, discos olvidados, músicos y bandas que hicieron temblar los amplificadores del mundo. En esta madriguera les damos la garantía de que acá nunca va a haber Regguetón. Los saluda su amigo el topo, Orlando Muñoz, desde San José Costa Rica, y hoy traemos una reseña de uno de los álbumes mas representativos del movimiento hair metal galm ochentoso, de manera que preparen sus sentidos para un viaje a través de 10 temas que nos llevarán de vuelta atrás en el tiempo. Cinderella fue una banda estadounidense formada en 1982 en Filadelfia, Pensilvania, por el vocalista y guitarrista Tom Keifer y el bajista Eric Brittingham. Su alineación clásica se completó con el guitarrista Jeff LaBar, fallecido en 2021 y el baterista Fred Coury, creando un sonido característico que fusionaba melodías fuertes de guitarra, baladas con sentimiento y influencias de blues, inspirado en grupos como AC/DC y Aerosmith. Descubiertos por Jon Bon Jovi en un bar local, firmaron con el sello Mercury Records y debutaron con su placa "Night Songs" en junio de 1986, un álbum que vendió tres millones de copias en EE.UU. y les abrió las puertas al éxito con hits como "Shake Me" y "Nobody's Fool". Su discografía incluye trabajos como "Long Cold Winter" de 1988, el cual contiene el icónico tema "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", el cual alcanzó el top 10 en la lista de Billboard; también su placa "Heartbreak Station" de 1990, más orientada hacia el blues-rock; y finalmente su álbum "Still Climbing" de 1994, su último trabajo de estudio antes de una pausa. La banda vendió más de 15 millones de álbumes globalmente y realizó giras con pesos pesados como Bon Jovi, David Lee Roth, Ratt, Tesla y Winger, destacando en la escena hair metal de los 80. Sin embargo, problemas vocales de Keifer llevaron a su disolución en 1995, con reuniones intermitentes hasta 2014. Cinderella dejó un legado como exponentes del rock melódico y accesible, con letras sobre amor, pérdida y la vida en la carretera. Aunque no alcanzaron la fama de otras bandas como Mötley Crüe, su música perdura en playlists de rock clásico. En este 2025, Tom Keifer continúa en solitario, manteniendo vivo el espíritu de la banda. La crítica recibió a "Night Songs" con opiniones mayoritariamente positivas, destacando su energía cruda y su rol como puente entre el hard rock y el glam metal de los 80, aunque no exento de algunas limitaciones. Sitios como Sputnikmusic lo describen como un debut impactante que deja al oyente deseando más, con una gran primer impresión y un sonido que fusiona ganchos pegajosos con potentes guitarras. También se elogian sus composiciones como pegajosas pero a la vez poderosas, con solos explosivos y una producción que captura la esencia del hair metal, superando en su sonido a otras bandas de la ṕoca como Poison en la ejecución musical. Otras opiniones en lo llaman un clásico fantástico y subestimado, aunque también se critica la sobreexposición radial de hits como "Nobody's Fool". En general, se considera un imprescindible para colecciones de rock, con su influencia de la música blues y su vibra energética que resiste el tiempo, contribuyendo al éxito comercial de triple platino y al legado de la banda en la escena ochentera. En la grabación de Night Songs, Cinderella contó con la participación de su alineación principal, aunque no todos los miembros tocaron en el disco. Tom Keifer asumió el papel central como vocalista, guitarrista y pianista, además de ser el principal compositor. Jeff LaBar aportó su guitarra y coros, mientras que Eric Brittingham se encargó del bajo y las voces de acompañamiento. Fred Coury, aunque figura como baterista oficial, no participó en las sesiones de grabación, ya que se unió al grupo poco después de finalizado el proceso. En su lugar, Jody Cortéz fue el encargado de la batería en todos los temas. El álbum también incluyó a varios músicos adicionales que aportaron matices al sonido: Barry Benedetta tocó la guitarra líder en “Back Home Again”, “Nothin’ for Nothin’” y “Push, Push”, mientras que Jeff Paris añadió teclados. En los coros participaron Tony Mills y Bill Mattson, y como invitado especial destacó Jon Bon Jovi, quien prestó su voz en “Nothin’ for Nothin’” y tambien en el tema “In from the Outside”. Esta combinación de talento consolidó el característico sonido del debut de Cinderella, mezclando la energía del hard rock con una producción pulida que anticipaba su rápido ascenso en la escena del glam metal de los ochenta. El álbum Night Songs fue lanzado el 9 de junio de 1986 y representó el explosivo debut de la banda dentro del movimiento glam metal, logrando con éste un éxito comercial notable. La placa alcanzó el puesto #3 en el Billboard 200 de Estados Unidos y fue ...
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    1 ora e 3 min
  • Compilación especial Halloween 2025

    Compilación especial Halloween 2025
    Oct 31 2025
    Bienvenidos a la Madriguera del Rock donde el rock cuenta su historia, el refugio perfecto para hablar de riffs legendarios, discos olvidados y anécdotas que hicieron temblar los amplificadores del mundo.y con la garantía de que acá nunca va a haber Regguetón. Los saluda su amigo el topo, Orlando Muñoz, y hoy traemos una compilación especial para la noche más creepy del año, preparen sus sentidos para un viaje a través de 14 temas que celebran lo macabro, lo sobrenatural y la diversión aterradora del 31 de octubre. Desde pesados sonidos de distorsiones que evocan sombras y brujas hasta letras que relatan historias de miedo y misterio, exploraremos cómo el rock el punk y el metal han capturado la esencia de esta festividad. Bienvenidos a un recorrido donde la música y Halloween se encuentran en su máxima expresión. Acá en cada episodio de La Madriguera del Rock hacemos regularmente una inmersión en los laberinto sonoros del género, donde la oscuridad y la luz chocan al ritmo de guitarras y las voces, las cuales desafían el silencio. Este es un viaje sin reglas, un descenso al corazón salvaje del rock, donde las historias que marcaron generaciones siguen resonando en las profundidades, y cada acorde encierra una verdad que aún se atreve a desafiarlo todo. Agradezco sinceramente su compañía, y le pido que si le ha gustado este episodio nos regale un me gusta, que nos ayude a romper los algoritmos y llevar a mas criaturas del rock este programa, igualmente lo invito a visitarnos en nuestra página de Facebook, La Madriguera del Rock, donde a diario compartimos noticias y curiosidades de la música rock en todos sus géneros. Tracklist 1. King Diamond - Halloween 2. Rob Zombie - Dragula 3. Ministry - (Every Day Is) Halloween 4. Ghost - Hunter’s Moon 5. Muse - You Make Me Feel Like It’s Halloween 6. Ozzy Osbourne - Bark at the Moon 7. Misfits - Night of the Living Dead 8. Type O Negative - Black No. 1 (Little Miss Scare‑All) 9. Dead Kennedys - Halloween 10. Bride - All Hallow’s Eve 11. Green Lung - Maxine (Witch Queen) 12. Acid Witch - The Black Witch 13. Danzig - Her Black Wings 14. Helloween - Halloween
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    1 ora e 39 min
  • Reseña de disco: Led Zeppelin - 1969 - Led Zeppelin II

    Reseña de disco: Led Zeppelin - 1969 - Led Zeppelin II
    Oct 22 2025
    Hoy traemos nuevamente a una de las bandas indiscutiblemente más importantes de la historia del Rock, Led Zeppelin, banda británica compuesta por Jimmy Page en la guitarra, Robert Plant en la voz, John Paul Jones en el bajo y teclados y John Bonham en la batería. La banda revolucionó por completo el mundo del rock, estableciendo un nuevo estándar con su explosiva fusión de hard rock, blues, folk y misticismo. Led Zeppelin no solo creó un sonido poderoso, sino un universo musical monumental, ue traspasaba los límites de la época. Con giras que se transformaron en leyenda, conciertos que se recuerdan como experiencias casi míticas y más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo, Zeppelin forjó un legado que sigue influyendo y definiendo la esencia del rock moderno. Led Zeppelin II, lllegó apenas meses después del debut de la banda, consolidando su presencia en la escena del rock internacional. El álbum se gestó en un período de intensa actividad: giras maratonianas por Reino Unido, Europa y Estados Unidos, donde la banda absorbía influencias de diversos estilos musicales, desde el blues y el folk hasta el hard rock emergente. Este ritmo de conciertos y viajes contribuyó a un sonido más agresivo y directo en comparación con su álbum debut, reflejando la energía cruda del grupo y la química consolidada entre sus miembros. La placa combina ritmos contundentes, riffs memorables y letras cargadas de misterio y sensualidad, mostrando un equilibrio entre potencia y melodía que definiría la identidad de Led Zeppelin. Muchos de sus temas establecieron un estándar para el hard rock, mientras que otros exploraban texturas más experimentales y narrativas épicas. La influencia del blues clásico es evidente, pero reinterpretada con un enfoque más audaz y contemporáneo, creando un sonido único que capturaba la atención de críticos y fans por igual. La sesiones de grabación de Led Zeppelin II se llevaron a cabo en los estudios Olympic y Morgan en Londres, Inglaterra, A&M, Quantum, Sunset y Mystic en Los Ángeles, California, Ardent Studios en Memphis, Tennessee, A&R Juggy Sound, Groove y Mayfair en Nueva York y en el estudio ubicado en Vancouver, Columbia Británica. La producción fue acreditada en su totalidad a Jimmy Page, quien utilizó junto al productor e ingeniero musical Jimy Kramer algunas técnicas que se habían utilizado previamente con los discos de Jimi Hendrix. Según el mismo Kramer, su trabajo con Page logró un excelente sonido, pese a las condiciones en las que se grabó el álbum, señalando que habían hecho ese álbum por fragmentos, cortando algunas pistas en los estudios más extraños que se pudieran imaginar. Una vez que se tuvieron todas las pistas Page y Kramer pasaron dos días mezclando el álbum en los estudios de A&R, es decir en el estudio Charlie Chaplin en Hollywood, California. Led Zeppelin II, lanzado el 22 de octubre de 1969, fue un éxito comercial inmediato. En Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard 200, donde permaneció durante siete semanas consecutivas. En el Reino Unido, también llegó al número 1 y se mantuvo en las listas durante 138 semanas. Este éxito se reflejó en las ventas: en 1999 se certificó el álbum con 12 veces platino por más de 12 millones de copias vendidas solo en EE. UU. A nivel mundial ha vendido aproximadamente 22 millones de copias, siendo uno de los discos más vendidos de la banda. Además de su éxito en EE. UU. y el Reino Unido, el álbum también alcanzó el número 1 en las listas de Canadá, Australia y España. La portada de esta placa es tan icónica como la música que contiene. Diseñada por David Juniper. Su diseño fue un collage nominado al Grammy que sustituyó las cabezas de los pilotos en una foto de un escuadrón aéreo alemán de la Primera Guerra Mundial por imágenes de los miembros de la banda y otras figuras destacadas como la actriz británica Glynis Johns y el cantante de blues norteamericano Blind Willie Johnson. Tracklist 1- Whole Lotta Love 2- What Is and What Should Never Be 3- The Lemon Song 4- Thank You 5- Heartbreaker 6- Living Loving Maid (She's Just a Woman) 7 - Ramble On 8- Moby Dick 9- Bring It on Home
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    1 ora e 8 min
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