Episodi

  • La Bahía Celta - Ruta 50
    Jun 9 2018
    La Bahía Celta. Música celta para animar el espíritu del pirata más rudo o triste. 01 - Kevin Meehan And Friends - The Glasgow Set 02 - Katie Grennan - Mike’s Per Diem _The Second Story_Morning Crows of Sendai (Reels) 03 - Heavy Blarney - Blue Harvest 04 - Ewan MacColl - Dirty Old Town 05 - Jessica Burton - BBC Radio Scotland Young Trad Finalist 2.016 06 - Camerata Kilkenny - Carolan's Concerto [David Power_Piper] 07 - Paul Halley, Paul Winter, Eugene Friesen, Glen Velez, Nóirín Ní Riain, Jamey Haddad - Down By The Sally Gardens 08 - Paul Winter Consort & Friends, Dave Spillane - Dawnwalker 09 - Taryn Harbridge - The Water is Wide 10 - Martina Quiere Bailar - Tierra 11 - Menaya Folk - Urbión 12 - Menaya Folk - Celtíberos 13 - Sal150 - Bendición Celta 14 - Alecrín - A Bodega 15 - Rare Folk - La Seta Mágica 16 - Matto Congrio - Ladies & Jamesons Menaya Folk es una banda soriana del género folk-rock formada en el año 2001. Combinan el uso de instrumentos regionales como la dulzaina y el pito de llaves con instrumentos propios de una banda de rock, fusionando melodías de música tradicional con estilos como el rock, funk? o música latina. Han publicado tres álbumes y una maqueta, apareciendo en destacadas emisoras y programas de música tradicional españolas. Han participado también en algunos festivales como por ejemplo Villalar de los Comuneros, Festisierra o Folk Segovia. Menaya Folk nació en 2001 como un cuarteto de música tradicional formado por Alesander Guzmán, Carlos Lázaro, Javier Lázaro y José Ángel de Miguel. Utilizaban originalmente dulzainas, pitos de llaves y percusión. Su inquietud por la experimentación y la fusión, y la posterior entrada en el grupo de Alfredo de Miguel harán definitivamente apostar a la banda hacia un formato de folk-rock. Ello se materializará en el álbum En Ca L'abuela, grabado entre 2006-2007, y que contó con la colaboración de Cristina Barriga, antiguo miembro de Mutenrohi, y de Nacho Castro, ex de Celtas Cortos. Posteriomente la banda grabará otros dos álbumes, Celtíberos (2010), también con la colaboración de Cristina Barriga, y el violín de Pablo Abad, miembro de Carrión Folk, y Eclipse (2012), con el que hasta la fecha han logrado mayor repercusión a nivel nacional, realizando con él una gira más allá del ámbito regional. Actualmente los miembros de Menaya Folk son Alesander Guzmán (Piano, dulzainas, pitos y acordeón), Carlos Lázaro (saxos, dulzainas, pitos y voces) y Javier Lázaro (percusión) como miembros originales, y Galo Gómez (batería), Alberto "Tito" Sanz (bajo eléctrico y voces) y Oscar Molinos (guitarras) completando la formación tras los diversos cambios acaecidos.
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  • La Bahía Celta - Ruta 49
    Jun 2 2018
    La Bahía Celta. Música celta para animar el espíritu del pirata más rudo o triste. 01 - Ann Gray-Raven-Seanachie - The Haggis Jigs 02 - Joanie Madden With John Joe & Seamie - The Conspiracy_The Hot Water Bottle_No, I'm Liz Carroll 03 - BEO (Erwan Menguy ) Set Of Reels 04 - Aidan O'Rourke & Kit Downes - Do People Still Do This ? 05 - Fiona Kennedy - Na Hu O Ho 06 - Altan - Ciaran's Capers 07 - Davy Spillane - Callow Lake 08 - Wolfstone - Glenglass 09 - Emmett O’Hanlon - Isle of Hope Isle of Tears 10 - Ryan Young - BBC Radio Scotland Young Trad Finalist 2.016 11 - Biella Nuei - Pasapeanas 12 - Jordi Savall - The Lamentations Of Owen Roe O'Neill 13 - The Taverners - I Want You 14 - The Taverners - Love Will Be Our Home 15 - Milesios - Polca da Fonsagrada 16 - El Sarmiento - Oeste 17 - Kérkennai - Rock & Folk 18 - Mutenrohi - Morería Mutenrohi es una de las bandas de folk más internacionales de Galicia. Su música contiene elementos que combinan la tradición y cultura gallega con un sonido céltico, moderno y actual. Tras más de diez años de carrera, la banda ha grabado siete álbumes que repasan las historias y vivencias que han acumulado en el camino. Tres nominaciones a los Premios de la Música que organizan la S.G.A.E y la A.I.E, y un premio Luar (programa de TV de máxima audiencia de la TVG) como Mejor grupo de Nuevas Músicas. Han girado por toda la península, Reino Unido, Francia, Suiza y Portugal. Han participado en algunos de los más importantes festivales de Europa (Guinnes Irish Festival, Pintardawe Festival, Festival Intercéltico de Lorient o Festival de las Tierras Celtas de Monsac, entre otros). Han tocado con artistas de la talla de Orion, David Spillane o Capercaille y han sido invitados de Alan Parsons en su gira por España del año 2.000. Con la publicación del disco "Sete", la banda renueva su formación e incorpora a la cantante Eva Carreras, que aporta una nueva personalidad musical fuertemente influenciada por sus raíces gallegas. El disco cuenta además con la colaboración de artistas como Duncan Chisholm (Wolfstone), Cristina Pato o la Banda de gaitas de Cea entre otros.
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  • La Bahía Celta - Ruta 48
    May 26 2018
    La Bahía Celta. Música celta para animar el espíritu del pirata más rudo o triste. 01 - Gwendal - Date Prisa 02 - The Founding - Lúnasa 03 - Peter Hollens feat. Tim Foust - Greensleeves 04 - Loreena McKennitt - The Ballad of the Fox Hunter 05 - Lisa Lynne & Aryeh Frankfurter - Nightingale 06 - Mícheál Ó Súilleabháin and the RTÉ Concert Orchestra peformance at IFTA 2011 07 - Andrey Vinogradov - Hurdy Gurdy_Northern Ballad 08 - Dick Gaughan - Muir and The Master Builder 09 - Siobhan Miller - The Kings Shilling 10 - Phil Cunningham - June and Ian Greens Golden Years 11 - Catrin Finch And Seckou Keita - Cofiwch Dryweryn 12 - Rodrigo Romaní - Mi Morena 13 - Bruma Folk - Leva's Polka 14 - Bruma Folk - Teniente Mc Guire 15 - Xabier Diaz - Pedra de Sal Phil Cunningham, MBE, (Edinburgo, Escocia, 1960) es un músico y compositor escocés, reconocido por tocar el acordeón con Silly Wizard y en dúo con su hermano Johnny, así como con otros artistas. Phil comenzó a tocar el acordeón y el violín a una edad temprana. Acudió a la escuela en Portobello y creció en Mormon, donde solía tocar el órgano en la Iglesia. Con 16 años, se unió a su hermano mayor Johnny en el grupo Silly Wizard, donde tocó el acordeón, el armonio, la guitarra, el sintetizador y cantó. También compuso parte de las canciones del grupo. Tras la ruptura de Silly Wizar, Phil y Johnny grabaron dos discos y salieron de gira con Mícheál Ó Domhnaill y Triona Ni Domhnaill con el nombre de Relativity. Desde entonces, Phil también ha desarrollado una carrera en solitario paralela con el lanzamiento de discos como Air & Graces y The Palomino Waltz, así como varias colaboraciones con el músico de folk Aly Bain. También ha producido varios discos del cantante estadounidense Connie Dover, y ha compuesto música para televisión y teatro, con el estreno en 1997 de Highlands and Islands Suite en el Glasgow Royal Concert Hall. En 2002, Phil fue galardonado con la Orden del Imperio Británico por su dedicación a la música escocesa. También fue premiado con un Doctorado en Letras en la Glasgow Caledonian University.
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  • La Bahía Celta - Ruta 47
    May 19 2018
    La Bahía Celta. Música celta para animar el espíritu del pirata más rudo o triste. 01 - Loreena McKennitt - Ages Past, Ages Hence 02 - The Gothard Sisters - Against the Grain 03 - The Gothard Sisters - Midnight Sun 04 - Eileen Ivers - Jama 05 - Donnie Munro - Mhairead Og 06 - Fiona Kennedy - This Land 07 - Lúnasa with the RTÉ Concert Orchestra - Morning Nightcap 08 - Heidi Talbot, John McCusker, Ian Carr and Staffan Lindfors - Live 09 - Micheal O Suilleabhain & Irish Chamber Orchestra - Ah, Sweet Dancer 10 - Jordi Savall - O'Carolan's Farewell 11 - Luar Na Lubre - Gaivota 12 - Lochlainn - Badger Road 13 - The Taverners - The Morning Never Knows 14 - Beltaine - Technogaita Loreena McKennitt / Lost Souls. Producido por la propia Canadiense Lost Souls es un ecléctico mosaico sonoro que bebe de diversas corrientes musicales, incluidas las celtas y las árabes, aquellas que quizá siempre han estado más presentes en su música. Las canciones que componen Lost Souls se registraron entre mayo y octubre de 2017 en Hamilton, Canadá, en los Catherine North Studios, y en los Real World Studios de Peter Gabriel, en Bath, en el suroeste de Inglaterra. McKennitt comenzó a componer algunas de esas canciones mucho tiempo atrás. Otras fueron tomando forma entre la ejecución de diferentes proyectos y viajes. Algunas parten de la poesía de John Keats y W.B. Yeats, mientras que otra evoca sonidos del Oriente Medio. Al final, todo confluye para crear una colección de canciones eclécticas. En el disco, Loreena McKennitt está acompañada por músicos habituales en sus álbumes como Caroline Lavelle (chelo), Hugh Marsh (violín), Brian Hughes (guitarra) y Dudley Phillios (bajo). Loreena McKennitt ha vendido más de 14 millones de álbumes en todo el mundo, consiguiendo discos de oro, platino y multiplatino en 15 países de cuatro continentes. Loreena ha estado dos veces nominada a los Grammys y ha ganado dos Juno Awards, así como el Billboard International Achievement Award. Ha actuado en algunos de los recintos más prestigiosos del mundo, incluyendo en Carnegie Hall de Nueva York y la Alhambra de Granada.
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  • La Bahía Celta - Ruta 46
    May 12 2018
    La Bahía Celta. Música celta para animar el espíritu del pirata más rudo o triste. 01 - Frankie Gavin, Liam O'Flynn & Dessie Wilkinson - The High Reel _The Monaghan Twig 02 - Wolfstone -Tinnie Run 03 - Mary Bergin - Tom Billy's_The Langstern Pony 04 - Paddy Callaghan - Be Thou My Vision & Reels 05 - Peter Hollens feat. Tim Foust - Bridge Over Troubled Water 06 - Míchea´l O´ Su´illeabha´in - Fáinne Geal an Lae 07 - Natalie MacMaster - Silverwells 08 - Patrick Ball, Lisa Lynne & Aryeh Frankfurter - An Dro Nevez 09 - Duncan Chisholm - The Gentle Ligh That Wakes Me 10 - Mutenrohi & Duncan Chisholm - Rebretón 11 - Almez - Polka De San Patricio 12 - Invernalia - Tom Billy's 13 - Felpeyu - Andaricas Ya Cacharros 14 - Brenga Astur - Montesinos 15 - Mutenrohi - Breogán 16 - Biella Nuei y los Bufacalibos - Toque de flauta de ala de buitre (Huesca) Wolfstone Wolfstone es un grupo escocés que nació en 1989 y su fundador es el violinista Duncan Chisholm, quien afirma que se trata de una banda de rock de las Highlands escocesas que utiliza instrumentos como la gaita irlandesa, la flauta y el violín, propios de la música celta. Igualmente, es una agrupación caracterizada por combinar sonidos musicales del rock n’ roll clásico con temas de folk, tradicionales de Escocia. El nombre “Wolfstone” significa “Piedra de Lobo” y se debe a una roca situada en las adyacencias de Inverness, lugar de residencia de la mayoría de los integrantes de la banda. Simultáneamente, hace referencia a la confederación de tribus que habitaban el centro de Escocia, conocidos como pictos. Inicios de Wolfstone y primeros álbumes Junto a Chisholm, Wolfstone también fue fundada por los hermanos Struan y Stuart Eaglesham. Actualmente, Duncan y Stuart son los dos miembros fundadores que continúan en la banda. Con la firma discográfica Rowan Records, la agrupación grabó sus dos primeros álbumes de estudio (Unleashed y The Chase). Para su tercer disco titulado Burning Horizons, los integrantes de Wolfstone solicitaron los servicios del productor Phil Cunningham quien, desde entonces, ha colaborado en muchas de las grabaciones del grupo. Cunningham, oriundo de Inverness (capital y única ciudad del consejo unitario de Highland, Escocia), se convirtió en una pieza fundamental del grupo cumpliendo una etapa decisiva en la historia discográfica de Wolfstone. Wolfstone realizó otras producciones discográficas, pero fue en 1999 con el álbum titulado Seven cuando consiguieron el reconocimiento de los fanáticos de la música tradicional. Se trata de una producción atrevida e innovadora, donde incluyeron una hermosa y singular pieza de piano que Andy Simmers le dedicó a su padre. El nuevo milenio para Wolfstone Más tarde, Wolfstone lanzó su primer y único álbum grabado en directo, Not Enough Shouting, una producción discográfica editada en España que logró generar en la audiencia una percepción de madurez y solvencia de la banda. En 2001 Wolfstone realizó una gira súper exitosa, la banda recorrió la península de norte a sur, participando en las programaciones de la Villa (Madrid), Festival Celta Reino de León, Almería, entre otras locaciones. El grupo se destacó como una de las atracciones principales en cada uno de los eventos a los que asistían, ganando reputación como “la banda de rock celta más poderosa del mundo”. Almost an Island (2002), fue el primer álbum que lanzó Wolfstone de la mano con su propia firma discográfica, Once Bitten Records, es un trabajo que mezcla canciones propias y alguna que otra versión de singles tradicionales. Hasta ahora, la última producción del grupo es “Terra Firma” (2007), uno de los mejores discos de su trayectoria a juzgar por la calidad del sonido y los increíbles duelos instrumentales. La música celta es una tradición procedente de los países nórdicos, entre ellos Irlanda y Escocia, está basada en la incorporación de diversos instrumentos clásicos de estas regiones a las nuevas tendencias. Por otra parte, el rock es el género más influenciado por este tipo de instrumentos y lo podemos apreciar en diversas bandas contemporáneas como U2, Korn, The Pogues, OMNIA!, Paddy and the Rats, entre otros. https://celtadigital.com/artistas-internacionales/wolfstone/
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  • La Bahía Celta - Ruta 45
    May 5 2018
    La Bahía Celta. Música celta para animar el espíritu del pirata más rudo o triste. 01 - Loreena McKennitt - Sun, Moon and Stars 02 - Adrianna Ciccone - Le Brandy Culotte 03 - Loreena McKennitt - A Hundred Wishes 04 - Adrianna Ciccone - A Daisy For Gilda 05 - Circa Paleo - 30 Year Jig 06 - Alasdair Fraser - Bannockburn 07 - Circa Paleo - Brittonik 08 - Floating Crowbar - Humors Of Kilclogher_The Chordal Jig 09 - Andy Irvine, Donal Lunny, John Doyle, Mike Mcgoldrick, Paddy Glackin - Usher's Island - The Half Century Set 10 - Floating Crowbar - Spancil Hill 11 - Donal Lunny - Moldavian Triptich 12 - Donal Lunny - Spanish Point 13 - Donal Lunny, Triona Ní Dhomhnaill & Maighread Ní Dhomhnaill - Foireann An Bhaid 14 - Mairi Macinnes - Is Gaidheal Mi_This Feeling Inside 15 - Na Lua - Danza das Sete Damas 16 - Carlos Nuñez & Pancho Alvarez - Alalá Donal Lunny nace en Newbridge, Kildareshire, en 1947. Con 16 años pasaba ocasionalmente el día con Christy Moore, su mejor amigo en esa época. La madre de Christy, Nancy, era el corazón y el alma de todos los acontecimientos musicales en la ciudad, Cualquier persona que pasaba por su casa, ella le hacía cantar y por su puesto también lo hizo con Donal que ya corría la música por sus venas. La madre de Donal, originaria de Donegalshire, era una experta en folklore gaélico. También un día fué a visitar a un amigo que también vivía cerca de su casa, el músico Andy Irvine, que tenía una colección maravillosa de guitarras y de mandolinas. Comenzó a tocarlos, hasta que sus ojos se fijaron sobre un instrumento que nunca había visto antes; un bouzouki. Cuando lo tocó, descubríó que tenía un sonido muy particular; era encantador, extraordinario, diferente. Se enamoró de él, hasta el punto que Andy, viéndole tan entusiásmado, se lo regaló. ... nunca se separaría desde entonces de él. Con Christy Moore formó un dúo, Rakes of Kildare, donde Donal tocó la guitarra, mientras que Christy escogía las canciones y las cantaba. Con su primer grupo, él mismo reconoce que fué una imitación a The Clancy Brothers. Iba a las session's cada fin de semana en un pub llamado Pat Downing en Prosperous , donde siempre había músicos tradicionales.Pues como no había otro acompañante, tenía carta blanca con su guitarra. Al principio era terrible, pero mejoró dia tras dia y consiguió implicarse en diversos grupos en Dublin. Uno de esos grupos fué Emmet Spiceland, donde también estaba Mick Moloney, Después de ésta etapa, Donal descubrió el bouzouki y fué creando su propio estilo dentro de la música tradicional irlandesa, participando por primera vez con el nuevo instrumento en al album "prosperous" de Christy Moore en 1971, en el que también participó Andy Irvine con la mandolina y la armónica y Liam O'Flynn, entre otros. En éste album el bouzouki suena algo modesto aún, aunque no deja de ser un sonido sutil y melódico. Planxty se formó en 1972 poco después de que Christy Moore recolectase el manojo tan impresionante de músicos para su álbum "Prosperous". Ni ellos mismos ( Donal Lunny, Christy Moore, Andy Irvine y Liam O'Flynn) sabían que harían historia y que a partir de ese momento comenzaría una nueva forma de entenderse la música tradicional irlandesa, también por su puesto por el uso del bouzouki. http://vigofolk.blogspot.com.es/2008/02/biografas-3-donal-lunny.html
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  • La Bahía Celta - Ruta 44
    Apr 28 2018
    La Bahía Celta. Música celta para animar el espíritu del pirata más rudo o triste. 01 - Baile An Salsa - Marry Me 02 - Baile An Salsa - The Dancing Bodrhan 03 - Davy Spillane - By the River of Gems 04 - Eileen Ivers & John Whelan - Trip to Skye_Darach Debruns 05 - Finbar Furey - The Galway Shawl 06 - Alasdair Fraser - Tonight My Sleep Will Be Restless 07 - Iarla O'Lionaird - Aisling Gheal Bright Vision 08 - Plethyn - Cysga Di Fy Mhlentyn Tlws (Sleep My Little One) 09 - La Base Duo - Folkarria 2017 - Doman en aquesta òra - 10 - The Menagerie - Oh Grey Warden 11 - Wolfstone - Heart And Soul 12 - Nightnoise - For Eamonn 13 - Lliberdon - La Casina Vieya 14 - Sangre de Muerdago - A Danza das Ánimas 15 - Sangre de Muerdago - Nos Ollos Da Coruxa 16 - A Cadiera Coixa - L´alma plena de banderas Eileen Ivers es una violinista estadounidense nacida en Nueva York el 13 de julio de 1965. De padres irlandeses, Ivers creció en el Bronx y cursó estudios en el St. Barnabas High School. Durante su infancia pasó los veranos en Irlanda y comenzó a tocar el violín a los nueve años, instruida por el violinista irlandés Martin Mulvihill.2? Realizó giras con Mick Moloney y su banda Green Fields of America, fundada en 1977. Se graduó cum laude en el Iona College de Nueva York y ha cursado un postgrado en Matemáticas. Fue fundadora de la banda Cherish the Ladies, con las que grabó varios discos y realizó giras durante varios años. En 1994 publicó su primer disco Eileen Ivers – Traditional Irish Music . En 1995, reemplazó al violinista del espectáculo teatral de música y danza tradicional irlandesa Riverdance y realizó varias giras con el grupo. Su original violín eléctrico Barcus-Berry de color azul inspiró el nombre de su álbum Wild Blue, publicado en 1996. Más tarde lo sustituyó por un violín electroacústico Zeta Strados, también de color azul y fabricado según sus especificaciones por la empresa estadounidense Zeta Music Systems.4 En el año 2000 participó en el Festival de Ortigueira. En 2002 colaboró en la banda sonora de la película Gangs of New York y en 2003 actuó en el Festival Intercéltico de Lorient.
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  • La Bahía Celta - Ruta 43
    Apr 21 2018
    La Bahía Celta. Música celta para animar el espíritu del pirata más rudo o triste. 01 - Loreena McKennitt - Spanish Guitars and Night Plazas 02 - Altan - Sean Sa Cheo - Tuar - Oiche Fheidhmieuil (A Spirited Night) 03 - Davy Spillane - Caoineadh cu Chulainn 04 - Eimear McGeown - Ríleanna 05 - John Doyle, John McCusker & Mike McGoldrick - Banks of the Bann 06 - Altan - The Gap Of Dreams - Nia's Jig - The Beekeeper 07 - Davy Spillane - Journeys Of A Dreamer 08 - Eimear McGeown - Kid on the Mountain 09 - John Doyle, John McCusker & Mike McGoldrick - Highland 10 - Altan - The Month Of January 11 - The Celtic Tenors - Forever Young 12 - Eimear McGeown - The New Policeman 13 - John Doyle, John McCusker & Mike McGoldrick - Planxty Dermot Grogan 14 - Carmen París y Hevia - Albada [J. A. Labordeta] Carmen París, artista aragonesa, creadora e intérprete irrumpió en la primavera del 2002 en el panorama musical nacional, con un disco que revisa el folklore aragonés con un punto de vista universal y contemporáneo. Este álbum de debut, “Pa’ mi genio“ (2002, Warner Music), vendió 40.000 copias y recibió estupendas críticas por su calidad además del premio de la música al mejor álbum de musica tradicional. Su segundo disco fue “Jotera lo serás tú” (2005, Warner Music) compuesto por once nuevas composiciones de París que amplían aún más su desprejuiciado universo musical, donde sigue hermanando la jota aragonesa, en esta ocasión con la habanera, el chotis, la ranchera, el cha-cha-cha y ritmos del folklore castellano o brasileños entre otros. En 2008 publica su tercer trabajo, “InCubando“, gestado y compuesto en La Habana en el que sigue navegando en el eclecticismo musical hermanando la jota con la música cubana. En 2011 Carmen París colaboró con la saxofonista chilena afincada en Nueva York, Melissa Aldana con la que realizó una gira nacional bajo el titulo de Epheminity: Ejazz con jota, colaboración con la que participaron en la Feria Internacional de World Music WOMEX en Copenhague dentro del marco de Sounds from Spain con la participación de SGAE, Fundación Autor, INAEM e ICEX. En 2013, Producciones Parisinas produce el cuarto disco de Carmen París “Ejazz con Jota” donde por primera vez la jota suena acompañada por una Jazz Orchestra de prestigiosos músicos norteamericanos con Melissa Aldana, su maestro el legendario saxofonista George Garzone y el baterista Joel Rosenblatt como artistas invitados. Dos Medinas Blancas es el nuevo proyecto de cooperación entre los festivales L’Boulevard y Pirineos Sur de la Diputación de Huesca. Dos extraordinarias voces femeninas lo codirigen: la aragonesa Carmen París y la joven marroquí Nabyla Maan. Ambas artistas se caracterizan por la revisión y transformación de las músicas tradicionales de sus respectivas culturas dándoles un toque de modernidad acorde con los tiempos, y siempre abierto a la entrada de otras influencias. Junto a ellas, Pablo Martín Jones en la batería, Peter Oteo al bajo, Tarik Hilal a la guitarra y Mahmoud Chouki al banjo completan la formación de Dos Medinas Blancas. El pasado mes de agosto, en Pirineos Sur pudimos ver a Nabyla Maan cantando en español y a Carmen París haciendo lo propio en árabe. Una mezcla perfecta para un festival dedicado al tema ‘Fronteras: ¿mezcla o barrera?’. En este sentido, Carmen París apuntaba: ‘nosotras tenemos la respuesta clara: la mezcla’. Mezcla de culturas, de sonoridades, de colores vocales. Una mezcla con estilo propio. Espectacular la interpretación de Nabyla Maan en ‘Li Changhei Bali’ y emocionante el bolero ‘Palabras mustias’ de Carmen París.
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