Comme l'année dernière, je propose les mercredis de l'été pour vous faire (re)découvrir un épisode.

Cet été, j’ai eu envie de mettre en lumière une approche, un parcours, un métier encore plus singulier que les autres.

On commence avec Sylvain Gobeil, gemmeur.

Si j’ai choisi cet épisode, c’est d’abord parce qu’il n’y a pas une semaine sans que l’on me parle de lui.

Et surtout, parce que cette forêt des Landes de Gascogne que j’aime depuis ma plus tendre enfance est malheureusement au cœur de l’actualité.

Entre tristesse et colère, désarroi et envie d’agir, ces incendies m’ont bouleversée. Il me semblait inadéquat de prendre la parole, alors je la donne à Sylvain qui connaît cette forêt et en prend soin.

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Autodidacte, Sylvain a eu 15 vies et 50 jobs, en France et au Québec.

Il est aujourd’hui gemmeur ; il récolte la résine de pin avec une technique moderne qui est beaucoup plus respectueuse de l’arbre, donc de l’environnement, et de l’humain.

Fondateur de la marque Gemme Expert, il fabrique de la colophane de musique et propose ainsi une alternative artisanale, bien plus saine que la colophane industrielle. Tout en contribuant à entretenir la forêt, emblème du patrimoine local.

Alors en quoi cet épisode est-il différent ?

D’abord parce qu’on a parlé de tout, sauf de business — et pourtant, j’ai essayé !

Ensuite parce que c’est un épisode familial. Avec en guest mon mari, Philippe Drevet, musicien.

Et parce qu’on a aussi parlé de Thomas, le fils de Sylvain. Et comment accompagner son enfant neuro-atypique avec des besoins spécifiques, lui a permis de prendre conscience de ses propres différences et difficultés dans l’apprentissage.

C’est un épisode profondément humain, centré sur le coeur et la sensibilité ;

Sur la qualité qui prévaut la quantité ;

Et sur la solidarité.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je connais Fabien depuis plus de 20 ans, à l’époque où il était graphiste.

Nous avons collaboré sur un projet et nous avons maintenu le lien — parce que c’est quelque chose que j’aime faire, bien sûr, mais surtout parce que j’ai toujours apprécié son esprit entrepreneurial.

Lui qui même en intégrant une école d’art, ne savait pas ce qu’il allait faire plus tard, avait juste une vision assez large de son avenir :

- se lever quand il voulait ;

- ne pas travailler pour un patron ;

- et habiter dans un loft.

Aujourd’hui c’est le cas.

Propriétaire de UNSEEN, une boutique vintage à Bruxelles, mais aussi designer, menuisier…

c’est clairement impossible de le définir en un seul mot car il a justement développé et déployé de nombreuses compétences.

Et c’est assez fascinant de voir à quel point ce multi-potentiel a besoin de se libérer des chaînes qu’une compétence inclut, pour s’autoriser à ne pas exercer un seul métier. Ne pas se limiter. Et c’est justement à la source de tout ce qu’il entreprend.

Dans cet épisode, nous avons aussi parlé :

- de pop culture,

- du syndrome de l’imposteur,

- de santé mentale,

- et d’identité, grâce à sa reconnexion récente avec son pays d’origine, le Vietnam.

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Un amour inconditionnel pour, je cite, « les spaghettis bolognaise, les aéroports, [son] chat et les vieilles universités », Sébastien Gafari est architecte et designer.

Il est notamment connu pour ses trumeaux.

Qu’est-ce qu’un trumeau ? C’est un terme d’architecture ; se dit de l'espace d'un mur entre deux fenêtres.

Si vous ne voyez pas ce que c’est, je vous invite à consulter son site internet et son compte instagram, qui en regorgent.

Nous nous sommes rencontrés en 2024 alors qu’il était finaliste de Design Parade Toulon.

En binôme avec Sarah Guédès, ils y présentaient Palazzo, conçu comme une terre d’accueil pour les migrants qui ont dû tout quitter. Ce qui résonne avec sa propre histoire car ses parents, d’origine libanaise, ont fui la guerre civile.

Dans cet épisode, nous avons notamment parlé :

- de l’histoire des trumeaux et de sa fascination pour cet élément ornemental ;

- de l’impact du concours Design Parade sur sa carrière ;

- de sa rencontre déterminante avec India Mahdavi, et comment elle continue à le suivre et le conseiller ;

- de l’importance de l’enseignement, qu’il a embrassé dès son diplôme ;

- de la place que tient l’expérimentation dans sa démarche de concepteur.

Et de tant d’autres aspects de la vie d’un architecte / artiste-auteur / enseignant.

Même si la majorité de ses projets sont à Paris, Sébastien vit, travaille et enseigne à Bordeaux.

Un choix de vie qu’il ne changerait pour rien au monde.

Car c’est là qu’il se sent le plus aligné avec lui-même — et avec son chat.

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Diplômée du Lycée de Sèvres en Arts Appliqués, et de l’école de mode Atelier Chardon Savard, Julia Colléaux est une artiste, au sens large et premier du terme.

Je cite la définition du Larousse :

Artiste : Personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une oeuvre d’art.

Ses créations peuvent revêtir toutes les formes, tous les médiums : musique, danse, mode, peinture, oracle… tout est prétexte à créer, tant qu’il y a un rapport au corps.

Après une rencontre déterminante avec l’artiste Alejandro Jodorowsky, Julia a assumé pleinement sa part mystique et elle s’est engagée avec beaucoup de liberté et de spontanéité dans tout ce qui l’appelait.

Et elle continue aujourd’hui.

D’ailleurs Julia est actuellement en plein shift, en pleine évolution intérieure qui fait naturellement évoluer son business model.

Julia Colléaux propose notamment de la co-création de vêtements sur mesure, fondés sur la géométrie sacrée et l’énergétique.

Sa mission, c’est, je cite, « remettre de la vie là où ça ne circule plus ».

Elle contribue ainsi à une transformation, voire une transmutation.

En bref, Julia Colléaux, c’est de l’art vivant.

J’espère que cette interview va vous faire vibrer.

J’espère que cette interview vous donnera envie de vous réaligner à la fréquence qui vous correspond le mieux, pour honorer votre intuition.

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Quand on écoute Anthony Guerrée parler de sa passion dévorante pour la lecture et de sa fascination pour Proust, on pourrait croire qu’il est chercheur en littérature.

Quand on l’écoute citer Bourdelle qui disait que « la sculpture, c’est du dessin dans tous les sens », on pourrait croire qu’il est aussi sculpteur.

Quand on l’écoute expliquer son processus créatif, on pourrait se dire que c’est un artiste sans détour.

Et finalement, il y a un peu de tout cela dans son approche du design.

Formé à l’Ecole Boulle, Anthony a d’abord intégré le Studio Andrée Putman, avant de poursuivre son parcours auprès de Christophe Delcourt.

Fort de ces 10 années d’expérience dans ces deux agences, il fonde son studio de création en 2020 et se fait remarquer avec une première collection singulière, « Les Assises du Temps Perdu ».

Quand je vous disais qu’il était fasciné par Proust !

Dans cet épisode, nous avons évidemment parlé :

• De son expérience en agence ;

• De son business model, et de son fondement ;

• Et de tout son écosystème international — les artisans, les fabricants, les éditeurs, qu’il considère tous comme des partenaires.

Car même s’il travaille seul, Anthony Guerrée est très entouré.

Il tient à cette indépendance, cette liberté, et je le comprends tellement !

Je remercie Marie le Cerf, fondatrice de l’agence Frontrow, pour cette rencontre.

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Styliste & directrice artistique pour la presse et la publicité, auto-proclamée « Chef d’orchestre de la création et de l’image », Clémence Cahu est aussi fondatrice de la marque de haute maroquinerie CAHU.

En 2018, elle crée le sac de ses rêves, pour répondre à un besoin. Car comme elle le dit, « chez CAHU, c’est la fonction qui dicte la forme ».

Et ce sac — le tote bag parfait en quelque sorte — est reconnaissable à sa toile PVC utilisée pour les châteaux gonflables fabriqués dans l’usine familiale en Normandie.

Dans cet épisode, Clémence se livre avec beaucoup de transparence, et aussi de maturité et d’humour.

Nous avons parlé :

- de son parcours qui a commencé tôt, avant même d’être diplômée ;

- de l’évolution de son métier et de ses différentes casquettes ;

- de son business model pour la marque ;

- de son équipe ;

- et des nombreuses collaborations qui font l’ADN de CAHU et permettent à Clémence de se renouveler et se challenger à chaque fois.

Et tout au long de notre conversation, la famille Cahu est évidemment très présente.

Car au-delà de ce nom qui est devenu une marque, le commerce et l’ingéniosité coulent autant dans leurs veines que sur cette toile PVC colorée.

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Musique originale composée et interprétée par Philippe Drevet pour le podcast depuis son lancement en mars 2023.

Contrebasse et archet : interprétation 2026.

Instagram :

@lili_bonnet_management

@podcast_everythinghappensfar

@philippe_drevet

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