Petite-fille du peintre François Bret, qui a fondé l’École des beaux-arts et d’architecture de Luminy à Marseille,

Et fille de Marie-Christine et Roger Pailhas, célèbre pour la galerie éponyme à Marseille et également fondateur de Art dealers qu’il aimait qualifier de « la plus petite foire du monde »,

Julie Pailhas a toujours baigné dans l’art — et l’entrepreneuriat.

Elle a débuté aux côtés d’Olivier Saillard au Musée de la Mode de Marseille, avant de faire un stage au service de presse de Dries van Noten à Paris.

D’opportunité en recommandation, Julie a ensuite exercé en tant que styliste et directrice artistique mode au sein de nombreux magazines iconiques pendant 25 ans.

Et puis le confinement l’a rappelée à sa ville natale, Marseille, où elle a créé en 2021 Objets Inanimés, son appartement-galerie.

Styliste - curatrice - galeriste, Julie est reconnue pour son oeil, son flair, et une certaine radicalité.

C’était la première fois que je la rencontrais, et je n’arrivais plus à la quitter !

Ensemble, nous avons évidemment parlé de son parcours, et comment elle a su trouver sa place au sein d’une telle famille ;

Et bien sûr de la conception et l’organisation de ses expositions, in situ ou hors les murs ;

De son modèle économique ;

Et comment et pourquoi elle se distingue d’une galerie classique.

Avec l’envie de mettre à l’honneur des artistes émergents ou confirmés, Julie Pailhas a créé, chez elle, un lieu singulier qui lui ressemble, et qui rassemble.

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Bienvenue dans les mercredis de l'été, le rendez-vous hebdomadaire pour vous faire (re)découvrir un épisode.

Cet été, j’ai eu envie de mettre en lumière une approche, un parcours, un métier encore plus singulier que les autres.

Voici Morgane Rospars, créatrice d'ex-libris.

Bretonne exilée au Havre qui vient régulièrement à Paris, Morgane était graphiste avant de se lancer, sans l’avoir planifié, dans le commerce.
Elle dessine et vend des ex-libris en édition limitée depuis plus de 10 ans.

On peut dire qu’elle a réhabilité cet objet au charme désuet, qui sert à apposer son nom sur ses livres.

J’étais d’abord cliente, et j’ai inéluctablement fondu pour sa personnalité timide. Elle qui aurait rêvé rester dans l'ombre comme un Daft Punk, a compris qu'il fallait se montrer pour incarner sa marque éponyme. Par la force des choses et de l’algorithme d’instagram, elle s’est mise à prendre la parole face caméra avec le décalage et l’auto-dérision qui la rendent extrêmement touchante et accessible.

J’avais envie de savoir comment est née cette idée de créer des ex-libris, et comment l’idée s’est transformée en business.

Nous avons aussi parlé de son organisation, ou ce qu’elle qualifie plutôt d’absence d’organisation en l’occurence, et donc comment la spontanéité guide tout ce qu’elle fait assez naturellement.

Rien n’était calculé, et pourtant tout est arrivé… pour une bonne raison.

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Cet été, j’ai eu envie de mettre en lumière une approche, un parcours, un métier encore plus singulier que les autres.

Voici Laurent Cotta, conservateur en charge du département des arts graphiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.

Lieu emblématique pour tous les connaisseurs, mais loin d’être élitiste puisqu’il appartient à la ville et a donc une mission de service public.

Mais ce n’est pas au Palais Galliera que j’ai rencontré Laurent Cotta !

Il m’a accueillie dans un lieu exceptionnel — les réserves et ateliers de restauration et de conservation du musée, quelque part dans Paris.

Installés dans l’une des réserves, en sous-sol, nous avons parlé des devoirs et fonctions d’un conservateur de musée,

du statut inaliénable des œuvres,

de la construction d’une exposition ;

mais aussi de vanités, de trésors, de paradoxes, d’ego,

et même de la robe de Marilyn Monroe portée par Kim Kardashian au Met Gala.

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If you'd like to find out more about what I call Creative Management, I dedicated a full episode to it a few months ago.

Today, I would like to take a closer look at one aspect of Creative Management: team-building.

What exactly does it involve?
What are the benefits?
I also share a great example, as well as a counter-example, from my own experience as an employee.

And bonus: I talk about my favorite sports coach, Ted Lasso. (no spoiler as I haven't started Season 4 yet).

If you're interested in offering your team a workshop / team-building / training session, do drop me an email! lbm@lilibonnet.com

I can organise and facilitate almost anywhere in the world :)

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Cet été, j’ai eu envie de mettre en lumière une approche, un parcours, un métier encore plus singulier que les autres.

Voici Gregor Schultze, ostéopathe.

Je connais Gregor depuis près de 20 ans, et j’avais envie d’aborder avec lui l’écoute de soi, le bien-être, la santé physique et donc mentale.

J’avais aussi envie de comprendre comment il a développé sa patientèle, en commençant dans le monde de la mode.

Gregor et moi, nous avons un point commun : nous travaillons notamment la posture — lui au sens propre, moi au sens figuré.

Au fil de notre discussion, j’ai fait le parallèle entre nos approches respectives ; et aussi entre sa position d’entrepreneur individuel, et celle des créatifs entrepreneurs, qui font face aux mêmes challenges et doivent saisir des opportunités.

Si j’ai intitulé cet épisode « sortir du cadre », c’est parce que j’ai découvert, grâce à cet entretien, que ce qui a permis à Gregor d’en être là où il en est aujourd’hui, tant professionnellement que personnellement, c’est justement parce qu’il est régulièrement sorti du cadre — pour mieux s’aligner, se recentrer, et s’ancrer.

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Comme l'année dernière, je propose les mercredis de l'été pour vous faire (re)découvrir un épisode.

Cet été, j’ai eu envie de mettre en lumière une approche, un parcours, un métier encore plus singulier que les autres.

On commence avec Sylvain Gobeil, gemmeur.

Si j’ai choisi cet épisode, c’est d’abord parce qu’il n’y a pas une semaine sans que l’on me parle de lui.

Et surtout, parce que cette forêt des Landes de Gascogne que j’aime depuis ma plus tendre enfance est malheureusement au cœur de l’actualité.

Entre tristesse et colère, désarroi et envie d’agir, ces incendies m’ont bouleversée. Il me semblait inadéquat de prendre la parole, alors je la donne à Sylvain qui connaît cette forêt et en prend soin.

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Autodidacte, Sylvain a eu 15 vies et 50 jobs, en France et au Québec.

Il est aujourd’hui gemmeur ; il récolte la résine de pin avec une technique moderne qui est beaucoup plus respectueuse de l’arbre, donc de l’environnement, et de l’humain.

Fondateur de la marque Gemme Expert, il fabrique de la colophane de musique et propose ainsi une alternative artisanale, bien plus saine que la colophane industrielle. Tout en contribuant à entretenir la forêt, emblème du patrimoine local.

Alors en quoi cet épisode est-il différent ?

D’abord parce qu’on a parlé de tout, sauf de business — et pourtant, j’ai essayé !

Ensuite parce que c’est un épisode familial. Avec en guest mon mari, Philippe Drevet, musicien.

Et parce qu’on a aussi parlé de Thomas, le fils de Sylvain. Et comment accompagner son enfant neuro-atypique avec des besoins spécifiques, lui a permis de prendre conscience de ses propres différences et difficultés dans l’apprentissage.

C’est un épisode profondément humain, centré sur le coeur et la sensibilité ;

Sur la qualité qui prévaut la quantité ;

Et sur la solidarité.

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Je connais Fabien depuis plus de 20 ans, à l’époque où il était graphiste.

Nous avons collaboré sur un projet et nous avons maintenu le lien — parce que c’est quelque chose que j’aime faire, bien sûr, mais surtout parce que j’ai toujours apprécié son esprit entrepreneurial.

Lui qui même en intégrant une école d’art, ne savait pas ce qu’il allait faire plus tard, avait juste une vision assez large de son avenir :

- se lever quand il voulait ;

- ne pas travailler pour un patron ;

- et habiter dans un loft.

Aujourd’hui c’est le cas.

Propriétaire de UNSEEN, une boutique vintage à Bruxelles, mais aussi designer, menuisier…

c’est clairement impossible de le définir en un seul mot car il a justement développé et déployé de nombreuses compétences.

Et c’est assez fascinant de voir à quel point ce multi-potentiel a besoin de se libérer des chaînes qu’une compétence inclut, pour s’autoriser à ne pas exercer un seul métier. Ne pas se limiter. Et c’est justement à la source de tout ce qu’il entreprend.

Dans cet épisode, nous avons aussi parlé :

- de pop culture,

- du syndrome de l’imposteur,

- de santé mentale,

- et d’identité, grâce à sa reconnexion récente avec son pays d’origine, le Vietnam.

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Un amour inconditionnel pour, je cite, « les spaghettis bolognaise, les aéroports, [son] chat et les vieilles universités », Sébastien Gafari est architecte et designer.

Il est notamment connu pour ses trumeaux.

Qu’est-ce qu’un trumeau ? C’est un terme d’architecture ; se dit de l'espace d'un mur entre deux fenêtres.

Si vous ne voyez pas ce que c’est, je vous invite à consulter son site internet et son compte instagram, qui en regorgent.

Nous nous sommes rencontrés en 2024 alors qu’il était finaliste de Design Parade Toulon.

En binôme avec Sarah Guédès, ils y présentaient Palazzo, conçu comme une terre d’accueil pour les migrants qui ont dû tout quitter. Ce qui résonne avec sa propre histoire car ses parents, d’origine libanaise, ont fui la guerre civile.

Dans cet épisode, nous avons notamment parlé :

- de l’histoire des trumeaux et de sa fascination pour cet élément ornemental ;

- de l’impact du concours Design Parade sur sa carrière ;

- de sa rencontre déterminante avec India Mahdavi, et comment elle continue à le suivre et le conseiller ;

- de l’importance de l’enseignement, qu’il a embrassé dès son diplôme ;

- de la place que tient l’expérimentation dans sa démarche de concepteur.

Et de tant d’autres aspects de la vie d’un architecte / artiste-auteur / enseignant.

Même si la majorité de ses projets sont à Paris, Sébastien vit, travaille et enseigne à Bordeaux.

Un choix de vie qu’il ne changerait pour rien au monde.

Car c’est là qu’il se sent le plus aligné avec lui-même — et avec son chat.

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