En este episodio conversamos con Luis Eduardo, mejor conocido como Atherion, creador de contenido y cineasta, quien nos comparte cómo encontró en el cine una forma de entenderse, sanar y despedirse.

Luis creció en la Ciudad de México como el hermano de en medio, el niño que en las reuniones familiares se escondía debajo de la mesa a jugar videojuegos. Aprendió a relacionarse con el mundo desde lejos, a través de los objetos y las cosas pequeñas, y se entregó por completo a cada pasión que encontraba: fue mago, compitió con yoyos, hizo cómics y origami, hasta que a los diez años sus papás le regalaron su primera cámara de video. Con ella convenció a sus vecinos de grabar series de zombis y descubrió que, jalando un hilo tras otro, todo lo llevaba al cine.

En la adolescencia abrió su canal de YouTube en secreto. Le pegaba espuma a las paredes de su cuarto para que nadie lo escuchara hablarle a la cámara, y cuando sus videos de comedia se volvieron virales y llegaron cientos de miles de seguidores, todavía no se lo había contado a nadie. Poco después decidió dejar esos videos para dedicarse de lleno al cine, y fue uno de los 15 aspirantes, entre 700, que entraron a la escuela de cine, con un cortometraje en el que su papá actuó vestido de payaso.

Sin embargo, la escuela trajo un desenamoramiento inesperado. Los sets rígidos y la presión de hacerlo todo “bien” lo llevaron a dudar de si el cine era realmente lo suyo. Fue durante la pandemia, entre cuatro paredes, cuando nació su “cine de cuarto” y entendió que en internet también se puede hacer cine. Con el tiempo soltó el miedo a quedarse fuera de la industria y decidió dedicarse por completo a sus videos.

A lo largo de la conversación reflexionamos sobre la comparación en el mundo creativo, el miedo a cuestionar la identidad que construimos, la vulnerabilidad frente a la cámara y la importancia de permitirnos cambiar. Comprendimos que la única constante es el cambio, y que el cine, para Luis, es una forma de vivir lo que la realidad no permite, incluso despedirse. El episodio cierra con una emotiva carta de su papá.

Gracias por escuchar!!

Capítulos:

00:00:00 Introducción

00:02:30 Cómo nos conocimos

00:05:26 Aprender a relacionarse

00:10:46 Magia, yoyos y zombis

00:19:55 Compararse con otros

00:28:01 Cuestionar quién eres

00:36:09 Por qué cuesta descubrirnos

00:40:39 Dudar del cine

00:45:16 Vulnerable frente a cámara

00:52:42 Enamorarse del cine

00:59:59 Dejar la comedia

01:03:48 El youtuber secreto

01:14:07 Salir de la burbuja

01:18:41 700 aspirantes, 15 lugares

01:25:22 Desenamorarse del cine

01:29:17 El cine de cuarto

01:34:42 Un documental incomprendido

01:40:33 Youtuber de tiempo completo

01:44:09 Despedirse con el cine

01:48:35 Carta del papá de Atherion

En este episodio conversamos con Fernanda Piña, futbolista, fotógrafa, directora creativa y fundadora de Casita Solosé, quien nos comparte su historia de romper moldes y abrirse camino en espacios que no estaban hechos para ella.

Fer creció en Puebla, en una sociedad conservadora y en un colegio de niñas donde el deber ser marcaba el día a día. Desde chiquita lo cuestionaba todo, y en casa encontró unos papás que la dejaron ser: le traían el uniforme del Milan en lugar de muñecas y la llevaban a jugar retas de papás e hijos, donde ella era la única niña. Ahí aprendió a ganarse su lugar en canchas llenas de hombres, aunque también, poco a poco, a apagar su brillo para no incomodar y caerle bien a todo el mundo.

A los 16 años fue convocada a la Selección Mexicana y jugó el Mundial Sub-17 en Trinidad y Tobago, donde metió dos goles. El camino no fue fácil: en su primera concentración quiso regresar a casa, y fue su mamá quien le pidió terminar lo que había empezado. Gracias a ese Mundial consiguió una beca para estudiar en Estados Unidos, donde descubrió dos partes de sí misma que no se había permitido ver: la Fer creativa, que la llevó a cambiar odontología por fotografía, y la Fer que por fin pudo explorar su sexualidad lejos del qué dirán.

Al volver, salió del clóset con su mamá, en una conversación difícil que con los años se transformó en aceptación y amor. Después se mudó a la Ciudad de México, se abrió camino como fotógrafa y cumplió el sueño de jugar con el Club América. Sin embargo, estando ahí entendió que ese ya no era su lugar, y tuvo la valentía de soltar la identidad que la había acompañado toda su vida. De ese vacío nació Casita Solosé, un club cultural de fútbol pensado para que cualquier persona sienta que pertenece.

A lo largo de la conversación reflexionamos sobre poner límites, permitirnos caerle mal a alguien, escuchar la intuición y decidir desde el corazón, el machismo que todavía enfrenta el fútbol femenil y la importancia de encontrar espacios seguros donde podamos ser quienes somos. Comprendimos que somos mucho más que una sola cosa, y que crecer también significa despedirnos de las versiones que ya no nos pertenecen. El episodio cierra con una emotiva carta de su mamá.

Gracias por escuchar!!

En este episodio conversamos con Lesslie Polinesia, creadora de contenido, escritora, emprendedora e integrante de Los Polinesios, quien nos comparte su historia de crecer frente a millones de personas y la valentía que le tomó soltar las versiones de sí misma que ya no le pertenecían.

Lesslie creció como la hermana menor en una familia profundamente unida, donde el juego y la imaginación lo eran todo. De ahí nació el lema familiar que la acompaña hasta hoy: "disfruta el juego, la vida es un juego". Al mismo tiempo, fue una niña sumamente cuidada y protegida, al grado de que no la llevaron a despedirse de su abuelo cuando falleció, algo que todavía se cuestiona.

Esa burbuja se rompió en la secundaria, cuando tuvo que valerse por sí misma por primera vez y entendió que todo se trataba de responsabilidad. En la preparatoria vendía dulces, trabajó sirviendo comida en banquetes y, a los 15 años, comenzó a crear contenido junto a sus hermanos. Fue también la etapa más dura de su vida: sufrió bullying por ser "la niña que hace videos" y descubrió lo cruel que puede ser la gente.

Con el crecimiento de Los Polinesios llegó el peso de sostener a su familia y a todo un equipo de trabajo. La exposición se volvió tan intensa que llegaron a seguirla hasta su casa, y en séptimo semestre decidió dejar la universidad, soltando lo que describe como una mochila llena de piedras. Con los años, los tres hermanos también tuvieron que replantear lo que el proyecto significaba para cada uno y establecer una regla que no se negocia: la familia va antes que cualquier proyecto.

Durante ocho años, el pelo rosa fue su identidad, y el miedo a decepcionar a su audiencia la mantuvo anclada a esa imagen. Su embarazo, que no estaba planeado, la obligó a despedirse de la Lesslie de antes. Vivió un embarazo extremadamente ansioso, fue hospitalizada y, sin el papá presente, tuvo que firmar ella misma una decisión entre su vida y la de su hija. Alquimia nació prematura y pasó dos meses en el hospital. Lesslie relata con gran vulnerabilidad la culpa que cargó, el sostén incondicional de su "tribu" familiar y cómo, a través de la terapia, construyó una relación sana con el papá de su hija.

A lo largo de la conversación hablamos de su despertar espiritual en la India, de la decisión de dejar de ser "la niña buena" que calla y acepta, y de cómo sus heridas se transformaron en tres novelas, la más reciente inspirada en el kintsugi. Reflexionamos sobre la fidelidad a uno mismo, el valor de las conversaciones incómodas y la importancia de hablarnos con amor. Comprendimos que soltar duele, pero que quedarnos anclados en la tormenta puede costarnos la vida entera.

Gracias por escuchar!!

(00:00:00) Introducción

(00:03:21) Infancia y jugar de grande

(00:15:59) Soltar el pelo rosa

(00:36:42) Sobreprotección y secundaria rebelde

(00:47:04) Se acabó la niña buena

(00:58:55) Responsabilidad y primeros trabajos

(01:13:57) Bullying en la prepa

(01:18:47) Dejar la universidad

(01:31:35) Polinesios: familia primero

(01:51:08) Aprender a descansar

(01:56:43) Embarazo, hospital y culpa

(02:13:05) Coparentalidad y terapia

(02:22:15) Tribu familiar y maternidad

(02:30:20) Despertar espiritual en India

(02:48:15) Novelas y Kintsugi del alma

(02:58:03) Carta de su hermano

En este episodio conversamos con Mia Salinas, creadora de contenido y cantante, quien nos comparte su historia de crecimiento bajo el ojo público, vulnerabilidad y resiliencia. Mía creció en Monterrey dentro de un entorno familiar profundamente amoroso y fuertemente influenciada por la pasión musical de su padre. Tras enfrentar un intenso pánico escénico en su infancia, comenzó a desenvolverse en una academia de talentos a los seis años, transformando poco a poco sus miedos en fortaleza sobre el escenario.A los nueve años descubrió el mundo de las redes sociales, construyendo orgánicamente una comunidad masiva que la llevó a incursionar en la televisión en vivo a los 14 años. Durante este rápido ascenso enfrentó el duro escrutinio público, pero decidió seguir su verdadera vocación firmando su primer contrato discográfico a los 16 años. Tras sentir que su libertad creativa se veía limitada, tomó la valiente decisión de continuar su camino como artista independiente. Sin embargo, en medio de esta intensa autoexigencia, su cuerpo le marcó un alto contundente a través de la anemia y episodios de taquicardia, dándole una dura lección sobre la necesidad vital de priorizar su bienestar físico y mental.A lo largo de la conversación reflexionamos sobre la importancia indispensable de contar con un núcleo familiar protector, el peligro de la ambición acelerada y la necesidad de construir raíces sólidas antes de buscar un crecimiento masivo. Comprendimos el inmenso valor y la paz que se encuentra al aprender a soltar el control y confiar en que todo llega a su debido tiempo.Gracias por escuchar!!

En este episodio conversamos con Emiliano Medina, creador de contenido de moda, quien nos comparte su viaje de introspección y vulnerabilidad que lo ha convertido en la persona que es hoy.Emiliano creció en la Ciudad de México en un entorno sumamente familiar, privilegiado y comunicativo. Su infancia transcurrió rodeado del apoyo de sus padres y de pláticas incómodas pero profundamente necesarias impulsadas por su madre, las cuales cimentaron en él una fuerte empatía y una perspectiva analítica sobre las acciones de los demás.En su crecimiento, enfrentó circunstancias que redefinieron su visión de la vida. Uno de los momentos más oscuros ocurrió cuando la hermana de su entonces novia falleció trágicamente en un accidente. Al ser apartado por su pareja y excluido de su proceso de duelo, Emiliano se vio obligado a cerrar un doloroso ciclo en absoluta soledad, aprendiendo a la fuerza lecciones invaluables sobre la capacidad de pérdida, el desapego y la dura aceptación de que en ocasiones nunca obtendremos las respuestas que buscamos.Con el tiempo, tras vivir y estudiar en España, incursionó profesionalmente en el mundo de la sastrería y la moda. Luego de formarse bajo jefes estrictos que forjaron su carácter y de experimentar una inmensa frustración en una marca de lujo, decidió tomar otro camino. Apostó por las redes sociales para romper los tabúes sobre el interés de los hombres en el estilo, creando una comunidad orgánica desde el respeto y su pasión por ayudar a otros a encontrar seguridad en sí mismos.A lo largo de la conversación se reflexiona sobre la responsabilidad de reconocer nuestro propio privilegio para impactar a los demás de manera positiva, la fobia al paso del tiempo y el reto constante de no permitir que la ambición nos arrebate la capacidad de asombro y la presencia. Comprendimos que el éxito más grande no está en acumular o mantener un estatus, sino en alcanzar la verdadera plenitud y la paz mental.Gracias por escuchar!!

En este episodio conversamos con María Bolio, creadora de contenido, cantante y parte del exitoso podcast "Seis de Copas", quien nos comparte su historia de vulnerabilidad y resiliencia que la ha convertido en la mujer que es hoy.

María creció en la Ciudad de México en un entorno familiar amoroso pero marcado por el divorcio de sus padres, algo que le enseñó desde muy joven una perspectiva diferente sobre el amor. Sin embargo, desarrollarse físicamente antes que las demás niñas la llevó a enfrentar una dolorosa sexualización temprana, sembrando en ella un profundo sentimiento de no pertenecer y de sentirse ajena a su entorno.

Durante su infancia y adolescencia, se enfrentó a batallas silenciosas y sumamente complejas. Luchó contra una fuerte depresión y trastornos de la conducta alimentaria desde los 10 años. Buscando un escape y un reinicio, se fue a estudiar a un internado en Estados Unidos, donde a los 14 años vivió el momento más oscuro de su historia. Fue en esa etapa tan difícil donde comenzó un largo proceso de reconstrucción y entendimiento personal.

Con el paso del tiempo, a través de un viaje transformador a Canadá y la determinación de tomar las riendas de su vida terminando la preparatoria de forma abierta, María empezó a recuperar su voz. Comenzó a crear contenido en redes sociales y a perseguir su verdadera vocación: la música. Estudió producción musical y, eventualmente, encontró un refugio invaluable de contención, validación y apoyo incondicional en su grupo de amigas de "Seis de Copas".

A lo largo de la conversación reflexionamos sobre la vital importancia de la salud mental, el acompañamiento familiar activo, el peligro de minimizar las emociones en la adolescencia y el verdadero significado del amor: comprender que no necesitamos estar "completos" o en nuestro mejor momento para merecer ser amados.

En este episodio conversamos con Mónica Mannion, quien nos comparte su profunda y transformadora historia de vida, llena de pérdidas, viajes por el mundo y aprendizajes espirituales que la llevaron a encontrar su refugio y sanación en la cocina.

Mónica creció en la Ciudad de México en un entorno familiar marcado por la agresiva batalla de su madre contra el cáncer durante 20 años. El miedo a verla sufrir la llevó a alejarse de la situación, culminando en un doloroso arrepentimiento tras el fallecimiento de su madre, el cual ocurrió tan solo un mes después de que Mónica se casara.

Este suceso, sumado a su mudanza a Argentina a los 23 años, la sumergió en una fuerte depresión y soledad al encontrarse lejos de su familia. Fue en esa lejanía donde encontró dos grandes salvavidas: un libro sobre la vida y la muerte tibetana le cambió por completo la perspectiva sobre el apego, el ego y la pérdida, introduciéndola al budismo. Al mismo tiempo, comenzó a cocinar empíricamente para sentirse más cerca de México y del recuerdo de su mamá.

Al convertirse en esposa de un expatriado, Mónica vivió en diversos países como Estados Unidos, Sudáfrica, Inglaterra y China. En cada destino descubrió nuevas culturas, exploró distintas corrientes de la yoga y conectó profundamente con otras mujeres a través de la gastronomía, dándose cuenta de que la cocina era un lenguaje universal para compartir miedos, soledad y alegrías.

Su etapa en Asia marcó un parteaguas en su vida. Tras vivir una intensa conexión espiritual frente a una estatua de Buda en China, Mónica fue diagnosticada con cáncer de mama. Ella relata con gran vulnerabilidad su duro proceso de quimioterapias en Hong Kong, la pérdida de su cabello, el momento en el que sintió que no podía más, y cómo logró rendirse ante la enfermedad con el apoyo incondicional de su hermana y su familia. Años más tarde, vivió la hermosa y pacífica despedida de su padre durante la pandemia y atravesó un doloroso divorcio tras 26 años de matrimonio.

En medio de la incertidumbre, y animada por su hija Sofía, Mónica encontró un nuevo camino en TikTok durante el encierro. Lo que comenzó con un video viral organizando su refrigerador, se transformó rápidamente en una comunidad de millones de seguidores atraídos por sus recetas, su paz y su inconfundible voz.

Mónica reflexiona en este espacio sobre la vulnerabilidad, la compasión frente al sufrimiento ajeno, la urgencia de la independencia femenina y cómo el dolor extremo puede transformarse en sabiduría. Una historia que nos enseña que está bien dejar ir, que nada es permanente y que siempre es posible reinventarse.

Gracias por escuchar!!

En este episodio conversamos con María José, mejor conocida como EMJAY, quien nos comparte su profundo viaje personal y profesional, desde su infancia en Guadalajara hasta convertirse en una artista que sueña con llenar estadios.

EMJAY creció en un entorno familiar donde sus padres hacían todo lo posible por darle una niñez feliz y llena de magia, a pesar de las complicaciones que eventualmente los llevaron al divorcio. Estudió en un colegio católico de monjas, un ambiente conservador en el que pronto descubrió que no encajaba y donde comenzó a cuestionar su entorno. Su adolescencia estuvo fuertemente marcada por la rebeldía, buscando desesperadamente la libertad y forjar su propio camino, lo que la llevó a enfrentar momentos turbulentos, incluyendo ser suspendida, salir de su casa y vivir relaciones tóxicas.

Con un intenso deseo de independencia y una mentalidad orientada al trabajo, MJ comenzó a generar sus propios ingresos desde muy joven vendiendo tareas, rellenando geles antibacteriales y repartiendo volantes. A los 19 años, tomó la decisión de irse a Canadá, donde trabajó durante diez meses en construcción y demolición. Esta experiencia, en la que despertaba a las cinco de la mañana y compartía departamento con otras ocho personas, transformó su perspectiva, le enseñó el valor del esfuerzo y le abrió los ojos a las diversas realidades y luchas de otras culturas.

Al regresar a México y no pasar el examen para estudiar arquitectura, decidió apostarlo todo, vendió su computadora y se mudó a la Ciudad de México con apenas 8,000 pesos. Fue ahí, viviendo con una amiga, donde la música la encontró de manera inesperada. Comenzó escribiendo letras sobre pistas de YouTube en su cuarto, lo que llamó la atención de productores locales. Tras un periodo formativo de dos años en una banda pop respaldada por Warner Music —etapa que ella describe como una capacitación intensiva—, EMJAY lanzó su proyecto como solista.

En nuestra plática, EMJAY reflexiona sobre la importancia de proteger tu individualidad, los profundos retos de ser mujer dentro de la industria musical, el poder sanador de los escenarios y la necesidad de rodearse de personas que eleven tus expectativas para atreverte a soñar en grande.

La historia de EMJAY nos recuerda que abrazar nuestra locura y tomar las decisiones más difíciles e incómodas a menudo nos lleva directamente a nuestro verdadero propósito.