Episodi

  • Vítězslava Kaprálová

    Vítězslava Kaprálová
    Jan 22 2026
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de sus músicas descubrimos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, formas de resistencia cultural y maneras únicas de habitar el presente. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. Un 24 de enero de 1915 nacía la compositora checa Vítězslava Kaprálová, una creadora de talento excepcional cuya vida fue tan intensa como breve. Fue la primera mujer en dirigir la Orquesta Filarmónica Checa y alcanzó reconocimiento internacional a muy temprana edad. Sin embargo, falleció a los 25 años de tuberculosis. Desde niña mostró una profunda vocación musical. A los quince años ingresó al Conservatorio de Brno para estudiar composición y dirección, enfrentando una doble resistencia: la de su época y la de quienes consideraban que la música no era un camino para una mujer. Más tarde, en Praga, desarrolló un lenguaje propio influido por la canción popular morava y por un fuerte sentido de identidad cultural. Su obra, atravesada por la historia, el desarraigo y la afirmación artística, es hoy leída como un gesto de memoria y resistencia. A continuación escucharemos Pasacaglia Grotesca, una obra para piano donde Kaprálová juega con la forma tradicional de la passacaglia desde una mirada moderna y expresiva. Gracias por acompañarnos en este viaje sonoro. Hoy iniciamos nuestro receso de verano y regresamos el 26 de febrero con una nueva temporada de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
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    5 min
  • Roberto Iniesta Ojea

    Roberto Iniesta Ojea
    Jan 19 2026
    música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de sus músicas descubrimos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, formas de resistencia cultural y maneras únicas de habitar el presente. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. El pasado 10 de diciembre de 2025 falleció, a los 63 años, Roberto Iniesta Ojea, más conocido como Robe, fundador y alma del grupo español Extremoduro. Nacido en Plasencia, Cáceres, el 16 de mayo de 1962, Robe construyó una obra que puede leerse precisamente desde ese lugar: el de la resistencia cultural. Desde los márgenes, con una poética cruda y profundamente humana, su música desafió normas estéticas, morales y sociales, combinando rebeldía, emoción, vida cotidiana y una filosofía visceral, sin miedo a quebrar las buenas maneras ni a incomodar al oyente. Gustó, y de manera masiva, sin dejar de ser incómodo. Porque su propuesta no buscaba consenso, sino verdad. Y como toda voz que resiste, tuvo luces, sombras y detractores. En 2024 recibió la Medalla de Oro a las Bellas Artes, fue declarado Hijo Predilecto de Plasencia, ciudad que incluso inauguró una avenida con su nombre. Ese mismo año, su música formó parte de la campaña del Museo del Prado, titulada El poder del arte de Robe, confirmando cómo aquello que nació desde la disidencia terminó dialogando con las grandes instituciones culturales. A continuación, escucharemos “El hombre pájaro”, una obra que condensa esa tensión permanente entre fragilidad y libertad, entre caída y vuelo. Gracias por acompañarnos en este viaje sonoro. Nos reencontramos en el próximo episodio de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
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    9 min
  • Ermanno Wolf-Ferrari

    Ermanno Wolf-Ferrari
    Jan 15 2026
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de sus músicas descubrimos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, formas de resistencia cultural y maneras únicas de habitar el presente. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. Un 12 de enero de 1876 nacía el compositor italiano Ermanno Wolf-Ferrari, una figura singular del cambio de siglo. Conocido principalmente por sus óperas, su lenguaje musical combina el espíritu de la ópera bufa italiana —ligera, ágil y expresiva— con la refinada orquestación del romanticismo alemán. El resultado es una música de melodías líricas, carácter luminoso y una rica paleta armónica. Wolf-Ferrari estudió composición en Múnich con Josef Rheinberger, y en Italia llegó a desempeñarse como director del Liceo Benedetto Marcello en Venecia. Si bien sus óperas cómicas, como Il segreto di Susanna e I quattro rusteghi, le otorgaron reconocimiento en vida, también dejó un valioso repertorio instrumental y de cámara, menos difundido pero de gran fineza musical. Aunque durante décadas gran parte de su trabajo quedó relegado de los escenarios, las grabaciones y las interpretaciones recientes han contribuido a renovar el interés por su música, en especial por sus piezas instrumentales. A continuación, los invitamos a escuchar fragmentos de Il campiello: Intermezzo y Ritornello, pertenecientes a esta commedia lirica, donde el color, el gesto teatral y la sutileza orquestal dialogan con naturalidad. Gracias por acompañarnos en este viaje sonoro. Nos reencontramos en el próximo episodio de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
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    8 min
  • Lionel Richie Say You...

    Lionel Richie Say You...
    Jan 12 2026
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de sus músicas descubrimos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, formas de resistencia cultural y maneras únicas de habitar el presente. En 2025, Say You, Say Me, del cantante Lionel Richie, cumplió 40 años. Esta canción fue compuesta para la película White Nights, que narra la historia de dos bailarines —uno ruso y otro estadounidense— que, pese a sus diferencias culturales y políticas, logran construir un vínculo. En ese contexto, la canción funciona como un mensaje simple pero profundo: la posibilidad de reconocernos en el otro. Aunque escrita para la película, la canción no apareció en la banda sonora original, ya que Motown decidió incluirla en el álbum Dancing on the Ceiling (1986). Say You, Say Me alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en diciembre de 1985 y obtuvo el Oscar a la Mejor Canción Original ese mismo año. En un mundo donde las fronteras simbólicas parecen endurecerse y la escucha atenta se vuelve escasa, esta canción nos recuerda que la música puede ser un espacio de encuentro, un lenguaje común cuando las palabras no alcanzan. A continuación, escucharemos Say You, Say Me. Gracias por acompañarnos en este viaje sonoro. Nos reencontramos en el próximo episodio de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
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    6 min
  • Rosalía+Berghain

    Rosalía+Berghain
    Jan 8 2026
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de sus músicas descubrimos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, formas de resistencia cultural y maneras únicas de habitar el presente. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. En este episodio nos detenemos en Lux, la más reciente producción discográfica de Rosalía, una obra que generó intensas controversias precisamente por su audaz cruce entre el pop contemporáneo y la tradición de la música académica. Concebido en cuatro movimientos —una estructura heredada directamente de la sinfonía clásica— Lux desarrolla distintos climas sonoros y emocionales. La obra cuenta con la participación de la London Symphony Orchestra, dirigida por Daniel Bjarnason, junto al Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y la Escolanía de Montserrat, integrando orquesta, coro y voz solista en un formato poco habitual para el pop. Rosalía canta en latín, italiano, alemán, castellano y catalán, alternando la intensidad del canto flamenco con un fraseo más cercano al lirismo vocal. Berghain, primer single del álbum y la obra que escucharemos a continuación, constituye un ejemplo claro de esta intención: ya desde su inicio, la artista entona un fragmento en alemán con una colocación vocal que remite al canto operístico. En definitiva, Lux deja resonar ecos innegables de la ópera y de la música clásica, estableciendo un diálogo particularmente sugerente: la gramática de la ópera —la orquesta, el coro, el aria, el gesto dramático— reaparece entre algoritmos, plataformas digitales y playlists. Y eso, en sí mismo, es un gesto cultural profundamente significativo. Escuchemos entonces Berghain, interpretado por Rosalía, con la intervención de Björk e Yves Tumor. Gracias por acompañarnos en este viaje sonoro. Nos reencontramos en el próximo episodio de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
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    6 min
  • Jorge Martínez-Ilegales

    Jorge Martínez-Ilegales
    Jan 5 2026
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de sus músicas descubrimos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, formas de resistencia cultural y maneras únicas de habitar el presente. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. En este primer episodio de 2026, queremos comenzar el año desde la memoria y el reconocimiento. Recordamos hoy a Jorge Martínez, músico impetuoso, salvaje y rebelde, un artista que marcó un punto de inflexión en el pop-rock español con canciones como Tiempos nuevos, tiempos salvajes o Soy un macarra. Fallecido a inicios de diciembre del año pasado, Martínez recorrió más de cuatro décadas de una carrera intensa, plagada de discos y conciertos memorables. No son muchos los músicos en España que pueden dar cuenta de un trayecto tan coherente y contundente. Al frente de Ilegales, Jorge Ilegal fue un creador prolífico de canciones descarnadas que terminaron convirtiéndose en clásicos del punk-rock español. En sus inicios cultivó deliberadamente una imagen pública provocadora: la del músico peligroso, excesivo y desafiante, un personaje que él mismo alimentó con ironía y desparpajo. En Asturias primero y luego en Madrid, su figura se asoció a un carácter macarra y pendenciero, tan temido como admirado, una máscara que reforzaba su leyenda. Sin embargo, en el documental Mi vida entre las hormigas (2017), de Chema Veiga y Juan Moya, emerge otra dimensión de Jorge Martínez: la de un hombre lúcido, profundo, de verbo afilado y, a ratos, solitario. Lejos del personaje intimidante, aparece un creador consciente de su tiempo, recluido muchas veces en su casa de Bolgues, reflexionando sobre la música, la vida y el desgaste del mito. Escuchar hoy a Jorge Martínez es también escuchar una época, una forma de resistencia estética y una voz que se negó siempre a domesticar su rabia ni su honestidad. A continuación, escucharemos Soy un macarra, de Ilegales. Gracias por acompañarnos a lo largo de este viaje sonoro. Nos reencontramos en el próximo episodio de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
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  • Happy Xmas (War Is Over)

    Happy Xmas (War Is Over)
    Dec 29 2025
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de sus músicas descubrimos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, formas de resistencia cultural y maneras únicas de habitar el presente. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. En este último episodio del año, queremos detenernos en una canción que, desde el espíritu festivo, nos invita a la reflexión. “Happy Xmas (War Is Over)”, lanzada por John Lennon y Yoko Ono en 1971, es mucho más que un villancico: es un mensaje de protesta contra la Guerra de Vietnam y un llamado urgente a la paz. Inspirada en sus acciones pacifistas —como los bed-ins y las campañas con el lema “War Is Over (If You Want It)”—, la canción utiliza un lenguaje sencillo y un coro infantil para interpelarnos directamente con una pregunta que sigue vigente: (¿Qué has hecho tú?. Hace pocos días, el cantautor panameño Rubén Blades sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de una nueva versión de este clásico. El proyecto fue realizado junto a su esposa, la cantante y compositora Luba Mason, y el grupo canadiense Sultans of String, reconocido internacionalmente por su fusión de música folk, jazz y sonidos del mundo. A continuación, escucharemos esta nueva versión. Gracias por acompañarnos a lo largo de este año en este viaje sonoro. Les deseamos un muy feliz año nuevo!!!. Nos reencontramos en el próximo episodio de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
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    7 min
  • We Three Kings de R. Halford

    We Three Kings de R. Halford
    Dec 22 2025
    Bienvenidas y bienvenidos a Acercándonos a Escuchar, un espacio donde la música se convierte en un puente que une culturas, épocas y emociones. Cada episodio es una invitación a emprender un viaje sonoro por universos poco transitados: obras de compositoras y compositores que, aunque muchas veces desconocidas para el gran público, nos invitan a escuchar el mundo con otros oídos. A través de sus músicas descubrimos expresiones de identidad colectiva, relatos históricos, formas de resistencia cultural y maneras únicas de habitar el presente. Este podcast es una iniciativa de la Casa de las Artes, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. En este episodio nos acercamos al villancico no desde la nostalgia ni la tradición más conocida, sino desde la posibilidad de que estas músicas sigan transformándose, dialogando con otros estilos y llegando a públicos diversos. Rob Halford, vocalista de Judas Priest, es un gran aficionado a la Navidad. Es por ello que su disco Halford III: Winter Songs, un álbum solista de 2009, explora el universo navideño combinando villancicos tradicionales con su estilo característico. Hoy escucharemos su versión metalera del villancico “We Three Kings”, donde Halford retoma la leyenda judeocristiana para reinterpretarla con su potencia vocal única, otorgándole un carácter intenso y oscuro. Una lectura que nos recuerda que los villancicos también pueden ser espacios de experimentación, emoción y sorpresa, y que el espíritu navideño puede expresarse desde múltiples lenguajes musicales. Gracias por acompañarnos en este viaje sonoro. Los invitamos a escuchar con curiosidad, sin prejuicios y con los oídos abiertos a lo inesperado. Nos reencontramos en el próximo episodio de Acercándonos a Escuchar. Hasta entonces, recuerden: en cada nota hay una historia, y en cada silencio, una oportunidad para descubrir algo nuevo.
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