Episodi

  • S03 F10: Between the Layers of Petrified Silence

    S03 F10: Between the Layers of Petrified Silence
    Jan 20 2026
    In dieser zweisprachigen Folge reist Sophie tief ins Sauerland, wo die Landschaft Nordrhein-Westfalens Schieferrippen, tiefe Täler und Tunnel offenbart, die von jahrhundertelangem Bergbau zeugen. Eisenadern, Kupferflöze und lang ausgebeutete Steinbrüche zeichnen ein Terrain, das durch Schnitte und Durchgänge verständlich wird. Dieser Ansatz ist zentral für „Between the Layers of Petrified Silence“, die erste Einzelausstellung des Künstlers Louis Braddock Clarke in Deutschland, präsentiert vom Kunstverein Arnsberg. Die Ausstellung verbindet geologische Materialien, Klang und spekulative Forschung, um unsichtbare Kräfte wie Infraschall und geologische Zeit wahrnehmbar zu machen und verbindet die lokale Bergbaugeschichte mit weiterreichenden ökologischen und technologischen Fragen. In dieser vorerst letzten Folge (auf Englisch und Deutsch) begegnen die Zuhörer diesen Ideen durch field recordings von Sophies Besuch, die mit Reflexionen des Künstlers Louis Braddock Clarke, der Direktorin des Kunstvereins Arnsberg Pauline Doutreluingne und dem Kurator Yannik Güldner unterlegt sind. English: In this bilingual episode, Sophie travels deep into the Sauerland, where the landscape of North Rhine–Westphalia reveals slate ribs, deep valleys, and tunnels that testify to centuries of extraction. Iron veins, copper seams, and long-worked quarries chart a terrain understood through cuts and passages. This approach to seeing is central to "Between the Layers of Petrified Silence", the first solo exhibition in Germany by artist Louis Braddock Clarke, presented by Kunstverein Arnsberg. The show merges geological materials, sound, and speculative research to make invisible forces such as infrasound and geological time perceptible, linking local mining history to broader ecological and technological questions. In this final episode for the time being (in English and German), listeners encounter these ideas through field recordings from Sophies visit, who are layered with reflections together with artist Louis Braddock Clarke, director of the Kunstverein Arnsberg Pauline Doutreluingne and curator Yannik Güldner.
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    59 min
  • S03 F09: KFFK/Kurzfilmfestival Köln, Kollektiv ohne Zukunft – New Aesthetic

    S03 F09: KFFK/Kurzfilmfestival Köln, Kollektiv ohne Zukunft – New Aesthetic
    Jan 14 2026
    Was passiert, wenn Kurzfilm auf Gaming, KI und virtuelle Welten trifft? In dieser Podcastfolge besucht Sophie das Kurzfilmfestival KFFK in Köln und spricht mit Sophia Naumann und Thomas Spies über den dortigen Programmsatelliten New Aesthetic. Im Mittelpunkt stehen veränderte Produktionsweisen, Machinima, Grafik-Engines und die Frage, wie sich filmische Ästhetiken in digitalen und interaktiven Umgebungen verschieben. Es geht um kuratierte Kurzfilmprogramme, Live-Gaming als Präsentationsformat, Radikalität und Utopien.
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    47 min
  • S03 F08: Alexandra Ganser - Genossin Kosmos: Über Astrofuturismus

    S03 F08: Alexandra Ganser - Genossin Kosmos: Über Astrofuturismus
    Jan 7 2026
    In dieser Spezialfolge spricht Sophie Emilie Beha mit Amerikanistin Alexandra Ganser und Klaas Werner, dem Leiter des Büro medienwerk.nrw über Astrofuturismus, also den Drang der Menschen sich im Weltraum fortzubewegen und ihn möglicherweise zu besiedeln. Ihr erfahrt, warum Astrofuturismus in der amerikanischen Politik eine besondere Rolle spielt, welcher Narrative sich Space Barons wie Elon Musk oder Jeff Bezos bedienen — warum sogar der Papst fortschrittlicher ist als Musk — und wie Alexandra Ganser auf den Film Interstellar blickt und die verschiedenen Narrative, die darin vorkommen.
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    1 ora e 11 min
  • S03 F07: kainkollektiv, Sputnic – Mami Wata

    S03 F07: kainkollektiv, Sputnic – Mami Wata
    Dec 17 2025
    In dieser Podcastfolge tauchen wir ein in Mami Wata – eine hybrid-digitale, transnationale Musik- und Tanz-Performance zwischen Mythos, Technologie und politischer Imagination. Sophie Emilie Beha spricht dazu mit Fabian Lettow (kainkollektiv) und Nils Voges (sputnic), die gerade im FFT Düsseldorf proben. Ausgangspunkt ist eine reale Begegnung, die zur künstlerischen Erforschung von Wasser als Träger von Erinnerung, Trauma und Utopie wird. Wir sprechen über Sirenen, Unterwasserwelten, Hydrofeminismus und immersive Technologien – und darüber, wie Kunst neue Verbindungen zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen entwirft. Eine Reise durch reale und virtuelle Wasserwelten, Zukunftsräume, popkulturelle Ästhetik und aktuelle Politik.
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    44 min
  • S03 F06: Ale Bachlechner, Heike Ander – Ruin Your Life

    S03 F06: Ale Bachlechner, Heike Ander – Ruin Your Life
    Dec 11 2025
    Wie erzählt man ein Leben? Als Held*innenreise, als Komödie, als romantisches Scheitern – oder als vollkommen verpfuschtes Gesamtwerk? Medien, soziale Rollenbilder und persönliche Erzähltraditionen formen unsere Selbstwahrnehmung oft stärker, als wir glauben. "Ruin Your Life" widmet sich diesem Spannungsfeld: Zwischen mütterlichen Tränen und ruinierten Idealen, zwischen Männlichkeitsruinen, Familienmythen und verpassten Chancen öffnet die Installation ein fragmentarisches Kaleidoskop möglicher Lebensgeschichten. Sophie spricht darüber mit der Künstlerin Ale Bachlechner und Heike Ander vom GLASMOOG in Köln. Statt einer linearen Erzählung entsteht eine vielschichtige Erfahrungslandschaft: Unzuverlässige Erzählerinnen, intime und theatralische Momente, Routinen und Mutationen, Wiederholungen und Brüche. Zentral ist die Figur der „Spätzünderin“ – jemand, der gesellschaftliche Meilensteine zu spät, in der falschen Reihenfolge oder gar nicht erreicht. Die Installation stellt damit grundlegende Fragen: Welche Lebensentwürfe sind jenseits von Karriere und Kernfamilie denkbar? Und warum glauben wir eigentlich zu wissen, wie ein „gelungenes Leben“ auszusehen hat?
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    38 min
  • S03 F05: Live-Podcast: Medienkunstfellows @MedienKunstTage NRW

    S03 F05: Live-Podcast: Medienkunstfellows @MedienKunstTage NRW
    Nov 26 2025
    Zum Start der MedienKunstTage NRW 2025 bringt Moderatorin Sophie Emilie Beha die Medienkunstfellows live ans Mikro. Freut euch auf einen Deep Dive in die Gegenwart und Zukunft der Medienkunst: XR-Experimente, digitale Intimitäten, spekulative Technologien, spirituell-digitale Performances und Deepfake-Empathie. Spannende Einblicke in ihre aktuellen Arbeiten im Rahmen des Fellowships und einen Blick in die Zukunft geben und wagen: Nadja Buttendorf, Claude Jansen, Paula Maya Strunden, SOAP (Bettina Katja Lange & Uwe Brunner) und Manuel Talarico.
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    54 min
  • S03 F04: Game Space – Space Game

    S03 F04: Game Space – Space Game
    Nov 18 2025
    Was passiert, wenn Kinder, Künstler*innen und Spieleentwickler*innen gemeinsam ein Spiel erfinden – und dabei Theater, Forschung und digitale Kunst aufeinandertreffen? In dieser Folge sprechen wir über „Game Space – Space Game“, ein außergewöhnliches Labor am FFT Düsseldorf. Hier wird gespielt, geforscht und ausprobiert: Wie kann Gaming zur Bühne werden? Wie entsteht Kunst durch Bewegung, Neugier und Co-Kreation? Mit dabei: interaktive Würfel, die auf Berührung reagieren, Kinder, die zu Designer*innen und Co-Kreateur*innen werden, und Forscher*innen, die fragen, was künstliche Intelligenz mit Kreativität zu tun hat. Sophie Emilie Beha spricht mit FFT-Dramaturgin Katja Grawinkel-Claassen, Leonie Kopineck von Three More Years und Carolin Jakob von der Universität zu Köln über Spiel, Lernen und die Magie gemeinsamer Erfindung – zwischen Theater und Forschungsraum.
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    30 min
  • S03 F03: ATEM Biennial - Alternative Thoughts on the Emerging Metaverse

    S03 F03: ATEM Biennial - Alternative Thoughts on the Emerging Metaverse
    Nov 4 2025
    In der neuen Folge von behind the screens – behind the scenes spricht Sophie Emilie Beha mit Aristotelis Hadjakos und Damian Dziwis von der Hochschule für Musik Detmold sowie Markus van Well von Toplap Düsseldorf über ihr Projekt „Live Coding im Metaverse“ – ein Forschungs- und Kunstvorhaben an der Schnittstelle von Musik, Technologie und digitaler Performance. Das Gespräch kreist um Fragen, die weit über technische Faszination hinausgehen: Wie verändert sich musikalische Praxis, wenn Code zur Partitur wird? Was bedeutet Improvisation in einer virtuellen Umgebung? Und kann das Metaverse tatsächlich ein sozialer, kollaborativer und nachhaltiger Raum für Kunst sein?
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    51 min