En el episodio 128 de Pantalla y Memoria, celebramos Star Trek IV: The Voyage Home, una de las películas más entrañables y atípicas de la saga. Me acompaña mi amigo Charlie Del Río, titular de CinemaNET, con quien recorremos el misterio de la sonda, el viaje al San Francisco de los ochenta, el humor que atraviesa toda la historia y su poderoso trasfondo ecológico y humanista. Hablamos de Spock, Kirk, McCoy y de cómo esta película se ríe de la humanidad para cuestionarla: su arrogancia, su violencia y su desconexión con otras formas de vida. Un episodio especial, además, porque Star Trek IV se estrenó en 1986, el mismo año en que nací. Un viaje en el tiempo que también es personal.

En este nuevo Doble Enfoque, colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, converso junto a Rosalina Piñera sobre Una canción sobre lo que sea, la más reciente película de José Luis Isoard Arrubarrena. Un filme íntimo que explora la amistad, el privilegio y las tensiones invisibles que atraviesan el acto de crear. Hablamos con su director sobre el origen de la historia, su mirada generacional y la decisión de construir la película desde la incomodidad, el humor y la fragilidad emocional. También nos acompaña Camila Acosta, protagonista y coautora del universo sensible del filme, para hablar de su trabajo actoral, del cruce entre música y cine, y de cómo habitar un personaje marcado por el deseo de hacer arte en un mundo que no siempre lo permite.

En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa conversa con Julio López sobre La jaula de oro (2013), de Diego Quemada-Díez, una de las películas más poderosas del cine mexicano contemporáneo. A partir del viaje de Juan, Sara, Samuel y Chauk, exploramos cómo el filme construye un retrato íntimo de la migración, lejos del discurso y cerca del cuerpo, el cansancio, el miedo y la pérdida. Con Julio, el diálogo se abre hacia la infancia rota, el tren como espacio simbólico, la frontera como herida y el sueño americano como promesa cruel. Un episodio para pensar el cine como testimonio, como duelo y como memoria viva de quienes caminan sin garantías.

En el episodio 125 de Pantalla y Memoria exploramos Barry Lyndon, la obra maestra de Stanley Kubrick donde la belleza y el fracaso danzan en la misma escena. Analizamos cómo este retrato del ascenso y la caída en el siglo XVIII revela la maquinaria social que devora ambiciones y desdibuja héroes. Para acompañarnos en este viaje histórico y estético, tenemos a Arturo Aguilar, periodista y crítico de cine con una larga trayectoria en medios impresos, electrónicos y digitales, especializado en apreciación cinematográfica, historia del cine y narrativa audiovisual. Juntos desentrañamos la mirada fría y profunda de Kubrick, su uso de luz natural, su lectura del tiempo como destino y el sentido último de un final que iguala a todos.

En el EP #124 de Pantalla y Memoria volvemos a El Exorcista no solo como una obra cumbre del terror, sino como una reflexión profunda sobre el mal, la fe y el sacrificio. Desde la escena inicial en Irak —donde el mal se revela como una fuerza ancestral que acompaña a la humanidad desde sus orígenes— hasta el martirio final del padre Karras, la película de William Friedkin se construye como un drama espiritual antes que como un espectáculo de horror. Para esta conversación me acompaña Fernanda Solórzano, crítica de cine y una de las voces más lúcidas del análisis cinematográfico en México, con quien exploramos la dimensión emocional, simbólica y humana de una película que sigue conmoviendo, incomodando y cuestionando nuestra idea del bien y del mal más de cincuenta años después.

En este episodio de Pantalla y Memoria volvemos a El Grinch para mirar más allá del disfraz verde y la comedia exagerada. La versión de Ron Howard es una fábula sobre la herida, la exclusión y los mecanismos de defensa que construimos cuando el mundo nos enseña que no pertenecemos. El Grinch no odia la Navidad: se protege de ella. A partir de Whoville, el consumo, el ruido y la ternura radical de Cindy Lou, exploramos cómo la empatía puede desmontar incluso los corazones más blindados. Me acompaña Ana Escárcega, amiga y conductora del podcast Plano Secuencia, para conversar sobre memoria emocional, comunidad y la posibilidad —siempre frágil— de volver a sentir.

En el EP #122 de Pantalla y Memoria converso con Pablo Pérez Lombardini, director de La Reserva, una película en blanco y negro que observa, con rigor y sensibilidad, la lucha silenciosa por la tierra en una comunidad de Chiapas. A partir de la historia de Julia —cuidadora de una reserva, madre e hija— hablamos sobre la tala ilegal, la falta de agua, la presión económica y el miedo que fractura a las comunidades. Reflexionamos sobre filmar en Montecristo de Guerrero, el trabajo con las actrices, el uso del paisaje y los animales como testigos, y la decisión ética de permanecer cuando todo empuja a huir. Un diálogo sobre cine, resistencia y memoria ambiental.

En este episodio de Pantalla y Memoria volvemos a Titanic de James Cameron no solo como un clásico del cine moderno, sino como una poderosa metáfora sobre el colapso de las estructuras que se creen eternas. A partir del hundimiento del barco y del sacrificio de Jack por Rose, reflexionamos sobre el amor entendido como liberación y no como posesión, una constante que atraviesa las figuras femeninas del cine de Cameron. Titanic se revela así como un relato sobre dejar ir para que el otro pueda vivir plenamente. Me acompaña Luis Toriz, de Spoiler, para dialogar sobre memoria, emoción, espectáculo y el lugar que esta película sigue ocupando en nuestro imaginario colectivo, especialmente al revisitarla desde el presente.