Pour cette deuxième édition de la Biennale Son, Arnaud Laporte s’entretient avec Melissa Dubbin (née en 1976) et Aaron S. Davidson (né en 1971), artistes basés à Brooklyn. Ensemble, ils développent une pratique collaborative qui traverse sculpture, installation, vidéo et son, explorant la mémoire des matériaux et leurs métamorphoses. Dans leurs œuvres, pierres précieuses, métaux, fluides ou voix deviennent des vecteurs d’énergie, de transmission et de récits partagés.

À la Biennale Son 2025, ils présentent Vocal Braid (2025), une installation immersive où verre, eau, porcelaine et dispositifs électroniques s’entrelacent pour donner corps à une réflexion sur la voix comme matrice de réalité. Inspirée aussi bien par les chants ancestraux que par la grenouille pacifique – dont le coassement a façonné notre imaginaire sonore collectif – l’œuvre tisse voix humaines, bulles d’air et fréquences fantômes en une architecture acoustique liquide. Chaque bulle, chaque souffle devient espace d’intimité, sphère sonore où se rejoue l’expérience originelle de l’écoute avant la naissance.

Cette pièce dialogue avec les écrits de la psychanalyste Jamieson Webster et du philosophe Peter Sloterdijk, et prend une résonance particulière dans le site de la Centrale hydroélectrique, lieu où l’eau se transforme en énergie. Vocal Braid se présente ainsi comme une méditation sculpturale sur la transmission, la mémoire et l’air que nous partageons, un fil tressé entre passé, présent et futur de nos voix.

À travers cette proposition, Dubbin & Davidson poursuivent leur exploration des relations entre environnement, technologies et formes de vie, en inventant des dispositifs où l’organique et le mécanique, l’intime et le collectif, se rencontrent et s’hybrident.

Un podcast Biennale Son, raconté et réalisé par Arnaud Laporte.

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