In questa puntata analizziamo lo straordinario caso di Zalando, che lancia il festival Access All Areas (AAA) a Berlino il 24 e 25 aprile 20271. Ospitato tra Station Berlin e Tempodrom con un'affluenza prevista fino a 40.000 visitatori, l'evento vedrà come headliner la cantautrice RAYE e coinvolgerà 14 brand internazionali come Nike, adidas e Calvin Klein in un'esperienza immersiva tra moda, musica e beauty.

Scopriamo come Zalando evolve l'eredità del celebre Bread&Butter per trasformare il proprio programma di fedeltà Zalando Plus in un vero e proprio hub culturale, unendo dimensione fisica ed esperienze digitali in livestreaming.

In questo episodio esploriamo la rivoluzione dell'Arte Aumentata nell'estate 2026, dove il confine tra creazione artistica e innovazione aziendale scompare.

Scopri come Snap Inc. e l'artista JR hanno trasformato il Pont Neuf di Parigi in un'esperienza digitale immersiva grazie alla realtà aumentata e ai nuovi Spectacles.

Analizziamo inoltre l'evoluzione del mecenatismo moderno: dalla grande retrospettiva di Mark Rothko a Firenze sostenuta da Intesa Sanpaolo, fino alla partnership valoriale tra Cegeka e il fotografo Harry Gruyaert a Torino.

Un viaggio tra tecnologia, finanza e cultura per capire come i brand stiano plasmando le esperienze artistiche più significative di oggi.

In questa puntata esploriamo come la moda possa trasformarsi in uno strumento di valorizzazione territoriale e artistica.

Celebriamo il decimo anniversario di GCDS, che sceglie di tornare alle proprie radici a Napoli per un progetto speciale in collaborazione con Ploom.

Scopriremo i dettagli del sostegno al restauro del celebre murales "San Gennaro" dell'artista Jorit, un'opera che parla di identità urbana e comunità.

Vi racconteremo inoltre l'atmosfera della GCDS Homecoming Night presso lo spazio La Santissima, un evento che ha unito musica, creatività e icone contemporanee per riaffermare il legame indissolubile tra il brand e la cultura partenopea.

Un esempio concreto di come la collaborazione tra aziende e arte possa lasciare un segno tangibile nel cuore di una città.

In questa puntata esploriamo il futuro della creatività con la settima edizione di "The New Atlas of Digital Art", l'evento internazionale prodotto dal MEET Digital Culture Center di Milano.

Scopriamo insieme il paradigma del "Culture Dome", dove l'immersività non è più solo una tecnologia, ma un nuovo linguaggio che trasforma il corpo umano nell'interfaccia principale dell'esperienza artistica.

Analizzeremo come i musei stiano diventando spazi ibridi e come la "drammaturgia della telepresenza" stia ridefinendo il nostro modo di partecipare alla cultura.

Parleremo inoltre dell'impatto delle opere digitali sul nostro benessere psico-fisico e del ruolo dell'Intelligenza Artificiale nei nuovi modelli produttivi.

In questo episodio esploriamo il confine sempre più fluido tra passerella e museo, partendo dall'evento più atteso dell'anno: il Met Gala 2026.

Con il tema "Fashion is Art", la scalinata del Met si è trasformata in un osservatorio privilegiato sulla moda intesa come dispositivo narrativo e ricerca concettuale.

Analizziamo come le grandi maison e i brand di fast fashion stiano riscrivendo il proprio ruolo culturale, dalle spettacolari interpretazioni di artisti come Van Gogh e Schiaparelli sul red carpet, fino alla nascita di veri e propri "musei delle maison" e fondazioni d'arte come Prada, Cartier e Trussardi.

In questo episodio esploriamo come la Biennale di Venezia sia diventata una piattaforma privilegiata di Brand Culture, dove i grandi marchi non si limitano a sponsorizzare, ma costruiscono la propria autorità culturale.

Analizziamo il caso di Cisco e la sua installazione immersiva che esplora il confine tra creatività umana e Intelligenza Artificiale, l’impegno di GIOTTO nel promuovere il valore educativo della manualità per le nuove generazioni e l’evoluzione di illycaffè, che trasforma il brand in un’esperienza artistica urbana diffusa tra i canali di Venezia.

Scopri perché oggi l’arte è diventata una leva strategica fondamentale per definire l’identità delle imprese e raccontare la loro visione del futuro.

In questo nuovo episodio di Media Art Podcast, esploriamo il confine sottile tra fotografia e design attraverso il progetto "Camminare dentro un’immagine".

Scopriamo come la visione zenitale del fotografo Giacomo Giannini incontra l'attitudine alla contaminazione di Seletti, trasformando tre storici scatti aerei del territorio italiano in una serie esclusiva di tappeti in edizione limitata.

Dall'estetica affollata dei litorali italiani al caos ipnotico di uno sfasciacarrozze, fino alla malinconia di un campo da basket vuoto: vi raccontiamo come un'opera d'arte può diventare un'esperienza tattile e immersiva da vivere nello spazio quotidiano.

Presentata in anteprima alla fiera The Phair presso le OGR di Torino, questa collezione numerata ridefinisce il nostro rapporto con la memoria e l'ambiente.

Ascolta la puntata per scoprire come il design di Seletti rende l'arte accessibile in modalità inedite. Ricordati di seguire il podcast per non perdere i prossimi appuntamenti con le storie di aziende che sostengono la cultura!

In questo episodio esploriamo l’incontro rivoluzionario tra design automobilistico e arte contemporanea.

Scopri come l’artista americano Joshua Vides ha trasformato l’iconica Renault Twingo E-Tech Electric in un’opera d’arte immersiva, portandola dal mondo reale a quello dei bozzetti con il suo inconfondibile stile grafico in bianco e nero.

Riviviamo la performance live tenutasi sugli Champs-Elysées e analizziamo come Renault stia reinterpretando il proprio patrimonio pop attraverso la creatività di designer visionari.

Un viaggio tra pittura, fumetto e mobilità elettrica che ridefinisce i confini della "Pop Art Car".