En este episodio, se habla de la ambición y la intuición como signos de la vitalidad del cine contemporáneo.

Jerónimo Quevedo es productor argentino y fundador de UN PUMA, empresa con la que ha producido más de veinte títulos entre cortos, medios y largos de ficción, documental y cine experimental. Ha trabajado con reconocidos y nóveles directores de Latinoamérica y Europa como Martín Rejtman, Teddy Williams, Affonso Uchoa, Konstantina Kotzamani, Ico Costa y Thomas Woodroffe.

Su filmografía se ha caracterizado por llevar a cabo proyectos con grandes riesgos artísticos y una fuerte impronta autoral, consiguiendo renovar los caminos del cine latinoamericano con obras como El auge del humano, de Teddy Williams; Esquí, de Manque La Banca, y Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán. Sus películas se han presentado y han sido reconocidas en escenarios como Cannes, Locarno, San Sebastián, Berlín y Venecia. Actualmente, también hace parte del equipo organizador de la acción política Fuera de Campo: Encuentro de cine argentino, inaugurada en 2024 en Mar del Plata.

Por otro lado, Fernando Bascuñán es un productor de Chile, fundador de PLANTA, compañía con la que recientemente estrenó en la Quincena de Cineastas de Cannes La libertad doble, de Lisandro Alonso, y La perra, de Dominga Sotomayor. Este mismo año también obtuvo la Palma de Oro por el cortometraje documental Para los contrincantes, dirigido por Federico Luis.

Su trabajo se ha centrado en el desarrollo de coproducciones multilaterales de gran envergadura entre Latinoamérica y Europa, que han permitido una gran proyección internacional del cine de autor hecho en el continente. Entre otros trabajos, también ha producido Simón de la montaña, de Federico Luis, ganador del Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes en 2024; La práctica, de Martín Rejtman, y Los colonos, de Felipe Gálvez, Premio FIPRESCI de la sección Una cierta mirada de Cannes en 2023. Entre 2020 y 2025 fue director ejecutivo del Festival Internacional de Documentales de Santiago-FIDOCS.

Jerónimo y Fernando se reúnen aquí para hablar de proyectos comunes en los que han trabajado con autores de referencia en Latinoamérica, así como de la responsabilidad de multiplicar los espacios de exhibición para el cine que les interesa producir.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.

Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad.

Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, se habla del tiempo que necesita un vínculo para construirse en el cine y de la escucha como un acto de generosidad y responsabilidad.

Clarisa Navas es una directora y guionista argentina de la ciudad de Corrientes. Tras dirigir algunas series documentales para televisión, obtuvo reconocimiento internacional por sus dos largometrajes de ficción: Hoy partido a las 3 y Las Mil y una, películas seleccionadas en festivales como BAFICI, Biarritz, Berlinale, Jeonju, Valdivia, La Habana y San Sebastián, donde obtuvo el Premio Sebastiane Latino, que reconoce las mejores películas LGTBIQ de Latinoamérica.

Su filmografía ha estado atravesada por una mirada de clase y de género, así como procesos de creación colectiva que conciben el cine como una expresión y una experiencia popular. En 2025, su documental El príncipe de Nanawa se estrenó en la Competencia Internacional de Visions du Réel, donde obtuvo el Gran Premio de la sección. Allí, Navas retrata el vínculo que construye con su protagonista a lo largo de una década, al tiempo que expone las condiciones sociales que configuran su vida y la de su familia en la frontera de Argentina con Paraguay.

Por otro lado, Mercedes Gaviria es una diseñadora de sonido y directora colombiana, residente en Buenos Aires. Como sonidista ha colaborado en películas experimentales, documentales y de ficción de importantes directores de Latinoamérica como Nicolás Pereda, Albertina Carri, Matías Piñeiro, Luis Ospina, Jerónimo Atehortúa y Carolina Moscoso. En 2020, estrenó en la sección Burning Lights de Visions du Réel su ópera prima, Como el cielo después de llover, documental en el que revisa de manera crítica y emotiva una tradición familiar y cinematográfica como una manera de encontrar la suya propia. Con este trabajo también recibió reconocimientos en los festivales de Gijón, Mar del Plata y Cali.

Clarisa y Mercedes se reúnen aquí para hablar del cine como una experiencia intermitente, que, muchas veces, hace difícil discernir entre las películas y la vida misma.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, se habla del pensamiento cinematográfico que puede comprender la escritura.

Inés Bortagaray es una escritora y guionista uruguaya con una trayectoria de casi dos décadas en el cine. Ha colaborado con importantes directores de Latinoamérica como Ana Katz, Karim Aïnouz, Maite Alberdi y Dominga Sotomayor. En su obra se ha interesado por explorar vínculos afectivos intensos, personajes femeninos complejos y la riqueza narrativa de eventos mínimos. En 2016, obtuvo el Premio al Mejor Guion Internacional en Sundance por el largometraje Mi amiga del parque, de Ana Katz. En los últimos años, ha adaptado para cine obras literarias, que han conseguido gran reconocimiento en festivales: La vida invisible de Eurídice Gusmão, de Martha Batalha, ganadora del premio Una cierta mirada de Cannes en 2019; El lugar de la otra, inspirada en Las homicidas, de Alia Trabucco Zerán, que compitió en el Festival de San Sebastián en 2024, y La perra, de Pilar Quintana, recientemente estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes 2026.

Por otro lado, Katya Adaui es una escritora peruana, autora de libros de cuentos y novelas como Aquí hay icebergs, Quiénes somos ahora, Un nombre para tu isla y Nunca sabré lo que entiendo. Su literatura se ha caracterizado por enrarecer los espacios domésticos, cuestionar la institución de la familia, crear atmósferas palpablemente incómodas y hacer uso de un lenguaje austero, pero preciso y visceral. En 2023, recibió el Premio Nacional de Literatura de Perú por su libro de cuentos Geografía de la oscuridad, una de las obras mejor valoradas por la crítica en España y Latinoamérica en 2021.

Inés y Katya se reúnen aquí para hablar del lugar del cine en su despertar literario y de la reescritura como una etapa reveladora en sus procesos creativos.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, se habla de la actuación como una fantasía que posibilita que cualquier cosa pueda suceder en escena.

Teresa Sánchez es una actriz mexicana con una trayectoria de más de cuarenta años, y hoy es una de las figuras más reconocidas del cine latinoamericano e independiente, gracias, especialmente, a su colaboración con Nicolás Pereda. Juntos han colaborado en una decena de películas, como Los mejores temas, Minotauro, Fauna, Lázaro de noche y más recientemente Lo demás es ruido, estrenada en el Forum de la Berlinale 2026 y premiada en el Festival de Cartagena con el Premio a la Mejor Película Iberoamericana y el Premio a la Mejor Actriz, y en el BAFICI como Mejor Película de la Competencia Vanguardia y Género.

Sánchez se ha caracterizado por una interpretación sobria y naturalista, que la han hecho participar de entrañables relatos íntimos como Dos estaciones, de Juan Pablo González, y por el cual consiguió el Premio a Mejor Actriz del Festival de Sundance en 2023. También ha colaborado con directores como Lila Avilés, Kim Torres y Fernando Eimbcke, cuya película Moscas hizo parte de la Competencia Oficial de la Berlinale en 2026 y obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico.

Por otro lado, María Villar es una actriz de Argentina que se ha destacado en el cine independiente de su país, por su estrecha colaboración con Matías Piñeiro y su trabajo con El Pampero Cine. Ha protagonizado películas como Viola, La princesa de Francia, Hermia & Helena e Isabella, presentadas en los festivales de Berlín, Locarno y BAFICI. En varias de ellas, su trabajo parte de un diálogo con distintas obras de William Shakespeare y una lúdica exploración de la palabra y la actuación. También ha colaborado con directores como Alejo Moguillansky, Matías Szulanski y Mariano Llinás. En 2025, debutó como directora con el cortometraje de ficción El día interrumpido, premiado en la Competencia Internacional del BAFICI.

Teresa y María se reúnen aquí para hablar de dos largas relaciones de colaboración en el cine, y de la dispersión y la confianza como la base esencial para su oficio actoral.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio se habla de la tradición literaria y cinematográfica como fuente de inspiración y diálogos posibles.

Alonso Ruizpalacios es un director y guionista mexicano, cuya carrera comenzó en el teatro. En 2014, su ópera prima Güeros obtuvo el premio a Mejor Ópera Prima en la Berlinale, lo que lo posicionó como uno de los autores más prometedores de su generación. Sus siguientes películas, Museo y Una película de policías, hicieron parte de la competencia oficial de la Berlinale y consiguieron el Oso de Plata al Mejor Guion y el Oso de Plata a la mejor contribución artística, respectivamente. Reconocido por combinar una experimentación formal e ingeniosas narrativas con una crítica social, Ruizpalacios es hoy una de las voces más importantes del cine latinoamericano. Su más reciente largometraje, La cocina, protagonizado por Raúl Briones y Rooney Mara, compitió en la Berlinale 2024 y luego fue seleccionado en los festivales de cine de Londres, SEMINCI y Morelia.

Por otro lado, Gabriela Cabezón Cámara es una escritora y periodista argentina, reconocida por una voz politizada que ha explorado la historia de su país desde perspectivas no convencionales. Con su novela Las aventuras de la China Iron alcanzó un gran reconocimiento internacional al ser finalista del Premio Booker Internacional en 2020. También es autora de las novelas La Virgen Cabeza y Romance de la Negra Rubia. En su más reciente trabajo, Las niñas del naranjel, habla de la violencia de la conquista y las voces silenciadas en la colonia a través de un lenguaje barroco, poético y experimental. Por esta obra recibió en 2024 el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, uno de los reconocimientos más importantes para la literatura escrita por mujeres en español.

Alonso y Gabriela se reúnen aquí para hablar de la musicalidad de las formas y las palabras, así como de sus imbricados procesos de investigación y creación de sus obras.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, se habla del trabajo con actores como la construcción de una nueva familia y un escenario lúdico de experimentación y goce.

David Pablos es un reconocido director y guionista mexicano que, a lo largo de casi veinte años, ha explorado los campos de la ficción y el documental. La paternidad, los vínculos filiales y la historia de México han atravesado en buena medida su filmografía. En 2013, su ópera prima La vida después hizo parte de la sección Orizzonti del Festival de Venecia, y doce años más tarde su quinto largometraje, En el camino, obtuvo el León a Mejor Película de esta misma sección. Con una cinematografía estilizada y escenas sexuales explícitas, Pablos retrata la ternura y los vínculos románticos que pueden emerger entre los hombres en contextos hostiles y de violencia.

Por otro lado, Diego Céspedes es un director y guionista de Chile. Sus primeros cortometrajes El verano del león eléctrico y Las criaturas se derriten bajo el sol se estrenaron en el Festival de Cannes, y lo consolidaron rápidamente como una de las voces más prometedoras del cine de su país. A través de narraciones realistas que integran elementos fantásticos y donde predominan los puntos de vista de personajes infantiles para abordar temas complejos, como la transfobia y la epidemia del sida, Céspedes ha creado un estilo propio y comprometido políticamente. En 2025, su ópera prima, La misteriosa mirada del flamenco, obtuvo el Premio Una cierta mirada del Festival de Cannes, el Premio Sebastiane Latino del Festival de San Sebastián y una nominación a los Premios Goya, entre muchos otros reconocimientos.

David y Diego se reúnen aquí para hablar de la resistencia que aún existe en la industria cinematográfica de Latinoamérica para las historias LGTBIQ+, y de sus vínculos personales con sus más recientes películas.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, se habla de la producción de cine como un aprendizaje continuo en el que se requiere intuición, arrojo y curiosidad.

Marisa Fernández Armenteros es una productora española con más de veinte años de experiencia. Inició su carrera en The Mediapro Studio, donde produjo títulos memorables como El buen patrón, de Fernando León de Aranoa; Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, y El botón de nácar, de Patricio Guzmán. Antes de lanzar su propia productora, Fernández Armenteros coprodujo el galardonado documental El agente topo, de la directora chilena Maite Alberdi, nominado al Óscar a Mejor Documental en 2021. Tras fundar Buenapinta en 2022, Fernández Armenteros ha cultivado una estrecha colaboración con dos de las más importantes directoras del cine español contemporáneo: Isabel Coixet y Alauda Ruiz de Azúa. Con ellas ha trabajado en las películas Cinco lobitos, Un amor, Tres adioses y Los domingos, presentadas en los festivales de San Sebastián, Toronto y Berlín, y esta última ganadora del Goya a Mejor Película y otras cuatro estatuillas en 2026.

Por otro lado, Benjamín Domenech es un reconocido productor de cine de Argentina. Es uno de los fundadores de Rei Cine, empresa que a lo largo de quince años ha sido una pieza fundamental para el cine independiente de su país. Desde hace diez años colabora con la cineasta Lucrecia Martel en proyectos de largometraje y cortometraje de ficción y documental. Zama, Terminal Norte, Camarera de piso y más recientemente Nuestra tierra, se han presentado en los festivales de Venecia, Berlín, San Sebastián, Londres y Nueva York. Asimismo, ha colaborado con otros directores de Latinoamérica como Felipe Gálvez, Luis Ortega, Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, Anita Rocha da Silveira, Benjamín Naishtat y Marcela Said.

Marisa y Benjamín se reúnen aquí para hablar de la crisis como un estado permanente del cine independiente, y que, sin embargo, encuentra en esa economía de recursos una libertad editorial genuina.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.