Dans ce nouvel épisode de Luxologie, j'ai l'immense plaisir de recevoir Nathalie Dufour, fondatrice et directrice générale de L'ANDAM (Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode), créée en 1989.

« Il n'y a rien de plus satisfaisant dans la vie que d'être utile à quelqu'un. »

Après un stage au ministère de la Culture auprès duquel elle devient Chargée de mission pour la Mode, Nathalie frappe à la porte de Pierre Bergé avec une idée audacieuse : créer un prix pour soutenir les jeunes créateurs de mode. De cette rencontre naîtra l'ANDAM, laboratoire de la jeune création qui révélera Martin Margiela, Christophe Lemaire, Alexandre Mattiussi ou encore Esther Manas.

Trente-sept ans plus tard, L'ANDAM récompense cinq lauréats par an avec une dotation de 700 000 € et réunit à la même table LVMH, Kering, Chanel et Hermès autour d'un objectif commun : faire éclore les talents de demain.

Au programme :

• Du Havre à l'Ecole du Louvre, un rapport aux belles choses hérité de grands-parents antiquaires : "J'ai toujours été passionnée par tout ce qui était création".
• De stagiaire au Ministère de la Culture sous Jack Lang à sa rencontre décisive avec Pierre Bergé : Naissance de l'ANDAM
• L'art de réunir des mécènes concurrents à la ville : comment LVMH, Kering, Chanel et Hermès collaborent depuis trente-sept ans
• Pierre Bergé, mentor d'exception : "La mode doit vivre dans la rue et dans l'économie réelle"
• Soft power et engagement : l'obligation de créer une structure française et de préserver nos savoir-faire locaux d'exception
• Les cinq prix de L'ANDAM : du Grand Prix au Prix Innovation (matières biosourcées, IA, upcycling)
• Alexandre Mattiussi, de lauréat 2013 à président du jury 2026 : la boucle vertueuse
• L'édition COVID : transformer la crise en observatoire
• Le luxe de demain : patrimonial, durable, centré sur l'expérience humaine
• L'ambition : atteindre 1 million d'euros de dotation d'ici 2030

« Pour que la mode reste un terrain d’expérimentation, de désir mais aussi de responsabilité. »

Nathalie Dufour nous livre un témoignage rare : trente-sept ans d'engagement au service de la création française. Entre humilité, diplomatie et conviction, Nathalie incarne une génération qui a su bâtir les ponts entre culture et industrie, créativité et business. Un parcours exceptionnel où l'audace a transcendé la timidité (elle le dit elle-même) et fait de l'ANDAM une institution incontournable de la mode française et internationale.

Lauréats emblématiques cités : Martin Margiela (1989), Christophe Lemaire, Alexandre Mattiussi - AMI Paris, Glenn Martens, Marine Serre, Ester Manas, Stéphane Ashpool - Pigalle, Meryll Rogge

Mécènes et partenaires cités : LVMH, Kering, Chanel, Hermès, L'Oréal Paris, Galeries Lafayette (Guillaume Houzé, Président de l'ANDAM), Zalando, Longchamp, Balenciaga, Bureau Betak, Meta.

Institutions fondatrices citées : Ministère de la Culture, DEFI, IFM, Fédération de la Couture

Suivre L'ANDAM :

🌐 andam.fr

📱 @andamfashionawards

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Dans ce nouvel épisode, je reçois Aurélien Jeauneau, galeriste à Paris et antiquaire au marché Paul Bert Serpette. Avec une carrière dédiée à la défense du design français et une passion viscérale pour la transmission, Aurélien nous plonge dans un univers où chaque objet devient le narrateur d'une époque.

Établi depuis 2014 au cœur des puces de Saint-Ouen, il est devenu une référence incontournable pour les amateurs de design d'après-guerre et de création contemporaine. Mais Aurélien, est bien plus qu'un marchand : c'est un passeur d'histoires et un visionnaire qui croit en la puissance du collectif.

« Je suis intimement persuadé que l'union fait la force et qu'une bonne idée validée par dix personnes est une meilleure idée que celle portée par toi tout seul. »

Au fil de notre conversation, nous explorons :

• L'éveil d'un regard : Fils de brocanteur, Aurélien se forme en récupérant ce que son père délaissait : 45 tours de Sheila, numéros de Salut les copains ou ce premier fauteuil de Pierre Paulin trouvé sur un trottoir à quinze ans.
• Le design comme archéologie sociale : Comment un meuble rustique moderne ou une assise de 1955 révèlent les structures politiques et esthétiques de leur temps.
• De l'expertise à l'émancipation : Son parcours, de l'histoire de l'art à la tapisserie d'ameublement, jusqu'à son installation avec 3 000 € en poche et une volonté farouche (désormais affirmée) de défendre la rigueur du design français.
• Le projet "MAINS GÉANTES" : La genèse de ce nouveau chapitre inspiré par le peintre Jean de Gaspary. Aurélien nous détaille l'ouverture de sa galerie rue des Grands Augustins (Paris VIe), ainsi que le lancement de sa revue trimestrielle et de son podcast.
• Les trésors cachés : comment Aurélien découvre et met en valeur des pièces rares, parfois oubliées, des meubles de Pierre Guariche à qui il a consacré une monographie aux créations plus contemporaines.
• Du stand de Paul Bert Serpette au Mobilier National : Le récit de l'entrée historique de designers contemporains qu'il éditait (Isabelle Stanislas, Anthony Guéret, Axelle Chaix) au sein des collections nationales.
• L'audace du design accessible : Les coulisses de sa collaboration avec Monoprix et sa réflexion sur le luxe du temps long face au "mass market".
• L'ère du numérique : Son usage singulier des réseaux sociaux et de l'intelligence artificielle pour "faire danser" les archives et prolonger l'expérience de la galerie.
• La transmission en héritage : Son rôle d'enseignant à l'école Boulle et sa lecture des cycles du design, marqués par le retour de l'artisanat et de la couleur.

Aurélien Jeauneau nous livre ici un témoignage passionné sur la contemplation, la nécessité de la nuance et la richesse d'un métier où l'on est "seul sans jamais l'être".

Suivre Aurélien Jeauneau :📱Instagram : @aurelien__jeauneau / @mains_geantes📍Galerie : 18 rue des Grands Augustins, Paris 6ème📍Stand : Allée 3, Stand 24, Marché Paul Bert Serpette, Saint-Ouen

🎙️Podcast MAINS GÉANTES - La création sous toutes ses formes

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Le marteau tombe-t-il toujours de la même manière à l’ère du numérique ? 👩‍⚖️

Dans ce nouvel épisode de Luxologie, j'ai l'immense plaisir de recevoir Sophie Perrine, commissaire-priseur associée au sein de la maison Aguttes, 7e plus importante maison de ventes aux enchères du secteur "Art et Objets de collections" en France (source Conseil des Maisons de Vente, Bilan 2024).

Étude indépendante et sans actionnaires extérieurs, Aguttes s'est imposée comme un acteur majeur du marché de l'art depuis sa fondation en 1974.

Avec près de 25 ans de métier, Sophie Perrine nous ouvre les portes d'un univers où l'adrénaline de la salle des ventes côtoie la rigueur de l'expertise historique. Une immersion totale où se mêlent art, histoire, émotion et haute expertise.

Au programme :

• Qu'est-ce qu'une maison de vente volontaire et comment le métier de commissaire-priseur évolue-t-il ?
• La révolution digitale : de la vente physique aux enchérisseurs internationaux, l'essor du "live" et du "online only".
• Droit et Patrimoine : comprendre les mécanismes de préemption de l'État français et les certificats d'exportation.
• L'expertise face à l'IA : pourquoi l'œil humain, la connaissance technique et le toucher restent irremplaçables dans le processus d'authentification..
• Les nouvelles tendances du luxe aux enchères : l'essor fulgurant des départements Automobiles de collection, Horlogerie (records) et Mode / Maroquinerie.
• Les coulisses de la vente : comment gérer la tension entre la salle, les téléphones et les plateformes online.
• L'art de l'inventaire : récit d'une "chasse au trésor" où la surprise est reine.

🔗 Liens et contacts :

👉 Découvrir la maison Aguttes : Aguttes

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Dans ce nouvel épisode je reçois Jean-Marc Hervier et Nans Bouchet, galeristes, antiquaires, et décorateurs installés au cœur du prestigieux Marché Paul Bert Serpette aux Puces de Saint Ouen.

Ce formidable duo intergénérationnel amoureux du design des années 80 et de son esthétique aussi puissante qu'intemporelle, nous dévoile les coulisses de leur collaboration.

Du parcours atypique de Jean-Marc (des défilés Thierry Mugler au clip "Too Funky" de George Michael, des palaces florentins aux appartements parisiens), à la trajectoire fulgurante de Nans (antiquaire spécialisé dans le design des années 80 installé dès ses 21 ans à Paul Bert Serpette), cette conversation explore cet art si complexe de composer des intérieurs aussi confortables qu'esthétiques .

Au programme :

• Pourquoi le noir, tel un écrin, révéle la beauté des objets
• La critique des intérieurs "instagrammables" face à l'inhabitable
• L'importance de l'agencement et de la lumière
• Des références iconiques : Willy Rizzo, Andrée Putman, Madeleine Castaing, Jacques Garcia
• La transformation de l'appartement de Carine Roitfeld
• La vie aux puces de Saint-Ouen : transmission, expertise et révolution générationnelle
• Leur collaboration avec la Maison Versace et autres chantiers d'envergure
• La philosophie qui les guide : des regrets plutôt que des remords

« Le noir, c'est l'écrin qui révèle la beauté » J.M. Hervier

Entre velours et laiton, rigueur et opulence, Jean-Marc et Nans défendent une vision du luxe habitable face aux intérieurs Instagrammables tout en nous rappelant que chaque objet raconte une histoire faisant de la transmission un devoir.

Un épisode sur l'élégance, la fonctionnalité et cet art perdu de la joyeuse sobriété.

Suivez Jean-Marc et Nans : @jeanmarchervier.lasuite

Marché Paul Bert Serpette, Saint-Ouen : Galeries 5bis et 6 impasse Simon.

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À seulement 25 ans, Léa Mathonière Fallot a transformé ce qui au départ était une erreur de tricotage en l'une des marques de mode les plus prometteuses et engagée de la prochaine décennie. Lauréate 2025 du prestigieux Prix de l'entrepreneuriat IFM x AMI, Léa nous livre le témoignage sans filtre d'un parcours fulgurant.

Dans cet épisode sincère et touchant, Léa nous raconte son évolution, d'étudiante à Duperré puis à l'IFM en design d'accessoires à entrepreneuse dans l'industrie de la mode ; comment jongler entre ses études, ses premières expériences professionnelles (ex-Hermès), et le lancement de sa marque sur Instagram...

Son combat ? Libérer les corps d'une pudeur imposée presque taboue et affirmer qu'"il n'y a pas de mauvaise tenue, il n'y a que des regards déplacés." Profondément influencée par la danse, le rapport au corps en mouvement, omniprésent chez MATHO, fait naître une poésie de la silhouette unique, riche et sensible, grâce à ces fils que l'on voudrait voir danser à toute heure de la journée et sur toutes les peaux ✨

Au programme :

• L'histoire d'une technique unique née d'un accident
• Les coulisses du Prix IFM x AMI et le mentorat d'Alexandre Mattiussi et Nicolas Santi-Weil
• Les défis concrets d'une jeune créatrice : production, financement et syndrome de l'imposteur
• Sa vision féministe et inclusive de la mode (mannequins grandes tailles, diversité, intergénérationnel)
• Les difficultés de la production en France vs l'international
• Son rapport à l'IA et l'avenir de l'industrie
• La solidarité entre jeunes créateurs

Entre passion du fil qui pendouille, références à Jean-Paul Gaultier, collaborations avec des artistes drag et vision 360° incluant l'art de vivre, Léa incarne une nouvelle génération de créateurs : engagée, transparente et résolument optimiste.

Un épisode à écouter pour :

• Découvrir les réalités entrepreneuriales de la jeune mode française
• Comprendre comment transformer une contrainte en identité forte
• S'inspirer d'un parcours audacieux et sans plan B

Enregistré au restaurant Forcciano, Paris 16e

Suivez MATHO : @matho.paris

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Dans cette deuxième partie d'entretien , Stéphanie Duplaix, Directrice Générale du marché Paul Bert Serpette, lève le voile sur les coulisses de la gestion du plus grand marché d'antiquaires au monde, notamment face à des crises majeures.

Elle revient sans concession sur :

• La gestion de crise : Comment le marché a traversé la période du Covid-19 grâce à la mise en place d'une politique de solidarité inédite envers les marchands, marché fermé pour la première fois depuis la Seconde Guerre mondiale.
• Les leçons des JO : L'impact sur la fréquentation du marché vécu comme un moment de notoriété pour l'image de la France.
• Le luxe et l'état d'esprit : Pourquoi le luxe n'est pas une question d'argent, mais un état d'esprit, et comment Paul Bert Serpette incarne un "territoire de luxe".
• La guerre contre la contrefaçon : Les méthodes "dissuasives" employées pour traquer les faux et les produits "manufacturés dans le but de tromper".
• L'évolution des tendances : Le retour de l'audace et de l'exceptionnel après la "période de la bouclette blanche" , et la mission de ne pas laisser le marché se transformer en simple "magasin de meubles".
• L'avenir et l'inclusion : L'ambition d'un classement UNESCO pour sanctuariser ce lieu, et le rôle des Puces comme "terre d'inclusion" et d'optimisme, où l'humain et la passion priment sur le bruit extérieur.

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• Retrouvez ici aussi des témoignages de marchands au cœur d'une conversation franche et inspirante soulignant le rôle culturel et humain exceptionnel de ce lieu unique au monde.

  
  

  "C'est un endroit de surprise. On a besoin d'avoir de tout pour que individuellement tout soit cohérent." - Stéphanie Duplaix

  
  

  Où ?📍 Marché Paul Bert Serpette - 110 rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen🌐 ⁠www.paulbert-serpette.com⁠📱 Instagram : @paulbertserpette

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Dans cet épisode exceptionnel (en deux parties), je reçois Stéphanie Duplaix, Directrice Générale du marché Paul Bert Serpette, l'un des plus prestigieux niché au cœur des Puces de Saint-Ouen - plus grand marché d'antiquaires et de brocanteurs au monde.

Stéphanie nous raconte son parcours atypique, de la finance à l'école Boulle, de l'ébénisterie d'art à la direction d'une "citadelle" forte de plus de 350 marchands. Un parcours guidé par la passion, la recherche de sens et par l'amour de la matière.

Au programme de cet épisode :

• L'histoire fascinante des Puces de Saint-Ouen, du XIXe siècle avec ses "biffins" à nos jours.
• La transformation du marché depuis son rachat en 2017 par Jean-Cyrille Boutmy (Studyrama).
• Le métier d'antiquaire : "passeurs d'objets" entre passion et transmission.
• La philosophie du lieu - sortir de l'algorithme pour cultiver son goût
• Les coulisses du marché, 23 siècles d'histoire de l'art.
• L'art de la négociation, ou la relation unique entre marchands et clients.
• Pourquoi l'objet ancien a-t-il plus de valeur que le neuf ?

Stéphanie nous fait également visiter le marché en compagnie de marchands qui nous partagent leur vision de ce territoire hors du temps.

Un épisode passionnant sur la préservation du patrimoine, la transmission des savoir-faire et l'importance de l'objet et les enjeux de sa valorisation.

« Un marchand [...] c'est pas du tout un métier, c'est un style de vie. » - Stéphanie Duplaix

Où ?📍 Marché Paul Bert Serpette - 110 rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen🌐 www.paulbert-serpette.com📱 Instagram : @paulbertserpette

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Dans ce nouvel épisode, j'ai la joie de recevoir Luca Marchetti, sémioticien, curateur et analyste culturel, chargé de cours à l'Université Sorbonne Nouvelle et co-fondateur de l'agence The Prospectivists.

Luca nous initie à l'art de décrypter les signes et les imaginaires qui structurent le luxe, la mode ou encore la beauté, et nous plonge au cœur d'un langage souvent invisible : celui des formes, des couleurs, et des postures.

Luca nous révèle comment un message peut dire une chose tout en en signifiant une autre, comment l'imaginaire se nourrit du vraisemblable plutôt que du vrai, et pourquoi le mot "luxe" ne vient pas de "lux" (lumière) mais de "luxus" (superflu, écart).

Nous explorons ensemble :

• La sémiotique appliquée aux marques : démonter un message pour en révéler les véritables codes
• L'ingénierie culturelle, ou quand la culture devient un levier stratégique
• L'illusion de l'inclusivité : comment distinguer le discours authentique du simple habillage
• La manipulation inhérente à toute communication – et où placer la frontière éthique
• L'appropriation culturelle à l'ère de la mondialisation : "On ne peut pas ne pas savoir"
• Le paradoxe de notre époque : une consommation vestimentaire boulimique sur les réseaux, une uniformisation croissante dans la rue
• Les enjeux de l'intelligence artificielle pour les métiers créatifs et leur empreinte invisible
• Le coût humain du rythme effréné imposé par l'industrie : talents broyés, créateurs en exil

Luca parle avec une franchise rare de ce que les marques osent rarement avouer, des compromis tacites de l'industrie, mais nous raconte également ces moments où l'analyse culturelle devient une véritable aventure créative – de la curation d'expositions aux workshops stratégiques – qui façonne l'ADN des produits.

"L'imaginaire ne se préoccupe pas de la vérité, c'est le vraisemblable qui compte."

Une conversation dense, exigeante et profondément éclairante, qui transformera votre regard sur les images et les discours qui nous entourent.

Luca Marchetti | The Prospectivists

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