Dans ce nouvel épisode de Luxologie, j'ai l'immense plaisir de recevoir Nathalie Dufour, fondatrice et directrice générale de L'ANDAM (Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode), créée en 1989.

« Il n'y a rien de plus satisfaisant dans la vie que d'être utile à quelqu'un. »

Après un stage au ministère de la Culture auprès duquel elle devient Chargée de mission pour la Mode, Nathalie frappe à la porte de Pierre Bergé avec une idée audacieuse : créer un prix pour soutenir les jeunes créateurs de mode. De cette rencontre naîtra l'ANDAM, laboratoire de la jeune création qui révélera Martin Margiela, Christophe Lemaire, Alexandre Mattiussi ou encore Esther Manas.

Trente-sept ans plus tard, L'ANDAM récompense cinq lauréats par an avec une dotation de 700 000 € et réunit à la même table LVMH, Kering, Chanel et Hermès autour d'un objectif commun : faire éclore les talents de demain.

Au programme :

• Du Havre à l'Ecole du Louvre, un rapport aux belles choses hérité de grands-parents antiquaires : "J'ai toujours été passionnée par tout ce qui était création".
• De stagiaire au Ministère de la Culture sous Jack Lang à sa rencontre décisive avec Pierre Bergé : Naissance de l'ANDAM
• L'art de réunir des mécènes concurrents à la ville : comment LVMH, Kering, Chanel et Hermès collaborent depuis trente-sept ans
• Pierre Bergé, mentor d'exception : "La mode doit vivre dans la rue et dans l'économie réelle"
• Soft power et engagement : l'obligation de créer une structure française et de préserver nos savoir-faire locaux d'exception
• Les cinq prix de L'ANDAM : du Grand Prix au Prix Innovation (matières biosourcées, IA, upcycling)
• Alexandre Mattiussi, de lauréat 2013 à président du jury 2026 : la boucle vertueuse
• L'édition COVID : transformer la crise en observatoire
• Le luxe de demain : patrimonial, durable, centré sur l'expérience humaine
• L'ambition : atteindre 1 million d'euros de dotation d'ici 2030

« Pour que la mode reste un terrain d’expérimentation, de désir mais aussi de responsabilité. »

Nathalie Dufour nous livre un témoignage rare : trente-sept ans d'engagement au service de la création française. Entre humilité, diplomatie et conviction, Nathalie incarne une génération qui a su bâtir les ponts entre culture et industrie, créativité et business. Un parcours exceptionnel où l'audace a transcendé la timidité (elle le dit elle-même) et fait de l'ANDAM une institution incontournable de la mode française et internationale.

Lauréats emblématiques cités : Martin Margiela (1989), Christophe Lemaire, Alexandre Mattiussi - AMI Paris, Glenn Martens, Marine Serre, Ester Manas, Stéphane Ashpool - Pigalle, Meryll Rogge

Mécènes et partenaires cités : LVMH, Kering, Chanel, Hermès, L'Oréal Paris, Galeries Lafayette (Guillaume Houzé, Président de l'ANDAM), Zalando, Longchamp, Balenciaga, Bureau Betak, Meta.

Institutions fondatrices citées : Ministère de la Culture, DEFI, IFM, Fédération de la Couture

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Dans ce nouvel épisode, je reçois Aurélien Jeauneau, galeriste à Paris et antiquaire au marché Paul Bert Serpette. Avec une carrière dédiée à la défense du design français et une passion viscérale pour la transmission, Aurélien nous plonge dans un univers où chaque objet devient le narrateur d'une époque.

Établi depuis 2014 au cœur des puces de Saint-Ouen, il est devenu une référence incontournable pour les amateurs de design d'après-guerre et de création contemporaine. Mais Aurélien, est bien plus qu'un marchand : c'est un passeur d'histoires et un visionnaire qui croit en la puissance du collectif.

« Je suis intimement persuadé que l'union fait la force et qu'une bonne idée validée par dix personnes est une meilleure idée que celle portée par toi tout seul. »

Au fil de notre conversation, nous explorons :

• L'éveil d'un regard : Fils de brocanteur, Aurélien se forme en récupérant ce que son père délaissait : 45 tours de Sheila, numéros de Salut les copains ou ce premier fauteuil de Pierre Paulin trouvé sur un trottoir à quinze ans.
• Le design comme archéologie sociale : Comment un meuble rustique moderne ou une assise de 1955 révèlent les structures politiques et esthétiques de leur temps.
• De l'expertise à l'émancipation : Son parcours, de l'histoire de l'art à la tapisserie d'ameublement, jusqu'à son installation avec 3 000 € en poche et une volonté farouche (désormais affirmée) de défendre la rigueur du design français.
• Le projet "MAINS GÉANTES" : La genèse de ce nouveau chapitre inspiré par le peintre Jean de Gaspary. Aurélien nous détaille l'ouverture de sa galerie rue des Grands Augustins (Paris VIe), ainsi que le lancement de sa revue trimestrielle et de son podcast.
• Les trésors cachés : comment Aurélien découvre et met en valeur des pièces rares, parfois oubliées, des meubles de Pierre Guariche à qui il a consacré une monographie aux créations plus contemporaines.
• Du stand de Paul Bert Serpette au Mobilier National : Le récit de l'entrée historique de designers contemporains qu'il éditait (Isabelle Stanislas, Anthony Guéret, Axelle Chaix) au sein des collections nationales.
• L'audace du design accessible : Les coulisses de sa collaboration avec Monoprix et sa réflexion sur le luxe du temps long face au "mass market".
• L'ère du numérique : Son usage singulier des réseaux sociaux et de l'intelligence artificielle pour "faire danser" les archives et prolonger l'expérience de la galerie.
• La transmission en héritage : Son rôle d'enseignant à l'école Boulle et sa lecture des cycles du design, marqués par le retour de l'artisanat et de la couleur.

Aurélien Jeauneau nous livre ici un témoignage passionné sur la contemplation, la nécessité de la nuance et la richesse d'un métier où l'on est "seul sans jamais l'être".

Suivre Aurélien Jeauneau :📱Instagram : @aurelien__jeauneau / @mains_geantes📍Galerie : 18 rue des Grands Augustins, Paris 6ème📍Stand : Allée 3, Stand 24, Marché Paul Bert Serpette, Saint-Ouen

🎙️Podcast MAINS GÉANTES - La création sous toutes ses formes

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Le marteau tombe-t-il toujours de la même manière à l’ère du numérique ? 👩‍⚖️

Dans ce nouvel épisode de Luxologie, j'ai l'immense plaisir de recevoir Sophie Perrine, commissaire-priseur associée au sein de la maison Aguttes, 7e plus importante maison de ventes aux enchères du secteur "Art et Objets de collections" en France (source Conseil des Maisons de Vente, Bilan 2024).

Étude indépendante et sans actionnaires extérieurs, Aguttes s'est imposée comme un acteur majeur du marché de l'art depuis sa fondation en 1974.

Avec près de 25 ans de métier, Sophie Perrine nous ouvre les portes d'un univers où l'adrénaline de la salle des ventes côtoie la rigueur de l'expertise historique. Une immersion totale où se mêlent art, histoire, émotion et haute expertise.

Au programme :

• Qu'est-ce qu'une maison de vente volontaire et comment le métier de commissaire-priseur évolue-t-il ?
• La révolution digitale : de la vente physique aux enchérisseurs internationaux, l'essor du "live" et du "online only".
• Droit et Patrimoine : comprendre les mécanismes de préemption de l'État français et les certificats d'exportation.
• L'expertise face à l'IA : pourquoi l'œil humain, la connaissance technique et le toucher restent irremplaçables dans le processus d'authentification..
• Les nouvelles tendances du luxe aux enchères : l'essor fulgurant des départements Automobiles de collection, Horlogerie (records) et Mode / Maroquinerie.
• Les coulisses de la vente : comment gérer la tension entre la salle, les téléphones et les plateformes online.
• L'art de l'inventaire : récit d'une "chasse au trésor" où la surprise est reine.

🔗 Liens et contacts :

👉 Découvrir la maison Aguttes : Aguttes

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