Wir melden uns direkt vom Creator Summit in Bayreuth – und zum ersten Mal in FILMREIF-Geschichte führen wir ein komplettes Gespräch auf Englisch!
Zu Gast ist Mike von Blackmagic Design, der früher als Editor & Colorist gearbeitet hat und heute im Marketing- und Community-Team von Blackmagic tätig ist.

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Blackmagic Design junge Filmschaffende unterstützt – nicht nur mit Hardware, sondern vor allem mit kostenlosen Tools, Lernmaterialien und einer Philosophie, die Kreativität für alle zugänglich macht.

Mike erzählt:

• von seinem Weg vom Freelancer zum DaVinci-Resolve-Spezialisten

• wie umfangreiche kostenlose Trainings & Tutorials funktionieren

• warum die freie Version von DaVinci Resolve ein starkes Werkzeug für Einsteiger:innen ist

• wie günstige (und sogar kostenlose!) Tools helfen können, kreative Projekte umzusetzen

• Einsatzmöglichkeiten von Zusatz-Hardware wie Speed Editor & Micro-Color-Panel

💡 Wir diskutieren außerdem:

• Unterschiede zwischen Free und Studio Version von DaVinci Resolve

• Editing und Grading unterwegs (z. B. iPad + Cloud Workflow)

• Tipps für junge Filmschaffende: Einfach machen!

Und ganz am Ende gibt Mike klare, motivierende Worte für alle, die gerade erst starten:
👉 „Don’t hesitate. If you have an idea, just try it.“

📌 Mehr zu Blackmagic Design: https://www.blackmagicdesign.com/de

Eine Folge über Zugänglichkeit, kreatives Empowerment und praxisnahe Tools für Kreative – direkt aus der Community und mitten aus dem Summit.

In dieser Folge sind Nando Dietz und Fabian Kratzer zu Gast beim Creator Summit in Bayreuth – einem Event, das bewusst auf Austausch statt Reichweiten-Wettbewerb setzt.

Unser Gesprächspartner ist Paule Porter, Filmemacher, Content Creator und Initiator des Creator Summits.

Wir sprechen darüber, warum er das Event ins Leben gerufen hat, welche Lücken er in der Creator-Szene gesehen hat – und weshalb Community für ihn langfristig wichtiger ist als Konkurrenzdenken.

Im Gespräch geht es um:

•⁠ ⁠Netzwerke, die wirklich tragen

•⁠ ⁠den Spagat zwischen Auftragsarbeit und eigenen Projekten

•⁠ ⁠YouTube, Kurzfilme und kreative Eigenständigkeit

•⁠ ⁠Scheitern als notwendiger Teil des Prozesses

•⁠ ⁠warum Stillstand für Kreative gefährlicher ist als Risiko

Der Creator Summit bringt Filmschaffende, YouTuber:innen und digitale Kreative zusammen – mit Talks, Panels und viel Raum für echte Gespräche auf Augenhöhe.

👉 Alle Infos zum Event:

https://creators-summit.de/

Eine Folge für alle, die nicht nur Content produzieren, sondern etwas aufbauen wollen.

🎄 Weihnachtsfolge bei FILMREIF – mit Lebkuchen, Jahresrückblick und großen Plänen für 2026.

In dieser sehr persönlichen Folge lassen Nando und Fabian das Jahr Revue passieren:
Was war herausfordernd? Was hat überrascht? Was hat Mut gekostet – und was neue Energie gegeben?

Zwischen Nürnberger Lebkuchenverkostung, ehrlichen Gesprächen über Geld, Kreativität und Zweifel geht es u. a. um:

• Fabians Rückkehr auf die Bühne und große Live-Auftritte (u. a. Televisionale Weimar)

• den Weg vom Filmkomponisten zum Performer

• Nandos Umdenken als Filmemacher im Zeitalter von KI, Social Media & Content-Flut

• warum klassische Webseiten an Bedeutung verlieren

• wie man seine eigene künstlerische Stimme findet (und dabei auch Menschen verliert)

• das neue gemeinsame Großprojekt ELEMENTARIUM – ein immersives Live-Erlebnis im Planetarium

• und die harten Learnings aus Sponsoring, Finanzierung und Unabhängigkeit am Beispiel Anno Dürer

Eine Folge über Prozesse statt Ergebnisse, über Veränderung statt Stillstand – und darüber, warum es manchmal genau richtig ist, Dinge neu zu denken.

🎧 Eine Weihnachtsfolge für Filmschaffende, Komponist:innen und alle, die kreativ arbeiten und sich gerade fragen: Wie geht es weiter?

Wir machen eine kleine Weihnachts- und Winterpause – die nächste reguläre Folge von FILMREIF erscheint am 27. Januar. Danke fürs Dabeibleiben ❤️

Brauchen wir Filmmusik überhaupt noch – oder übernimmt in ein paar Jahren sowieso die KI? In dieser Folge sprechen Fabian und Regisseur Daniel Alvarenga (Hundswut) über die Kunst, Wirkung und Zukunft der Filmmusik.

Daniel erzählt, wie es dazu kam, dass Konstantin Wecker die Musik zu Hundswut komponierte, warum im Film nur 9 Minuten Musik vorkommen und weshalb gerade das Fehlen von Musik manchmal stärker wirkt als jeder Score. Außerdem geht’s um die Zusammenarbeit mit mehreren Komponisten, musikalische Leitmotive, minimalistische Sounddesign-Entscheidungen, mutlose TV-Scores — und die Frage, ob KI jemals echte Kreativität ersetzen kann.

Zum Schluss diskutieren wir:

• Was macht gute Filmmusik aus?

• Wann ist sie zu viel — und wann zu wenig?

• Welche Scores haben uns persönlich geprägt?

Eine Folge für alle, die Musik lieben — und Filme noch mehr. 🎬🎶

Film ansehen / Streamen: Hundswut auf Amazon Prime Video / Prime Video Shop (Amazon)

In dieser Folge geben Nando Dietz und Fabian Kratzer einen ehrlichen Blick hinter die Kulissen:
Was passiert gerade bei uns? Woran arbeiten wir? Was läuft gut – und was läuft gar nicht?
Wir sprechen über Fabians große Hymne für die Televisionale (inkl. Studioaufnahmen in Mazedonien), unsere Erfahrungen im Streetlife Studio Fürth, das etwas turbulente Jahr des Filmmakers Club Nürnberg, und geben ein ausführliches Update zu ANNO DÜRER, unserem großen Mockumentary-Filmprojekt.
Außerdem: Neues zu WALTER, dem Remix & Soundtrack, einer möglichen Mini-Doku, sowie ersten Ideen für ein gemeinsames Live-Konzertprojekt.
Eine Folge voller Making-Of-Momente, Learnings – und ehrlicher Einblicke in das, was Film- und Musikschaffen wirklich bedeutet.

Der Weg von der Idee zum Geld – Förderung, Budgets & Real Talk aus der Branche

In dieser Folge sprechen Fabian und Nando über eines der schwierigsten, aber entscheidendsten Themen im Filmemachen: Wie finanziert man eigentlich einen Film?
Von Kurzfilm bis Langfilm, von Förderungen über Stipendien bis zu Co-Produktionen, von No-Budget-Gerilla bis zur Kinoförderung – wir machen den Deep Dive.

Wir reden über:
• Welche Filmförderungen es gibt (und wie man sie realistisch bekommt)
• Was Förderstellen wirklich sehen wollen
• Wie wichtig Team, Konzept & Kalkulation sind
• Die größten Fehler bei Anträgen
• Warum manche Stoffe leichter finanzierbar sind als andere
• Strategien für No-/Low-Budget-Filme
• Wie man Pitch-Decks, Loglines und Moodfiles richtig nutzt
• Persönliche Erfahrungen aus unseren eigenen Projekten

Ob du gerade deinen ersten Kurzfilm planst oder dein Debüt schreiben willst – diese Folge hilft dir, deinen Weg durch den Förderdschungel zu finden.

🎧 Jetzt reinhören – und bring dein Projekt einen Schritt näher zur Realisierung.

👉 Alle Links & Infos: https://joyqr.com/Filmreif

In dieser Folge ist Regisseur und Autor Daniel Alvarenga zu Gast – der Mann hinter dem Spielfilm HUNDSWUT.
Ein Film, der ohne Förderung, aber mit enormer Leidenschaft entstanden ist – und längst Kultstatus in der deutschen Indie-Szene genießt.
Daniel spricht über seinen Weg als Quereinsteiger, die Entstehung seines Films, das Ringen um Finanzierung und die vielen Rückschläge, die er auf dem Weg zur Premiere überwinden musste.
Außerdem: sein Blick auf Künstliche Intelligenz im Filmemachen, kreative Kompromisse und den Mut, als Künstler den eigenen Weg zu gehen – gegen alle Widerstände.
💡 Ein inspirierendes Gespräch über Leidenschaft, Durchhaltevermögen und die Frage, warum Realitätsverweigerung manchmal die einzige Option ist.
🕒 Kapitel
00:00 Intro & Begrüßung
01:00 Daniels Weg zum Film – vom Mediengestalter zum Regisseur
04:00 Die Entstehung von HUNDSWUT & Herausforderungen der Produktion
10:00 Zwischen Leidenschaft und Realität – Leben vom Filmemachen
17:00 Über Haltung, künstlerische Freiheit & Realitätsverweigerung
25:00 KI, Zukunft des Films & die Liebe zum echten Set
40:00 Learnings für junge Filmemacher & Abschlussgespräch
🎬 Fazit:
Ein ehrliches, motivierendes Gespräch mit einem Filmemacher, der zeigt, dass man keine Filmhochschule braucht, um Kino zu machen – nur den Willen, es trotzdem zu tun.
🗓 Neue Podcastfolgen: jeden Dienstag, 12 Uhr
🎧 Überall, wo es Podcasts gibt – und mit Video hier auf YouTube.

Was passiert, wenn Technologie unser Denken, Fühlen und Träumen beeinflussen kann?
Darum geht es in Cyberpunk Romance, dem neuen Film von Joshua Duma, der bei den Hofer Filmtagen Premiere feierte.

Im Gespräch mit Nando Dietz geht Joshua tief in die Themen hinter dem Film:
Wie erzählt man eine Zukunft, die beängstigend nah ist? Wie verfilmt man Bewusstsein, Träume und Identität – und wo liegen die Gefahren einer vernetzten Welt?

Joshua spricht außerdem über seinen Werdegang – vom Zivildienst in der Radiologie über die Filmakademie Ludwigsburg bis zu seinem ersten großen Spielfilm –, über Finanzierung, CGI und warum er trotz KI-Hype lieber mit echten Menschen schreibt.

💭 Themen dieser Folge:

• Die Idee hinter Cyberpunk Romance: Liebe, Technologie und Selbstbestimmung

• Von der Filmhochschule zum Debütfilm – Wege, Umwege, Learnings

• Zwischen Tanker und Guerilla: Wie viel Budget braucht Kreativität?

• VFX, Nachtdrehs & Kopfwelt: Hinter den Kulissen einer Sci-Fi-Produktion

• KI im Film & Drehbuchprozess – Fluch oder Werkzeug?

• Warum Augenhöhe und Leidenschaft wichtiger sind als große Versprechen

🎬 Cyberpunk Romance startet im April 2026 im Kino (Verleih: Salzgeber) und später in den Mediatheken von ARD & Arte.

🎧 Jetzt hören auf Spotify & YouTube:
👉 https://joyqr.com/Filmreif