En este episodio de En Ocho Tiempos hablamos de algo que pocas veces se nombra en el mundo de la danza: lo que pasa dentro de un niño o adolescente cuando baila, compite, se frustra, crece y necesita ser acompañado.Hoy nos acompañan Susy Vélez y Ely Peláez, fundadoras de Growth, un equipo de expertas en infancia y desarrollo humano que acompaña a familias desde la gestación hasta la vida adulta, con foco en todo lo que ocurre en la mente y las emociones de las personas.Una conversación que llegó en el momento justo. Hablamos del rol que juegan los padres cuando sus hijos tienen un talento artístico: cómo apoyar sin presionar, cómo leer las señales emocionales que muchas veces se esconden detrás del rendimiento, y por qué el contexto en el que crece un niño importa tanto como la técnica que aprende.También exploramos la frustración como parte del proceso, la diferencia entre un ambiente que exige y uno que cuida, y cómo la danza bien acompañada puede convertirse en una herramienta poderosa de desarrollo emocional, autoconfianza y resiliencia.Porque entrenar el cuerpo sin cuidar la mente no es suficiente. Y este episodio es para todos los que rodean a esos artistas en formación.

¿Es posible vivir de la danza en Colombia? En este episodio de En Ocho Tiempos, estamos junto a Sara Sierra, bailarina profesional, comunicadora y fundadora de La Escena, la primera agencia de representación para bailarines en el país. Conversamos sobre la urgencia de profesionalizar el sector y cómo las agencias funcionan como el puente esencial entre el talento artístico y las exigencias de la industria comercial. Sara nos comparte su visión sobre el rol del agente en la gestión de contratos, documentación y formación, permitiendo que el artista se enfoque en su arte mientras asegura condiciones dignas de trabajo.Exploramos temas cruciales como la importancia de las alianzas estratégicas, el manejo del ego en el gremio y la mentalidad de abundancia necesaria para entender que el éxito de un colega fortalece a toda la industria colombiana. Un capítulo cargado de aprendizajes sobre liderazgo, resiliencia y el poder de la unión para transformar el ecosistema de la danza en Latinoamérica.

La danza puede cambiar una vida, y la historia de Eddye Arango lo demuestra. En este episodio de En Ocho Tiempos, conversamos con uno de los bailarines principales del Ballet Metropolitano de Medellín sobre lo que realmente significa vivir de la danza. Desde sus primeros pasos bailando tango en el barrio hasta convertirse en bailarín profesional, Eddye comparte cómo la disciplina, la resiliencia y el amor por el arte pueden abrir caminos que parecen imposibles. Hablamos de la exigencia física y emocional del ballet, la importancia de escuchar el cuerpo, el rol de los maestros en la formación de nuevas generaciones y los retos de ser artista en Latinoamérica. También reflexionamos sobre la presión de la perfección, el miedo al rechazo, la importancia de tratarse con amor y cómo la danza puede convertirse en un refugio que protege, inspira y transforma vidas.Un episodio lleno de honestidad, pasión y aprendizajes para bailarines, artistas, padres de familia y cualquier persona que crea en el poder del arte para cambiar destinos.

En este episodio de En Ocho Tiempos conversamos con el psicólogo deportivo Santiago Ríos sobre el universo competitivo de la danza y todo lo que ocurre detrás del escenario. Hablamos del verdadero costo del alto rendimiento, la presión por ganar, el equilibrio entre salud mental y desempeño, y cómo los bailarines pueden construir una mentalidad fuerte para competir sin perder el bienestar.También exploramos herramientas prácticas de la psicología deportiva como el desarrollo de la inteligencia emocional, la autoestima y los hábitos mentales, además de ejercicios como el PEP (Peor Escenario Posible) para aprender a gestionar el miedo y la presión en competencia.Una conversación necesaria para bailarines, entrenadores y cualquier persona que viva el mundo competitivo, donde la mente juega un papel tan importante como el talento.

En este episodio conversamos con Carla Salcedo, Legalmente Kaboom, bailarina y docente que ha pisado las tarimas más importantes de la música urbana junto a artistas como Karol G, Bad Bunny, J Balvin, Maluma y muchos más. Hablamos de su historia como migrante venezolana, de llegar a Medellín con poco, trabajar en condiciones difíciles y cómo una recomendación cambió su destino.Carla nos cuenta cómo el baile nunca fue el foco principal de su vida, cómo el miedo a hacer contenido la frenó durante años y por qué empezar imperfecto es más importante que esperar el momento ideal. Reflexionamos sobre la disciplina, la paciencia, la diferencia entre talento y constancia, y los retos de formar artistas en una era que quiere resultados rápidos sin construir bases.Una conversación honesta sobre proceso, energía, tarima y el amor profundo por el baile como forma de vida.

En este episodio nos acompaña Carolina Zuleta, mentora de vida y coach, parte fundamental del equipo, para hablar de emociones, mentalidad y sueños. Conversamos sobre el verdadero origen del coaching, que nace del mundo deportivo, y cómo aprender a manejar la mente y las emociones es clave para llegar a cualquier meta.Hablamos del miedo a sentir, del rechazo, de la incertidumbre y de cómo muchas veces adormecemos las emociones incómodas sin darnos cuenta de que, al hacerlo, también apagamos la felicidad, la paz y el gozo. Carolina nos invita a desarrollar inteligencia emocional, a entender que cada emoción tiene una razón de ser y que sentir no es debilidad, sino una herramienta poderosa para tomar decisiones conscientes.Reflexionamos sobre la mentalidad, las creencias que damos por reales, la dopamina de las redes sociales, la valentía de dejar cosas atrás para llegar a otro nivel y la importancia de permitirnos vivir una vida alineada con nuestros sueños, incluso cuando eso implique incomodidad.Un episodio profundo, honesto y necesario para quienes quieren vivir con intención, coraje y coherencia emocional.

En este episodio grabado en vivo desde el escenario principal de World of Dance Colombia, conversamos con Mark, bailarín, coreógrafo y juez internacional originario de México.Mark nos comparte cómo empezó en la danza casi por accidente a los 13 años, cómo su familia influyó en su curiosidad por el mundo y de qué manera las competencias, los viajes y la formación lo llevaron a convertirse en una figura clave del circuito mundial.Hablamos sobre qué realmente mira un juez, por qué hay coreografías que se caen por detalles mínimos, cómo evitar caer en fórmulas predecibles y cómo construir artistas desde lo emocional sin forzar procesos.También profundizamos en el fusion, la responsabilidad gigante de los docentes, la evolución constante de la danza y el rol de la IA en el futuro del movimiento.Un episodio lleno de experiencias, realismo, consejos y humanidad para bailarines, docentes, coreógrafos y para cualquiera que esté en un proceso creativo.Como dice Mark: “Confíen mucho en su proceso, aferrense a sus sueños.”

En este episodio conversamos con Juan Miguel Posada, un bailarín colombiano que convirtió una intuición infantil en una carrera internacional. Su historia empieza en un entorno donde el arte no siempre tenía espacio, pero donde él insistía en crear, moverse y expresarse, incluso cuando no encajaba del todo. El baile se convirtió en su refugio y, con el tiempo, en la puerta que lo llevaría a otros mundos.Juanmi es el ejemplo de que empezar “tarde” no significa empezar mal. Su disciplina lo llevó a formarse con entrenadores que marcaron su camino, a tomar decisiones arriesgadas y a trasladar su vida al lugar donde realmente podía crecer. En Estados Unidos descubrió un universo de posibilidades: entrenamientos exigentes, coreógrafos legendarios y una industria que premia la constancia, la preparación y la actitud correcta.De ahí en adelante, su carrera se volvió una mezcla de oportunidades inesperadas y momentos que lo desafiaron a estar listo: grandes escenarios, artistas globales, audiciones que te ponen a prueba y producciones que exigen precisión absoluta. Cada proyecto le enseñó algo diferente sobre profesionalismo, reputación, colaboración y resiliencia.Hoy, además de seguir bailando para algunos de los nombres más importantes del entretenimiento, Juanmi está comprometido con impulsar el talento colombiano y crear rutas reales para quienes sueñan con vivir del arte. Su visión es clara: la danza sí puede ser un trabajo, una carrera y un futuro, siempre que se aborde con la preparación y la mentalidad adecuada.Un episodio para entender la industria desde adentro y para inspirarse a perseguir lo que uno realmente quiere hacer con su vida.