O som do caminhão de sorvete nunca mais será o mesmo... 🍦🩸

O que acontece quando a inocência infantil vira o gatilho para um banho de sangue bizarro? Neste episódio, o Conexão Geek mergulha fundo no terror trash para descobrir se a nova carnificina de Eli Roth realmente vale o seu tempo!

George Ricardo convoca seus "advogados" Gabi e Matheus para debater O Sorveteiro (Ice Cream Man), o novo e bizarro longa de terror do diretor. Discutimos a absurda premissa de um vendedor que distribui picolés amaldiçoados e transforma a garotada da cidade em monstros sedentos por sangue.

No episódio de hoje:• A estética saudosista de filme Lado B de locadora• Efeitos práticos sensacionais vs. CGI duvidoso (com cenas feitas por IA!)• O hilário plot twist envolvendo um padre necromante escondido no freezer• A metáfora ácida sobre o vício em açúcar e a negligência dos pais modernos

Aperte o play, confira a nossa nota e divirta-se com essa galhofa sangrenta!

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#OSorveteiro #EliRoth #TerrorTrash #ConexaoGeek #CinemaDeTerror

A primeira temporada de Lanternas chegou ao fim e deixou uma pergunta: a DC encontrou uma nova forma de contar histórias com os Lanternas Verdes ou se afastou demais da essência desses heróis?

Neste episódio do Conexão Geek, reunimos a mesa para discutir a temporada completa, os caminhos de Hal Jordan e John Stewart, a investigação policial, as conspirações e os temas de medo, autoridade e responsabilidade que atravessam a trama.

Também debatemos as escolhas da série, a relação com os quadrinhos, a ausência de elementos clássicos dos Lanternas Verdes e as mudanças na caracterização dos personagens. O resultado é uma conversa com opiniões diferentes, referências ao universo DC, humor e muita discussão sobre o que funcionou — e o que deixou a desejar.

⚠️ ATENÇÃO: EPISÓDIO COM SPOILERS DA TEMPORADA COMPLETA DE LANTERNAS.

E você: a série renovou o universo dos Lanternas Verdes ou perdeu justamente aquilo que torna esses heróis tão especiais?

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Neste episódio do Conexão Geek, George Ricardo e o time do CG Gabi e Matheus, entram no mundo de Toy Story 5 para discutir se a Pixar ainda tinha uma história para contar com Woody, Buzz, Jessie e companhia.

O novo filme coloca os brinquedos diante de um problema bem diferente: agora eles não competem apenas com outros brinquedos pela atenção das crianças, mas com tablets, telas, algoritmos e uma tecnologia cada vez mais presente na infância.

Mas será que Toy Story 5 realmente consegue desenvolver essa discussão?

Ao longo do episódio, a gente conversa sobre a sensação de repetição dentro da franquia, a força da nostalgia, o papel de Woody e Buzz, o protagonismo da Jessie, a presença da inteligência artificial, os problemas de roteiro, a dublagem brasileira e, principalmente, o que aconteceu com a ideia de “brincar” em uma geração cercada por telas.

Também aproveitamos o filme para discutir uma questão maior: se antes os pais precisavam controlar o tempo de videogame e televisão, quem controla hoje o conteúdo que chega até uma criança através de um algoritmo?

Toy Story 5 é uma evolução da franquia ou mais uma continuação que tenta recuperar uma história que já tinha terminado?

Dá o play e vem discutir com a gente.

Um bairro inteiro dos anos 80 desaparece do presente e surge em uma era pré-histórica cercada por dinossauros.

Essa é a premissa de O Fim da Rua, filme de ficção científica dirigido por David Robert Mitchell e estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor.

Neste episódio do Conexão Geek, George Ricardo, Matheus e Gabriel discutem o que funciona — e o que não funciona — nessa mistura de ficção científica, aventura e drama familiar.

Falamos sobre os dinossauros e seu design diferente de Jurassic Park, a crise no casamento dos protagonistas, as escolhas de roteiro, a atuação de Anne Hathaway e Ewan McGregor e a maneira como o filme constrói seu misterioso evento temporal.

Mas a conversa vai além.

Será que Fim da Rua realmente funciona melhor como uma história independente? Ou as pistas espalhadas pelo filme indicam uma conexão com o universo Cloverfield?

Também discutimos as possíveis referências ao universo de J.J. Abrams, os problemas criados pelas explicações envolvendo viagem no tempo e como determinadas escolhas do final podem mudar completamente a percepção da história.

Um papo sobre dinossauros, ficção científica, paradoxos, Cloverfield e, principalmente, sobre até onde um filme precisa explicar seu próprio universo.

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Neste episódio do Conexão Geek, o time completo se reúne para falar de um dos filmes que mais surpreenderam a gente: Coyote vs. Acme.

O filme transforma uma das maiores piadas dos Looney Tunes — o Coyote tentando capturar o Papa-Léguas e sendo destruído pelos próprios produtos da Acme — em uma história de tribunal que mistura live action, animação 2D, comédia e uma discussão surpreendentemente interessante sobre responsabilidade, exploração e perseverança.

Mas existe uma ironia ainda maior: assim como o Coyote passa décadas fracassando e sempre volta para tentar novamente, o próprio filme quase foi derrotado pela indústria que o produziu.

Neste papo, a gente conversa sobre:

• O que torna Coyote vs. Acme tão divertido
• A comparação com Uma Cilada para Roger Rabbit
• A participação dos clássicos Looney Tunes
• O Coyote como um dos maiores fracassados — e maiores perseverantes — da cultura pop
• A relação entre Coyote e Papa-Léguas
• A Acme como empresa dentro da história
• As críticas sociais escondidas no roteiro
• A mistura de animação 2D com atores reais
• Os momentos emocionais do filme
• E, claro, por que esse filme quase foi parar na gaveta

No fim, fica a pergunta: como um filme tão divertido e cheio de potencial quase não chegou ao público?

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Dá o play e vem conversar com a gente sobre Coyote vs. Acme!

Neste episódio do Conexão Geek, George Ricardo analisa O CONVITE, filme estrelado por Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz e Edward Norton.

A história acompanha um casal que decide experimentar uma relação mais aberta, mas o que começa como uma tentativa de encontrar uma solução para os problemas do casamento acaba revelando algo muito mais profundo.

Afinal, O Convite é realmente um filme sobre relacionamento aberto ou sobre um casamento que já estava chegando ao fim?

Neste episódio, conversamos sobre a crise entre Joe e Ângela, as dificuldades de comunicação entre os dois e a maneira como o filme usa a ideia de liberdade sexual para falar, na verdade, sobre problemas que o casal nunca conseguiu resolver.

Também discutimos a participação de Penélope Cruz, os momentos mais importantes da história, a dinâmica entre os personagens e principalmente o significado do final e daquele porta-retrato que pode mudar completamente a interpretação do filme.

Será que Joe e Ângela ainda estavam tentando salvar o casamento ou apenas tentando encontrar uma maneira de conviver com algo que já tinha acabado?

Dê o play e acompanhe mais uma análise do Conexão Geek.

Se você curtir o episódio, siga o podcast, avalie o programa e compartilhe com quem também gosta de cinema, filmes, séries e cultura geek.

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Um avião cai no meio do oceano. Os passageiros ficam presos dentro da aeronave. E, do lado de fora, vários tubarões estão esperando.

A premissa de Águas Mortais parece absurda do jeito certo.

Mas será que o filme consegue transformar essa ideia em um bom filme de desastre?

Neste episódio do Conexão Geek, George Ricardo e Matheus discutem o novo filme dirigido por Renny Harlin e tentam entender por que uma história que tinha tudo para recuperar o espírito dos grandes filmes de ação e desastre dos anos 90 acaba desperdiçando boa parte do seu potencial.

A conversa passa pelos tubarões em CGI, as cenas de ação, os personagens, a falta de tensão, o protagonista pouco carismático, os clichês, o problema de tom e as tentativas do filme de misturar ação, drama, humor e sobrevivência.

Também falamos sobre a influência de filmes como Tubarão, o cinema de desastre dos anos 90 e até sobre a relação do filme com o mercado chinês.

No fim, fica a pergunta: o problema de Águas Mortais é a sua premissa absurda ou o fato de o filme nunca conseguir aproveitar essa premissa?

E claro: quantos cafezinhos Águas Mortais merece?

Dê o play e venha discutir o filme com a gente.

LEVÍTICOS: O TERROR QUE TRANSFORMA UMA PASSAGEM BÍBLICA EM MONSTRO

E se aquilo que você mais ama fosse justamente aquilo que você deveria temer?

No episódio de hoje do Conexão Geek, George Ricardo e Matheus discutem Levíticos, terror de Adrian Chiarella que mistura horror religioso, adolescência, homofobia e uma criatura que assume a aparência da pessoa que cada personagem mais deseja.

O filme acompanha Naim e Ryan, dois adolescentes que vivem um relacionamento escondido em uma comunidade extremamente conservadora. Quando a relação é descoberta, os dois são submetidos a um ritual religioso que deveria "curá-los". A partir daí, uma entidade começa a persegui-los — e o verdadeiro problema é que ela pode assumir o rosto de quem eles amam.

A partir dessa premissa, a conversa vai muito além da criatura.

Falamos sobre as referências ao livro de Levítico, o uso da religião como instrumento de controle, o medo do próprio desejo, a representação de um casal LGBT no terror, a questão do consentimento, o papel da comunidade e a possibilidade de a criatura ser algo bem diferente de um simples demônio.

Também comparamos o filme com Corrente do Mal e Follows, discutimos o final, a fotografia, os personagens e se Levíticos consegue transformar uma discussão social em um terror realmente eficiente.