Dans ce deuxième numéro de Close-Range, le podcast mensuel d’actualité de Close-Up Mag, l’équipe revient sur les sorties et événements qui font vibrer les écrans — entre nostalgie télévisuelle, cinéma de plateforme et redécouverte d’un grand auteur.

Au programme de cette émission :

📺 Le retour de Malcolm sur Disney+ — une série culte qui a marqué toute une génération et qui interroge aujourd’hui notre rapport à la nostalgie et aux relectures contemporaines.

🎬 La sortie de Apex sur Netflix, porté par Charlize Theron et Taron Egerton — un film qui s’inscrit dans les nouvelles dynamiques du cinéma d’action à l’ère du streaming.

🎥 Enfin, un détour par La Cinémathèque française, qui propose depuis le 24 mai une rétrospective consacrée à Robert Altman, l’occasion de revenir sur l’œuvre d’un cinéaste majeur du Nouvel Hollywood et sur l’importance de la transmission du patrimoine cinématographique.

🎙 Un épisode présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de Thomas Chalamel et Anthony Verschueren depuis Carcassonne.

Close-Range, c’est votre rendez-vous mensuel pour décrypter l’actualité cinéma, séries et plateformes — à chaud, sans détour, et toujours avec passion.

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🎙 Close-Range – Le retour du podcast d’actualité cinéma de Close-Up Mag

Après plusieurs années en friche, Close-Range, le second podcast de Close-Up Mag, revient avec une nouvelle formule pour traiter l’actualité cinéma et vidéo à tir rapproché. Diffusé sur toutes les plateformes d’écoute, ce format mensuel se veut plus léger, rapide et direct que Close-Call, tout en restant fidèle à l’expertise et au ton de la rédaction.

À l’époque, seules quelques émissions avaient été enregistrées, mais aujourd’hui, nous avons souhaité dépoussiérer Close-Range pour couvrir ce que l’on n’a pas le temps de traiter dans les articles de Close-Up Mag : sorties cinéma récentes, nouveautés vidéo, événements marquants, ou encore sorties sur les plateformes SVOD.

Cette nouvelle formule est présentée par Mathieu LE BERRE entouré de Thomas Chalamel, Anthony Verschueren et du retour de Dorian Peyre, ancien rédacteur chez Close-Up Mag et fondateur du web-zine partenaire Tesseract.

Close-Range, c’est donc votre rendez-vous mensuel pour :

• Découvrir rapidement l’actualité cinéma et vidéo

• Revenir sur les sorties importantes en salles et en SVOD

• Profiter des points de vue et anecdotes de nos chroniqueurs

Bonne écoute à toutes et tous !

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Pour ce quatorzième épisode de Close-Call, le podcast cinéma produit par Close-Up Mag, l’équipe se lance dans une rétrospective ambitieuse consacrée à l’ensemble de la carrière du réalisateur britannique Tony Scott.

Longtemps résumé à son statut de « frère de » Ridley Scott, Tony Scott s’est pourtant imposé comme l’un des grands stylistes du cinéma d’action hollywoodien des années 1980, 1990 et 2000. Cinéaste du mouvement, de la vitesse et de la saturation visuelle, il a signé des œuvres devenues cultes comme Top Gun, True Romance, U.S.S Alabama, Man on Fire ou encore Déjà Vu.

Longtemps mésestimé, voire conspué par une partie de la critique, son cinéma connaît aujourd’hui une véritable réévaluation. Une nouvelle génération de cinéphiles redécouvre la richesse de sa mise en scène et l’influence majeure qu’il a exercée sur le cinéma d’action moderne, en particulier sur les productions post-2010.

Avant d’être réalisateur, Tony Scott était peintre, une passion première qui se ressent dans son travail sur la lumière, les couleurs et la texture de l’image. À travers cette émission, l’équipe de Close-Call explore film par film la trajectoire d’un cinéaste dont les obsessions visuelles et thématiques traversent toute la filmographie.

Entre analyse critique, souvenirs de spectateurs et exploration de ses influences, cet épisode propose de redécouvrir Tony Scott comme bien plus qu’un artisan du blockbuster : un véritable auteur du cinéma spectaculaire.

🎙 Close-Call #14 est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Aymeric Dugénie, Thomas Chalamel, Sébastien Dard et Alexandre Coudray.

Bonne écoute !

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Dans ce nouvel épisode de Close-Call, le podcast cinéma produit par Close-Up Mag, l’équipe se penche sur la carrière et l’héritage d’un monument du cinéma français : Louis de Funès.

Star incontournable de la comédie française des années 1960 et 1970, Louis de Funès a marqué plusieurs générations de spectateurs grâce à son jeu physique unique, son sens du rythme et une galerie de personnages devenus cultes. De l’autoritaire Monsieur Septime dans Le Grand Restaurant au maréchal des logis Cruchot dans Le Gendarme de Saint-Tropez, en passant par les duos mythiques avec Bourvil dans La Grande Vadrouille et Le Corniaud, l’acteur a dominé le box-office et imposé un style comique immédiatement reconnaissable.

Dans cet épisode, Mathieu Le Berre, Aymeric Dugénie, Sébastien Dard et Alexandre Coudray reviennent sur l’empreinte laissée par l’acteur : son énergie burlesque, son art de la grimace, son tempo comique et son influence durable sur la comédie populaire française.

L’émission s’inscrit également dans le prolongement de l’exposition consacrée à Louis de Funès par La Cinémathèque française, qui célébrait l’héritage d’un comédien devenu une véritable icône du cinéma.

Entre analyse, souvenirs de spectateurs et réflexion sur la place de la comédie dans l’histoire du cinéma français, cet épisode revient sur ce qui fait de Louis de Funès une figure unique du septième art.

🎙 Close-Call est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Aymeric Dugénie, Sébastien Dard et Alexandre Coudray.

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Pour ce douzième épisode, Close-Call revient sur une période qui a bouleversé nos habitudes culturelles : le confinement lié au COVID-19.

Épisode post-confinement, discussion libre et sans filtre : la rédaction se retrouve pour évoquer les films découverts (ou redécouverts) pendant cette parenthèse hors du temps, notre rapport aux plateformes de SVOD, le binge-watching, mais aussi les jeux vidéo rattrapés manette en main lorsque les salles étaient fermées.

Comment notre manière de consommer le cinéma a-t-elle évolué ?
Le streaming a-t-il définitivement changé nos habitudes ?
Le confinement a-t-il renforcé notre amour du grand écran… ou l’a-t-il déplacé ?

🎙 Une émission présentée par Mathieu Le Berre, accompagné par Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray, Sébastien Dard et Thomas Chalamel, nouveau membre de la rédaction arrivé quelques semaines avant le confinement.

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Bonjour et bienvenue dans Close-Call, le podcast de Close-Up Magazine.

Pour cette 11e émission, nous faisons régner l’ordre et la justice en arpentant les rues malfamées d’un sous-genre emblématique du cinéma des années 1970 et 1980 : le vigilante movie.

Popularisé par Charles Bronson incarnant Paul Kersey dans Un justicier dans la ville de Michael Winner, le genre explore la vengeance individuelle, la défiance envers les institutions et une vision brute de la justice.
Plus récemment, Kevin Bacon reprenait le flambeau sous la direction de James Wan dans Death Sentence.

Entre climat urbain anxiogène, violence frontale et fantasme d’autodéfense, que raconte réellement le vigilante movie ? Simple exutoire ou reflet d’une époque en crise ? Et pourquoi ce sous-genre continue-t-il de fasciner ?

🎙 Close-Call est un podcast produit par Close-Up Magazine, présenté par Mathieu Le Berre, accompagné par Aymeric Dugénie, Sébastien Dard et Alexandre Coudray.

Analyse, débats et regards croisés : bienvenue dans Close-Call.

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Pour son dixième épisode, Close-Call se penche sur la carrière d’un cinéaste aussi virtuose que controversé : Brian De Palma.

À l’occasion de la sortie en vidéo de son film Domino, l’équipe revient sur le parcours d’un réalisateur incontournable du Nouvel Hollywood, styliste obsessionnel du split screen, du faux-semblant et de la manipulation visuelle.

De Pulsions à Blow Out, en passant par Scarface ou Body Double, nous explorons les thèmes, les obsessions et la mise en scène d’un auteur fasciné par le regard, la paranoïa et le complot.

Pourquoi son cinéma divise-t-il autant ?
Comment s’est-il imposé comme l’un des héritiers les plus singuliers d’Hitchcock ?
Et que reste-t-il aujourd’hui de la signature De Palma ?

🎙 Un épisode présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Alexandre Coudray et Sébastien Dard.

Analyse, débats, passion cinéma : bienvenue dans Close-Call.

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Les vacances sont terminées. Les cartables se remplissent, les classes se reforment… et le cinéma, lui aussi, retourne à l’école.

Pour ouvrir la saison 2 de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, nous consacrons un épisode spécial à la rentrée des classes et à la manière dont le septième art a représenté la vie scolaire au fil des décennies. Mais derrière l’image familière des salles de cours se cache un thème plus sombre et profondément actuel : la violence scolaire.

De Zéro de conduite de Jean Vigo (1933), œuvre frondeuse et subversive qui dénonçait déjà l’autorité et les rigidités institutionnelles, à Graines de violence de Richard Brooks (1953), en passant par Le Proviseur de Christopher Cain (1987) et Elephant de Gus Van Sant (2003), cet épisode interroge la permanence des tensions à l’école, reflet direct des fractures sociales et politiques de chaque époque.

La violence dans les quartiers, la marginalisation des minorités, la pression institutionnelle, la solitude adolescente : autant de réalités que le cinéma n’a cessé d’explorer, parfois frontalement, parfois de manière plus insidieuse. L’école devient alors un microcosme du monde, un terrain d’observation privilégié des dérives sociétales.

Présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de Sébastien Dard et Alexandre Coudray, cet épisode marque également l’ouverture de la deuxième saison de Close-Call, un an après notre première émission consacrée à la saga Mission: Impossible.

🎬 Au programme :

• Graines de violence (Richard Brooks, 1953)

• Le Proviseur (Christopher Cain, 1987)

• Elephant (Gus Van Sant, 2003)

Un épisode engagé, analytique et toujours passionné, pour comprendre comment le cinéma met en scène l’école — et, à travers elle, nos propres contradictions.

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