En los espacios liminales es difícil distinguir entre lo conocido y lo desconocido, lo real y lo imaginario. Estos espacios intermedios han sido representados de distintas maneras en la pantalla: Backrooms, de Kane Parsons, es una búsqueda interminable por interiores mediocres, impersonales. El final, de Alexander Ullom, el desasosiego de lo liminal está representado en una carretera que se extiende indefinidamente y convierte la sensación de extravío en una condena a seguir adelante.

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Parece una sátira sobre el poder, el dinero y el cambio climático, pero esconde otra cosa. En esta cápsula, Fernanda Solórzano analiza Digger, de Alejandro González Iñárritu, el riesgo de Tom Cruise y el giro que transforma la película en una reflexión sobre la representación, el privilegio y nuestra propia mirada.

**Esta reseña contiene spoilers importantes**

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Los vínculos entre padres e hijos son centrales en Susurran tu nombre (The whisper man, E.U., 2026), dirigida por James Ashcroft: cuando su hijo Jake desaparece, Tom recurre a su padre, el detective retirado Pete, para que ayude a encontrarlo, ya que las pistas recuerdan al modo de operar de Whisper Man, un asesino al que Pete atrapó. Amanda, una joven detective, lidera la búsqueda. La película se inscribe, sin reinventarlo, en el género de los thrillers de asesinos en serie, al estilo de películas como El silencio de los inocentes o series como Mindhunter, y ofrece grandes duelos actorales entre sus protagonistas: Robert de Niro, Michael Keaton, Adam Scott y Michelle Monaghan. Puede verse en Netflix.

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A lo largo de la historia del cine, los zombis han encarnado nuestros miedos: la deshumanización, el consumismo, el contagio o la pérdida de voluntad. En "Zona Cero", la película más reciente de Yeon Sang-ho, el viejo monstruo adquiere una forma apta para nuestra época: una masa de infectados que comparte información y se mueve como un solo organismo, de forma especialmente placentera a la vista.

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En el documental Un hijo propio, Maite Alberdi cuenta la historia de Alejandra, sentenciada a prisión en México por sustraer un recién nacido de un hospital. A través de material de archivo, entrevistas y recreaciones de momentos de la vida de Alejandra, la directora chilena plantea preguntas sobre los ideales femeninos, las exigencias que la sociedad pone sobre las mujeres y los criterios que, en última instancia, deben usarse para juzgar casos como este.

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La muerte de Robin Hood es otra película que actualiza un mito, este proveniente del folclore inglés medieval. El director Michael Sarnoski no busca volver a esta figura legendaria más simpática para la audiencia contemporánea, como lo hizo Nolan con su Odiseo. Su Robin Hood es un asesino despiadado, perseguido por los descendientes de aquellos a quienes mató, que tal vez encuentre una oportunidad de expiación.

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La Odisea es una gran experiencia cinematográfica, tiene imágenes y atmósferas sonoras espectaculares, pero ¿es una gran adaptación? Para Fernanda Solórzano, en su versión del poema de Homero, Christopher Nolan se quedó con los pasajes más memorables y tomó de ellos solo lo superficial, cambiando, en última instancia, el sentido mismo del viaje de Odiseo.

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El sonido al caer, de la directora alemana Mascha Schilinski, se experimenta con desconcierto, como si todo el tiempo pidiera descifrar un enigma. Entrelaza las historias de cuatro mujeres en distintas épocas, vinculadas a una familia y a una granja, que comparten dolores y vergüenzas, efectos de un hecho traumático que han pasado de generación en generación. El sonido al caer fue ganadora del Premio del jurado en Cannes 2025 (junto con "Sirāt", de Oliver Laxe) y de diez Premios del Cine Alemán, entre otros premios.

Los textos que menciona Fernanda pueden leerse aquí y aquí.

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