Bonjour, bonsoir à toustes !

Je suis ravie de clôturer cette cinquième saison avec l’artiste et architecte Abirami ! Basée à Marseille, peut-être avez-vous déjà vu son travail de sculpture, d’installation et de vidéo dans les galeries SPF50 et Arcade... Ou bien en région parisienne à l’occasion du 69ème Salon de Montrouge ou lors de son tout premier solo show à l’espace Nonono à Saint-Ouen ?

Hyper curieuse de son travail artistique ainsi que de sa double carrière en tant qu’architecte, je mourrais d’envie d’échanger avec elle sur son parcours.

Comment est-ce qu’on développe et nourrit professionnellement une pratique artistique quand on ne passe pas par la case Beaux-arts ? Comment vit-elle la double casquette architecte/artiste ?

Ce fut aussi l’occasion d’en apprendre plus sur son histoire en tant que franco tamoul sri lankaise, l’évolution de son travail à la fois plastique et mémoriel et son processus de création notamment avec la cire, matériau fragile et changeant surtout en période caniculaire...

Bref, une conversation qui nous a permise d’aller questionner les sujets qui nous touchent actuellement : politique, argent, création !

J’espère que cet épisode vous plaira ; je vous souhaite à toustes une très belle écoute !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

@rozy_tergemina_sapelkine

@germainemarcelle

@concretementflou

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je suis ravie d’accueillir au micro aujourd’hui une travailleuse de l’art, j’ai nommé Sarah Lolley. Sarah est notamment commissaire d’exposition indépendante mais aussi coordinatrice chez Artagon, un haut lieu de création et production pour les artistes d’ile de France et de Marseille.

Ensemble, ce fut l’occasion d’en apprendre plus sur son parcours :

• Comment se destine-t-on à devenir commissaire d’exposition ?

• Quelles ont été les étapes importantes qui ont marqué sa jeune carrière ?

Nous en avons profité pour parler de son collectif Emploi Fictif et notamment de leur plateforme Pôle Emploi fictif qui sert à soutenir la curation émergente MAIS AUSSI de notre rencontre lors des rencontres professionnelles de Carré sur Seine.

Attendez-vous à un épisode où on met les pieds dans le plat, on discute de nos carrières, de la difficulté (parfois) de se rencontrer entre professionnels, de nos récits commun.

Bref, j’espère que ça vous plaira ! Je vous souhaites à toustes une belle écoute !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je suis ravie aujourd’hui d’accueillir au micro l’artiste Delphine Dénéréaz ✨

Fan de son travail depuis plusieurs années, cette rencontre fut l’occasion d’en apprendre plus sur son parcours et sa manière d’évoluer aujourd’hui dans le monde de l’art contemporain 👀

Comment est-elle passée du design textile à l’art ? Comment s’est-elle mise à collaborer avec des marques ? Quelle est son expérience d’artiste femme en région, hors des sentiers battus parisien ?

Bref, plus d’une heure de conversation à la découverte de Delphine, de son histoire et de sa vison 🎙️

J’espère que cet épisode vous plaira ! ⭐️⭐️⭐️

Je vous souhaite à toustes une belle écoute 💐

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Peut-être que sa voix vous dira quelque chose.

Si vous aimez l’art, il y a de grandes chances que Margaux Brugvin ait déjà traversé votre feed Instagram un dimanche matin.

Depuis cinq ans, elle poste chaque semaine des vidéos où elle raconte l’histoire de l’art et l’art contemporain. Son point de départ ? Réparer un manque ! Elle a d’abord choisi de rendre visibles les artistes femmes — celles dont la place dans l’histoire a été minimisée ou oubliée. Puis sa réflexion s’est déployée : aujourd’hui, elle transmet ses découvertes et ses intuitions dans des formats courts, sensibles et accessibles, qui ouvrent l’art à tout le monde.

On la suit aussi bien en visite d’atelier, que dans les allées du Salon de la Photo. Elle décrypte le dernier clip de Rosalía, nous parle de ses lectures du moment, ou explore la peinture chez le cinéaste Almodóvar.

Bref : elle nous emmène partout où l’art la conduit.

À force de la croiser à travers l’écran, j’ai eu envie d’en savoir plus sur son parcours : quelles études l’ont menée là ? Comment trouve t-on sa place dans le milieu de l’art ? Et comment, en tant que créatrice de contenu, elle s’inscrit aujourd’hui dans le paysage de l’art contemporain en 2025 ?

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bonjour, bonsoir à toustes ! Que vous m’écoutiez sur Radio Vacarme ou depuis une autre plateforme, bienvenue dans ce nouvel épisode de Concrètement Flou !

Je suis ravie de vous retrouver pour cette toute nouvelle saison 5, avec une artiste qui, ma foi, n’a pas peur de clamer haut et fort qu’elle veut… arrêter l’art !
J’ai nommé : Noémi Lancelot.

Installée à Rennes, elle m’a accueillie chez elle pour échanger sur son parcours, son travail de performance, et la manière dont elle navigue aujourd’hui dans le milieu de l’art.

Ensemble, nous plongeons dans son quotidien pour comprendre les raisons de sa colère envers le monde institutionnel, sa remise en question du statut d’artiste, et la façon dont elle interroge l’attitude de l’artiste face au travail gratuit, en tant que travailleuse de l’art et femme hétérosexuelle.

Ce fut aussi l’occasion d’évoquer sa participation au Salon de Montrouge 2025, ainsi que son expérience du programme Generator au 40mcube à Rennes, entre 2023 et 2024.

Sans surprise, c’est un épisode qui part dans tous les sens — avec beaucoup d’humour, un peu de drama, et de très belles anecdotes.

J’espère que cet épisode vous plaira.
Je vous souhaite à toustes une très bonne écoute !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui je suis ravie d’accueillir au micro l’artiste Valentine Gardiennet. Elle est depuis 2022 sur ma liste de personnes avec qui je souhaitais avoir une discussion mais j’attendais le bon moment pour la recevoir et vous présenter son travail de dessin, de sculpture et d’installation que j’affectionne tout particulièrement. Son dernier solo show “It Takes a Village” curaté par Anna Labouze & Keimis Henni vient de se terminer aux Magasins Généraux à Pantin ; je me suis dit que c’était l’opportunité de découvrir ensemble les dessous de sa pratique, ses inspirations et revisiter les cinq dernières années qui ont suivi son diplôme des Beaux-Arts à la Villa Arson à Nice. C’est l'occasion d’en apprendre plus sur son parcours, sur ce qui selon elle l’a aidé après l’école, notamment les ateliers collectifs autogérés Le Wonder. On en profite aussi pour discuter de résidences comme Les Capucins à Embrun, de santé mentale, du faire collectif, de transmissions de savoir.

J’espère que cet épisode vous plaira, je vous souhaites à toustes une bonne écoute !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui je suis ravie d’accueillir au micro l’artiste Zoé Ladouce.

C’est l’occasion ensemble de découvrir son travail, son parcours et la manière dont elle navigue dans le milieu de l’art depuis qu’elle est diplômée des Beaux-Arts de Marseille. Ce qui est d’autant plus intéressant quand on sait que son travail questionne principalement son statut d’artiste et de travailleuse de l’art.

C’est un épisode que j’ai adoré enregistré, il est super long mais particulièrement drôle et d’une honnêteté folle ! Nous discutons d' écoles d’art, de résidences, de précarité, de sport et surtout de notre santé mentale ! C’est une conversation importante, encore trop peu discuté aujourd’hui dans nos cercles artistiques ; et on espère juste que ça vous fera du bien à vous aussi de l’entendre et d’en parler autour de vous !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.