Annika Kahrs : écouter les fanfares, décoder le politique

Pour cette deuxième édition de la Biennale Son, Arnaud Laporte s’entretient avec Annika Kahrs, artiste berlinoise dont le travail interroge la musique comme force sociale, espace de dialogue et révélateur de tensions invisibles. Entre performance, film et installation sonore, elle explore la manière dont le son circule entre les corps, les institutions, les cultures — et ce qu’il nous dit de notre manière de vivre ensemble.

À la Biennale Son 2025, elle présente Les Fanfares, un film tourné dans la Salle du Grand Conseil à Sion. Pendant 22 minutes, des musiciennes et musiciens issus de fanfares valaisannes rejouent un héritage culturel aussi vibrant que paradoxal. Car ici, la musique n’est pas seulement une tradition festive : elle a longtemps été liée aux partis politiques locaux, tissant des alliances, des appartenances, des identités collectives.

Cette œuvre met à nu cette histoire complexe, révélant ce qu’elle dit d’un territoire mais aussi, en creux, d’une dynamique plus universelle : la manière dont les communautés musicales peuvent refléter, amplifier — ou parfois questionner — les structures de pouvoir.

Le film s’accompagne d’un journal spécialement conçu pour l’exposition. Archives, discours, coupures de presse : il retrace comment l’imbrication entre musique et politique, très forte au début du XXᵉ siècle, s’est progressivement effacée. Une disparition silencieuse, que Kahrs transforme en matière à écouter.

À travers Les Fanfares, Annika Kahrs poursuit son exploration des fonctions culturelles et sociales du son. Elle collabore avec des musiciens, des chercheurs, des techniciens du son, faisant de chaque projet un espace de co-construction. Ses œuvres observent comment la musique circule, ce qu’elle porte, ce qu’elle libère — et comment, parfois, elle devient le miroir de nos structures sociales.

En filmant, en enregistrant, en mettant en scène cette polyphonie humaine, Annika Kahrs nous invite à tendre l’oreille vers ce qui relie, vers ce qui a changé et vers ce qui persiste. Une manière d’écouter autrement les communautés, les histoires et les espaces qui composent nos vies quotidiennes.

Un podcast Biennale Son, raconté et réalisé par Arnaud Laporte.

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Stephan Crasneanscki : écouter les paysages qui disparaissent

Pour la Biennale Son 2025, Arnaud Laporte rencontre Stephan Crasneanscki, artiste sonore et cofondateur du Soundwalk Collective. Avec Invisible Landscape, créé spécialement pour cette édition, il scrute la fragilité des paysages d’altitude et la manière dont le son révèle ce qui s’efface : glaciers, reliefs, traces humaines.

Ses voyages — du Groenland à l’Atacama en passant par les barrages alpins — nourrissent trois installations présentées à Chandoline.

La pièce principale, Invisible Landscape, mêle enregistrements de terrains menacés, guitare de Jim Jarmusch et voix de Charlotte Gainsbourg, Nan Goldin et Willem Dafoe lisant Rachel Carson. Le tout compose une méditation sur un monde en mutation.

Deux autres œuvres prolongent cette réflexion :

– Mercredi 12 sept. 2012, une pièce brève réalisée à Mauvoisin, diffusée par intervalles réguliers. Dans le hall, une œuvre visuelle occupe les grandes baies vitrées : des mots extraits des ouvrages de Rachel Carson, imprimés à l’envers sur le verre, que la lumière projette au sol. Selon l’heure, ils apparaissent plus ou moins nets — traces fantomatiques d’un savoir en train de s’effacer, suspendues entre mémoire et disparition.

– Mardi 13 sept. 2022 – Rolle, relecture sonore d’Opération Béton, projection intégrale du film enrichie d’un mix inédit de la voix de Godard et de matériaux sonores issus de ses archives.

À travers ces trois volets, Crasneanscki invite à écouter ce qui subsiste dans les silences du monde : archives sensibles, signes d’alerte, fragments de mémoire.

Un podcast Biennale Son, imaginé et réalisé par Arnaud Laporte.

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Jean-Paul Felley : inventeur, directeur et curateur de la Biennale Son

Dans cet épisode, nous partons à la rencontre de l’inventeur, directeur et curateur de la Biennale Son. Une conversation intime qui retrace les grandes lignes de son parcours et cette manière bien à lui de penser le son comme un espace d’expérimentation et de rencontre.

Il y dévoile aussi les coulisses de la programmation : comment se construit une édition, comment naît une vision artistique, et pourquoi il choisit d’inviter à chaque fois un·e curateur·ice associé·e pour ouvrir le champ, déplacer les regards et faire vibrer d’autres sensibilités.

Un podcast Biennale Son, raconté et réalisé par Arnaud Laporte.

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