Torna Blow-Up in sala, la rubrica del podcast dedicata alle nuove uscite, per parlare dei seguenti film:

(01:00) Disclosure Day, il ritorno alla fantascienza aliena di Steven Spielberg, con Josh O'Connor, Emily Blunt e Colin Firth.

(01:38:06) Amarga Navidad, scritto e diretto da Pedro Almodovar, presentato in concorso all'ultimo Festival di Cannes.

(01:44:06) Resurrection (Kuángyě shídài), di Bi Gan, vincitore di un Premio speciale a Cannes nel 2025.

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L'uscita di Disclosure Day impone una riflessione sui precedenti film di fantascienza aliena diretti da Steven Spielberg: Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977), E.T. L'extra-terrestre (1982) e La guerra dei mondi (2005).

(04:52) Incontri ravvicinati del terzo tipo

(52:11) E.T. l'extraterrestre

(01:28:01) La guerra dei mondi

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Per la prima volta nel XXI secolo, due film indipendenti hanno conquistato i primi due posti del box office estivo. Sono entrambi horror a basso costo ed entrambi nell'ultimo weekend hanno superato la cifra di 100 milioni al botteghino, portando in sala per l'80% spettatori under 35. Si tratta di Obsession (Curry Barker, 2025), che costato appena 1 milione ne ha incassati 148, e di Backrooms (prodotto dalla A24, esordio alla regia dello youtuber Kane Parsons, ideatore della webserie The Backrooms - Found Footage), che con un budget di 10 milioni ne ha incassati 118 al primo weekend. Numeri da capogiro a parte (che meritano comunque più di qualche riflessione), cosa pensiamo dei singoli film?

(01:36) Le ragioni del successo e lo stato di salute del genere horror

(33:45) Obsession

(01:03:37) Backrooms

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Oltre 20 anni dopo la sua presentazione fuori concorso al Festival di Cannes, è finalmente uscito al cinema Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la versione integrale, unita e senza censure di Kill Bill: Volume 1 (2003) e Kill Bill: Volume 2 (2004), i film di Quentin Tarantino, costretto per esigenze distributive a dividere in due parti la sua opera fiume di 281 minuti. L'occasione è ghiotta per tornare a parlare di quello che è considerato uno dei tanti capolavori del regista. Saremo tutti d'accordo?

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In occasione dell'imminente uscita della miniserie tv, analizziamo Il promontorio della paura, thriller diretto da J. Lee Thompson nel 1962, con Gregory Peck e Robert Mitchum, e il suo celebre remake: Cape Fear, diretto da Martin Scorsese nel 1991, con Nick Nolte e Robert De Niro, nei panni dell'avvocato Sam Bowden e dell'ex detenuto Max Cady. Entrambi i film sono adattamenti del romanzo The Executioners, di John D. MacDonald. Quale pellicola ci avrà convinto di più?

(02:30) Il promontorio della paura (1962)

(24:30) Cape Fear - Il promontorio della paura (1991)

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L'uscita del sequel de Il diavolo veste Prada (David Frankel, 2006) è l'occasione per riflettere sui profondi cambiamenti intervenuti negli ultimi 20 anni, che hanno stravolto non solo il mondo della moda e la sua rappresentazione a Hollywood, ma anche, più in generale, il linguaggio del cinema americano mainstream.

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Le città di pianura di Francesco Sossai stravince l'ultima edizione dei David di Donatello, aggiudicandosi 8 premi (film, regia, attore protagonista a Sergio Romano, sceneggiatura originale, canzone originale, montaggio, produttore, casting) su 16 candidature. Nessun riconoscimento per La grazia di Paolo Sorrentino (con 14 nomination) e per Queer di Luca Guadagnino (con 5 candidature). Siamo d'accordo con le scelte dell'Accademia? Ne parliamo insieme, partendo dall'analisi del film vincitore (disponibile su Mubi).

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Il manifesto della 79ª edizione del Festival di Cannes è dedicato a Thelma e Louise, il road movie diretto da Ridley Scott nel 1991, con Susan Sarandon e Geena Davis, diventato nel tempo un cult assoluto, caposaldo della cultura femminista. A 35 anni dall'uscita, ne parliamo insieme.

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