El proyecto cultural LÓperArs presenta ‘Memorias de Tamarán’, su nueva gran propuesta interdisciplinar: una trilogía escénica creada y dirigida por Mario Méndez que explora la identidad de Gran Canaria a través de la música, la danza, el teatro, la creación contemporánea y el patrimonio histórico de la isla. La primera entrega de este regreso se dará lugar en la Casa Gurié - Museo Municipal de Arucas los días 12 y 14 de junio, con dos pases cada día a las 20:00h y a las 21:00h. El proyecto nace como evolución natural de una exitosa primera entrega de LÓperArs: Un viaje por la historia de Gran Canaria, consolidando una línea artística centrada en el diálogo entre el territorio y las artes vivas. La trilogía propone tres experiencias escénicas independientes pero conectadas entre sí: ‘La Memoria del Volcán’, ‘Ecos de los Reyes’ y ‘La Isla Rota’. La obra propone una mirada contemporánea sobre el patrimonio insular, fusionando el repertorio lírico universal con el arte autóctono. ‘Memorias de Tamarán’ se plantea como una experiencia sensorial y emocional que invita al espectador a reflexionar sobre el presente de la isla y su proyección futura. La dirección artística y creación del proyecto corre a cargo de Mario Méndez, mientras que la dirección musical y piano está liderada por Nauzet Mederos. A la rueda de presentación, celebrada esta mañana en los jardines de la Casa Gurié - Museo Municipal de Arucas, asistieron Juan Jesús Facundo Suárez, alcalde del ayuntamiento de Arucas; Carlos González, concejal de Cultura y Patrimonio Histórico del ayuntamiento de Arucas y Mario Méndez, director artístico y creador del montaje. Durante su intervención, Carlos González destacó que la defensa de las tradiciones y de la cultura solo puede llevarse a cabo desde la sensibilidad. “Esa sensibilidad nos permite ahondar en el alma de este proyecto y demostrar que el arte y la cultura de calidad son accesibles para toda la ciudadanía”, señaló. Por su parte, Juan Jesús Facundo invitó al público a asistir a las dos funciones programadas y subrayó el papel de la Casa Gourié “como espacio desde el que proyectamos la cultura hacia afuera, la cultura es fundamental para cualquier municipio y desde este consistorio siempre pondremos en valor propuestas que contribuyan a fomentar la música, el teatro y la danza”. Para Méndez, la trilogía nace de una necesidad clara de replantear cómo se relacionan hoy las artes escénicas con el público. Con una trayectoria vinculada a espacios como el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Circo Price o el Palau de Les Arts, el creador defiende la necesidad de sacar las llamadas “artes cultas” de los espacios convencionales para acercarlas a nuevos públicos y territorios. “Existe una gran desconexión entre estas expresiones artísticas y el público, incluso dentro del propio público tradicional de la ópera. No basta con generar accesibilidad; hay que despertar inquietud y crear comunidad. El espectador no quiere sentir que tiene que entender algo para disfrutarlo, quiere emocionarse y dejarse llevar”, explica. Gran parte de la visión artística de Méndez nace precisamente de haber transitado diferentes formatos escénicos, desde la lírica tradicional hasta el teatro musical o los espectáculos inmersivos. “Las artes se nutren unas de otras. No somos agua y aceite. La ópera, el teatro musical, la danza o el folclore pueden convivir perfectamente y construir lenguajes nuevos capaces de conectar con públicos muy diversos”, señala. Esa filosofía atraviesa por completo ‘Memorias de Tamarán’, donde el patrimonio histórico y natural de Gran Canaria se convierte en el eje emocional de la experiencia. “La cultura no pertenece a un público determinado. La cultura habla de la identidad de las personas y del alma humana. Con este proyecto queremos poner en valor nuestra memoria colectiva: los volcanes, los bosques, el océano, los vientos alisios o nuestros espacios históricos. Todo eso forma parte de lo que somos”, afirma el director artístico. En ‘La Memoria del Volcán’, por ejemplo, el edificio del museo y el entorno de los Gourié adquieren un papel protagonista dentro de la narrativa escénica. “Queremos que el público entienda que estos espacios no son lugares sin vida, sino contenedores de memoria. El patrimonio también puede ser arte vivo”, apunta. Para Méndez, el futuro de las artes escénicas pasa precisamente por descentralizar la cultura, activar nuevos espacios y construir experiencias capaces de generar emoción y participación real. “No se trata solo de democratizar la cultura, sino de hacer democracia cultural. El público tiene que sentirse partícipe. Hay que llevar la cultura a los territorios, transformar conventos, museos o edificios históricos en espacios vivos y crear formatos que despierten curiosidad en las nuevas generaciones”, ...
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