Titoli in Amore

"Ritter Toggenburg" ist eine im Juli des Balladenjahres 1797 entstandene Ballade von Friedrich Schiller. Nach Schillers Kalendereintrag schloss er sie am 31. Juli ab. Das in zehn trochäischen Strophen verfasste Gedicht erschien erstmals noch im gleichen Jahr im Musen-Almanach für das Jahr 1798 und wurde auch in die Gedichtausgaben von 1800 und 1804 aufgenommen.

"Der Handschuh" ist eine der bekanntesten Balladen Friedrich Schillers aus dem Jahr 1797, dem Jahr des freundschaftlichen Wettstreits um die besseren Balladen mit Johann Wolfgang von Goethe. Die achtstrophige Ballade handelt vom Missbrauch einer Liebe. König Franz sitzt mit seinem Gefolge auf dem Balkon des Löwengartens, um einen Tierkampf zu sehen. Ein Löwe betritt die Arena, ein Tiger, zwei Leoparden. Daraufhin lässt Fräulein Kunigunde ihren Handschuh zwischen die Raubkatzen fallen und fordert den Ritter Delorges, welcher schon seit langem um sie wirbt, auf, ihn zurückzubringen.

Dies Gedicht entstand im Jahre 1796, vermutlich auf Anregung Goethes „Der Mythus“, welcher ihm zu Grunde liegt, ist der Raub der Proserpina, der auch schon von mehreren Dichtern des Altertums besungen worden ist. Proserpina war die Tochter des Zeus und der Ceres. Als sie herangewachsen war, tanzte sie einst in den Reihen der von Pallas und Artemis angeführten Nymphen. Aber angelockt durch liebliche Blumen, die dem Boden entsprossen, entfernte sie sich mit einigen Gespielinnen, und zuletzt auch von diesen.

Die Bürgschaft ist eine Ballade von Friedrich Schiller. Sie entstand im Sommer 1798. Der Ballade liegt die Erzählung von Damon und Phintias zugrunde, die Schiller in der Version des Hyginus Mythographus kannte. Bei ihm heißen die Freunde Möros und Selinuntius.

From one of the most influential writers of his generation, a gorgeously surprising poetry collection about memory, history, and the act of looking back Following several of his internationally acclaimed novels, A Year of Last Things is Michael Ondaatje’s long-awaited return to poetry. In...

Instagram-Poetin Sarah Marie berührt eine ganze Generation, wenn sie über Hoffnung spricht. Dabei schaut sie auch den unschönen Seiten des Lebens ins Auge und wagt Zuversicht in Anbetracht der Herausforderungen unserer Zeit. Gefühlen wie Angst und Verzweiflung werden Mut und Liebe gegenübergestellt, sodass die Botschaft klar ist: Das Kapitel mag schwierig, die Wolken dunkel sein – doch da folgt noch eine Seite, auf der die Sonne wieder scheint. Mit ihren gefühlvollen Gedichten hat die Spoken-Word-Künstlerin Sarah Marie schon mit ihrem ersten Buch unzählige junge Menschen erreicht.

Wenn Poetry Slammerin Sarah Marie ein Video über die Wirkung von Instagram auf das Selbstbild der Menschen oder ein Plädoyer für die Liebe online stellt, schauen Hunderttausende zu. Die junge Spoken-Word-Künstlerin weiß, was die junge Generation Z bewegt: auf der Welt, in der Liebe und in ihrem persönlichen Sein. In ihrem Buch "himmelhochjauchzend gedankenvertieft" greift sie all diese Themen auf und kleidet sie in kunstvolle Worte. Ein modernes Buch voller bewegender Lyrik für eine Generation, die mehr will.

„Heimkehr“ entstand von 1823-24: Es geht wieder um Leidenschaft und unglückliche Liebe, aber auch um den Stellenwert solcher „Sentimente“. Das lyrische Ich kehrt nach unbestimmter Zeit in die Stadt am Meer zurück (Lübeck), in der einst sein Liebchen lebte, die nun ausgezogen oder sonst wie ungreifbar ist. Die Stadt ist für ihn nun leer, kalt, unwirklich und voll schmerzlicher Erinnerungen. Das lyrische Ich hat seine Geliebte wohl nur still und heimlich angebetet, ohne es ihr zu gestehen oder seine Liebe zu zeigen. Liebe ist am schönsten als Sehnsucht, als Verlangen und Schmachten, dessen Erfüllung nicht unbedingt erwünscht ist.

Romanzen II... diese Ausgabe kann ich dem überrheinischen Publikum nicht zuschicken, ohne sie mit freundlichsten Grüßen in ehrlichster Prosa zu begleiten. Ich weiß nicht, welches wunderliche Gefühl mich davon abhält, dergleichen Vorworte, wie es bei Gedichtsammlungen üblich ist, in schönen Rhythmen zu versifizieren. Seit einiger Zeit sträubt sich etwas in mir gegen alle gebundene Rede, und wie ich höre, regt sich bei manchen Zeitgenossen eine ähnliche Abneigung. Es will mich bedünken, als sei in schönen Versen allzu viel gelogen worden, und die Wahrheit scheue sich, in metrischen Gewanden zu erscheinen. – Heinrich Heine.

„Lyrisches Intermezzo“ entstand 1821-22: Der Zyklus hat eine Art Handlung, die vom Mai bis in den Winter reicht. Thematisch umkreisen die Gedichte euphorische Liebesgefühle und enttäuschte Liebeshoffnungen Der Ton ist volksliedhaft leicht, der Wortschatz bewusst einfach, mit gehäuften Diminutiven (Verkleinerungsformen, Verniedlichungen). Gleichzeitig ist ein ironisch-distanzierter Umgang mit den verbrauchten Bildern und Gefühlen der romantischen Liebesweh-Poesie erkennbar.

„Der Brief, den du geschrieben, er macht mich gar nicht bang; du willst mich nicht mehr lieben, aber Dein Brief ist lang. Zwölf Seiten, eng und zierlich! Ein kleines Manuskript! Man schreibt nicht so ausführlich, wenn man den Abschied gibt.” Heinrich Heine, 1797 in Düsseldorf geboren, gest. 1856 in Paris, wo er seit 1831 lebte; einer der Hauptvertreter des Jungen Deutschland. In spätromantischen Gedichten verbindet er Empfindungsreichtum mit Skepsis und Ironie („Buch der Lieder“ 1827; „Romanzero“ 1851). Sein geistvoller und plaudernder Prosastil („Reisebilder“ 1826 bis 1831) machte ihn zum Begründer des modernen Feuilletonismus.

Romanzen... diese Ausgabe kann ich dem überrheinischen Publikum nicht zuschicken, ohne sie mit freundlichsten Grüßen in ehrlichster Prosa zu begleiten. Ich weiß nicht, welches wunderliche Gefühl mich davon abhält, dergleichen Vorworte, wie es bei Gedichtsammlungen üblich ist, in schönen Rhythmen zu versifizieren. Seit einiger Zeit sträubt sich etwas in mir gegen alle gebundene Rede, und wie ich höre, regt sich bei manchen Zeitgenossen eine ähnliche Abneigung. Es will mich bedünken, als sei in schönen Versen allzu viel gelogen worden, und die Wahrheit scheue sich, in metrischen Gewanden zu erscheinen. – Heinrich Heine.

Junge Leiden (1827-1821): Traumbilder, Lieder, Romanzen, Sonette... diese Ausgabe kann ich dem überrheinischen Publikum nicht zuschicken, ohne sie mit freundlichsten Grüßen in ehrlichster Prosa zu begleiten. Ich weiß nicht, welches wunderliche Gefühl mich davon abhält, dergleichen Vorworte, wie es bei Gedichtsammlungen üblich ist, in schönen Rhythmen zu versifizieren. Seit einiger Zeit sträubt sich etwas in mir gegen alle gebundene Rede, und wie ich höre, regt sich bei manchen Zeitgenossen eine ähnliche Abneigung.

"Den hvide rose" er en digtsamling om at være tæt på et menneske med alvorlig sygdom, om at blive på kærlighedens sted, selvom kærligheden er gået i stykker. Og om at skrive poesi i en verden, hvor kærlighedens sprog synes slidt op. Olga Ravn, f. 1986, er uddannet fra Forfatterskolen og debuterede med digtsamlingen Jeg æder mig selv som lyng (2012). Siden fulgte chapbogen "Mean girl" (2014) og romanen "Celestine" (2015). Hun er blevet tildelt Michael Strunge-prisen og Statens Kunstfonds tre-årige arbejdslegat.

Die melodische Vertonung der verspielten Gedichte aus dem Gedichtband Dichtig Kind Sein lädt Dich dazu ein, Dein inneres Kind bedingungslos zu lieben. Die Gedichte, die von dem Dichter selbst gelesen werden, öffnen Dein Bewusstsein in verspielt-musikalischer Begleitung für die Möglichkeit Dich mit Deiner kindlichen Unschuld zu verbinden und eine wahre Akzeptanz für die Essenz Deines inneren Wesens zu entwickeln. Falls Du das Gefühl hast, dass Du Deinem inneren Kind mehr Liebe und Zuneigung schenken möchtest, ist dieser Gedichtband genau das Richtige für Dich. Weiteres zu den Gedichten findest Du auf www.dichtig.de

Die melodische Vertonung zu den naturverbundenen Versen des Gedichtbands Schöpferkraft Gedichte lädt Dich dazu ein, Dein schöpferisches Sein durch die allesvereinende Kraft der Liebe zu erfühlen und Dich mit der Liebe in Dir weiter zu verbinden. In mystisch-musikalischer Begleitung verbinden Dich die Gedichte, die von dem Dichter selbst gelesen werden, weiter mit dem Bewusstsein unserer Einheit mit der Schöpfung, zu der wir die Verbindung über die Liebe erfahren, im Verständnis unseres gemeinsamen Ursprungs. Weiteres zu den Gedichten findest Du auf www.dichtig.de

Sämtliche Gedichte von Egon Schiele – lernen Sie die andere Seite des Genies kennen. Die kurzen Skizzen, meist einfache Sätze mit starker Suggestionskraft, kreieren eine Atmosphäre des Malerischen. Verstärkt wird dieser Eindruck durch die häufige und gezielte Verwendung von Farbadjektiven. Wenn Schiele schreibt, trennt er sich nicht von der Malerei, er versucht – im Gegenteil – seine Worte „rollrundschwarzglänzend“, „zittergün“ oder „rot“ anzumalen.

Poetry has over the centuries grouped poets or poems into many different themes and movements. Amongst its most unusual movements are the English wordsmiths, The Silver Poets. This select band lived during the sixteenth century reign of Queen Elizabeth 1st. Amongst their storied ranks were Sir Thomas Wyatt, Sir Philip Sidney, Henry Howard, the Earl of Surrey, Sir Walter Raleigh, John Davies, Michael Drayton and Mary Sidney (Herbert), the Countess of Pembroke.

How have women poets approached the question of eros throughout history? This collection explores the poetry of both physical and spiritual longing and fulfillment from ancient Greece to New York's East Village. In 50 poems, more than a dozen women poets express all the facets of desire. Included in this collection are Sappho, Mirabai, Hilda Dolittle [H.D.], Emily Dickinson, Anne Waldman, Olga Broumas, Brenda Coultas, Julie Patton, Eleni Sikélianòs, and Marina Tsvetayeva, as well as Pulitzer Prize-winners Jorie Graham, Mary Oliver, and Anne Sexton.

The New York Times Book Review Editors' Choice In his centenary year, this volume of the Pulitzer Prize winner and former poet laureate’s poems celebrates the indispensable artistry of a writer who faced the history of his era with a “clear-eyed mercy toward human weakness” (The New...