Risultati Editore "Saga Egmont" in Poesia

Ne "La Divina Commedia", seguiamo l'io narrante, che può essere visto come Dante stesso, in un viaggio attraverso le varie fasi dell'aldilà: Inferno, Purgatorio e Paradiso. Questo poema epico del XIV secolo è una delle opere letterarie più importanti al mondo. È pieno di simbolismo numerico e cristiano e mostra la percezione comune del mondo, dell'universo e in particolare di Dio e della fede. Dante Alighieri (1265-1321) fu un poeta, scrittore e filosofo morale italiano, originario di Firenze.

La Divina Comedia es un poema alegórico donde el protagonista encuentra su propia identidad a través de un viaje desde el Infierno hasta el Cielo. La vida real y la sobrenatural se entrelazan mediante la lucha entre el ser y el espíritu. El poema consta de tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso, donde para alcanzar la felicidad humana y religiosa es preciso seguir un camino que obliga a pasar antes por el rechazo del pecado y la purificación del arrepentimiento.

"L'Orlando furioso" (1516) è un poema cavalleresco che racconta le avventure del paladino Orlando, innamorato di Angelica, che impazzisce quando scopre che la sua amata ha una relazione con un altro uomo. L'opera ha una trama molto stratificata che si sviluppa sostanzialmente su tre narrazioni principali: quella militare, costituita dalla guerra tra i paladini, difensori della religione cristiana, e i Saraceni infedeli; quella amorosa, incentrata sulla fuga di Angelica e sulla pazzia di Orlando, e infine quella encomiastica, con cui si lodava la grandezza dei duchi d'Este.

Una madre sufre por sus hijos, una novia sufre por su historia. Todos sufren por amor. Cuando el novio le comenta a su madre que desea casarse, la madre no está de acuerdo. Sabe que la novia tuvo otro novio, Leonardo, y que a pesar de que está casado, sigue enamorada de él... Ambientada en la Andalucía rural, esta obra está inspirada en una historia real, sobre los hechos sucedidos en 1928 en Almería, España. Los conflictos de familia, amor y engaño constituyen la trama de esta obra teatral compuesta por tres actos.

La produzione in versi più conosciuta di Giacomo Leopardi. La raccolta si divide in quattro fasi: la prima riguarda temi erotici, il suicidio, la natura e il senso della vita; la seconda tratta i piccoli e i grandi idilli; la terza è dedicata alla donna di cui Leopardi si innamorò, Fanny Targioni Tozzetti; la quarta e ultima fase comprende infine due canzoni sepolcrali, la "Palinodia", il capitolo "I nuovi credenti", "La ginestra" e "Il tramonto della Luna". Giacomo Leopardi (1798 – 1837) è stato un filosofo, filologo, poeta e scrittore italiano.

Fuente Ovejuna es un pequeño pueblo que está bajo el dominio del Comendador, Fernán Gómez de Guzmán. El comendador es conocido como un hombre cruel y sin escrúpulos, no respeta las leyes y abusa de su poder, traicionando así los principios feudales y comportándose como un tirano. La historia comienza cuando una joven mujer del pueblo llamada Laurencia quiere contraer matrimonio con el joven llamado Frondoso. Pero un día todo cambia, cuando Laurencia se encuentra en el bosque con el Comendador, quien forcejea con ella al querer llevarla a la fuerza al palacio y poseerla...

El gaucho es el alma de la Pampa Argentina. Noble y valiente sin comparación, el gaucho merodea por la pampa, esclavo de nadie más que su deseo por explorar y vivir plenamente en el campo argentino. Martín Fierro era un gaucho así, pero que sería pronto puesto a prueba por las vueltas de la vida. Fue forzado a luchar por la milicia argentina contra los nativos de las tierras, aguantando malos tratos, hambre y negación a su sueldo y ahora se ve desilusionado por un gobierno que no lo quiere.

"L'Atlàntida" de Verdaguer s'estructura en deu cants en quartets de versos alexandrins amb rima consonàntica alternant, precedits d'una "Introducció" i seguits per una "Conclusió", ambdues en sextets de versos decasíl·labs. Aquesta estructura formal, que es correspon, com veurem, amb el contingut argumental, es trencada sovint amb la inclusió d'altres esquemes mètrics. Un jove mariner genovès anomenat Crostòfor Colom, únic supervivent d'un naufragi, arriba a la costa atlàntica d'Andalusia.

Davant dels ulls del lector una plaça d’una gran ciutat sense nom i el tramvia que hi circula cobren vida. En aquest escenari minimalista es desenvolupa una història sobre les vides quotidianes i les passions ocultes dels seus residents. Tot el seu món el controla el personal invisible interessat només a maximitzar els beneficis i a infectar, amb un enfocament omnipresent, destructiu i improvisat, expressió de la seva arrogància, els residents i enverinar-ne les emocions.

Todas están locas es la segunda novela de esta joven escritora valenciana. En ella nos cuenta la vida de una familia donde la protagonista principal (Grisalda) tiene una importante noticia que comunicar a sus seres queridos. La obra puede considerarse como una tragicomedia que transcurre en casa de la protagonista. La variedad y disparidad de los personajes se va presentando en un entramado caracterizado por el realismo cómico, que en ocasiones roza lo mágico e incluso lo surrealista.

Las imágenes surrealistas empleadas en "Pequeño vals vienés" entroncan directamente con la imaginación y el lenguaje de los sueños. En el arranque del poema, se evoca la ciudad de Viena con la imagen de diez muchachas; hay un paisaje surrealista, un "bosque de palomas disecadas" y un "salón con mil ventanas". Federico García Lorca fue un poeta y dramaturgo español nacido en 1868 en Fuente Vaqueros, Granada.

Este audiolibro está narrado en castellano. Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autor. Considerada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en "Poeta en Nueva York" llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagación metafísica. Federico García Lorca es uno de los poetas españolas más reconocidos. Nació el 5 de Junio de 1898. Además de poesía escribió obras de teatro y también fue director de teatro.

Antes de empezar escuchar los surrealistas versos de “Los paisajes de la multitud”, tendríamos que plantearnos un hecho fundamental en la vida del poeta: cuando Federico Lorca llega a Nueva York, el caos constante de tráfico, gigantescos edificios, miles de personas siempre corriendo...producen en él un efecto que lo deslumbra completamente al compararlo con su idílica vida en Fuente Vaqueros y Granada tan pequeñas y provincianas, pero a la vez tan llenas de luz y de arte. Ese contraste producirá en el poeta una profunda melancolía.

Los poemas de este libro están escritos la ciudad de Nueva York en el año 1929-1930, curso académico durante el cual Federico vivió como estudiante en Columbia University. Después de la lectura de cada poema, se hace un comentario sobre el mismo para facilitar al oyente la comprensión del mensaje que Federico García Lorca nos quiso comunicar con sus surrealistas visiones.

Asesinato. En este corto poema el autor relata en forma de diálogo un crimen que realmente ocurrió en la calle 42 de Nueva York. El relato de la violencia que este acto físico supuso le sirve al poeta para plasmar el dolor de su ánimo. Ciudad sin sueño. Intenta transmitir el poeta su propia insatisfacción por analogía con la noche, la vigilia, que no le permite dormir ni soñar ni encontrar alivio o esperanza. Navidad en el Hudson. En este poema identifica el protagonista su sensación de soledad con respecto al resto del mundo en el río Hudson.

Una tarde de otoño cualquiera el poeta se funde completamente con el medio natural y escucha la conversación de dos hojas secas cualesquiera que se encuentran al borde del camino en la que una le cuenta a la otra como ha llegado hasta allí arrastrada por el torbellino de aire, mientras que la otra ha llegado a lomos de las aguas del río y sólo un último vendaval ha sido capaz de levantarla y de traerla donde se encuentra.

Jose Ángel Graña Abad nos trae con su decimocuarta publicación “Este corazón muge y grita”, un conjunto de poemas de una intensidad extrema, que constituyen una obra poética, que evocándonos la pasión y la fuerza de “El rayo que no cesa” *, ha conseguido generar un universo de imágenes poéticas de gran belleza. El baile pasional de la dialéctica del amor y la muerte, del materialismo y el idealismo, se desarrolla en los versos, donde incluso llegan a cantar Janis Joplin, Paty Smith, o Amy Winehaouse.

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