Hazel Thibaud

Interview+Bonus

Passer les concours des écoles d'art dramatique est une épreuve pour beaucoup de comédien,nes et même des années après! . Hazel Thibaud, nous livre ici son expérience des concours, ses désillusions, et sa joie de jouer malgré tout. Les propos d’Hazel Thibaud sont des avis personnels. Ils ne tiennent pas lieu de vérité générale sur les écoles, les concours, les jurys d’école etc.

Ce qui m’intéresse dans cette interview c’est de sonder ses pensées de jeune comédienne, d'écouter son parcours et de vibrer avec elle. J'ai souhaité m'exprimer personnellement à la fin de cet entretien pour parler de mon expérience de jury de concours.

Cette interview a été enregistrée en mai 2025. Des pratiques ont peut-être déjà changé dans les écoles et certaines envoient des courriers de refus très bien formulés.

Sommaire de l'épisode

00:00 – Sa scolarité

02:30 – Conservatoire du Mans
Forte charge de travail, mais un statut encore perçu comme « amateur ».
→ Comment savoir quoi présenter ?
→ Quelles écoles viser ?
→ Quels concours passer ?

07:15 – Marseille : COPA, cycle spécialisé
20 heures de cours par semaine concentrées sur 2 jours.
Rencontre déterminante avec Pilar Antony.

16:00 – Révélation
« Je découvre avec le théâtre que je suis une grande amoureuse de l’école et de l’apprentissage… finalement. »

17:44 – Les concours des grandes écoles

19:00 – Le choix des scènes
Textes à la mode ? Classiques ? Prises de risque ?

22:00 – L’évidence en concours
« Si je te vois en concours, je te prends dans mon école. »

25:26 – Paradoxe
Plus je prépare les concours, plus je sens que je me désintéresse de les obtenir.

27:16 – L’entre-soi
Microcosme des écoles, fonctionnement des jurys.

31:28 – Le silence après les concours
Aucun mail de réponse, malgré les frais engagés.

35:00 – Réflexions sur l’école et le théâtre

39:00 – Analyse et regard de Claire-Sophie

43:00 – Bande-annonce de l’épisode

Définitions importantes pour suivre l'épisode :

- Le cycle spécialisé est une formation intensive en art dramatique destinée à des élèves déjà avancés, visant la professionnalisation et souvent la préparation aux concours des grandes écoles. Très exigeant (15 à 25 h par semaine, sélection sur audition), il est reconnu dans le milieu mais ne délivre pas de diplôme national.
-Le DTES est un diplôme national délivré par le Ministère de la Culture, accessible dans certains conservatoires classés, qui valide un niveau supérieur en art dramatique.
Exigeant et sélectif, il offre une reconnaissance institutionnelle et peut faciliter l’accès à certains dispositifs, sans garantir l’insertion professionnelle, mais constitue souvent un tremplin vers la suite du parcours.

Pour nous suivre

www.lesautresetcie.com

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sabine LEMLER : intervenir en milieu psychiatrique

Sabine est metteuse en scène et depuis 15 ans. Elle intervient aussi comme artiste intervenante en milieu psychiatrique, en hôpital de jour.

Sabine n’a pas de diplôme spécial "psychiatrie" . Cependant, elle a développé des compétences et des outils au fil des années qui la rendent incontournable quand il s’agit de parler de son métier.

En parallèle, cette artiste continue d’avoir un parcours de création, continue de jongler avec les questions de la place de sa pratique, de la définition de son savoir-faire, de la valorisation financière.

Sabine Lemler animera deux jours de formation à Paris, 19è arrondissement, les 16 et 17 mars 2026 avec Les Autres et Cie

Concevoir et encadrer un atelier théâtral adapté à des publics fragiles (milieu psychiatrique, handicap psychique, enfants et adultes).

Le coût est de 380 eu TTC ( prise en charge AFDAS possible)

Des interviews et des conseils pour mieux vivre sa carrière

Un podcast de Claire-Sophie BEAU

Chapitrage

1. Retrouvailles et naissance d’un parcours artistique

Des classes théâtre au lycée aux chemins de l’art : comment tout a commencé.

2. La première rencontre avec la psychiatrie

Une expérience fondatrice à l’hôpital de jour, entre trouble, curiosité et appel.

3. Le théâtre comme outil de transmission

Quand le théâtre sauve, ouvre, et donne envie d’aider à son tour.

4. Créer en psychiatrie sans être art-thérapeute

Rester artiste, refuser la posture thérapeutique et travailler avec exigence artistique.

5. Art, utilité et regard du milieu

Préjugés, hiérarchies implicites et défense d’un art vivant, ancré dans la société.

6. Concevoir des projets artistiques pour des publics spécifiques

Le corps, le regard, la création collective et le travail avec d’autres artistes.

7. Vingt ans de pratique : reconnaissance et pérennité

Financements, expertise, festivals et sortie de l’institution vers le monde extérieur.

8. Être artiste en région et assumer une trajectoire hybride

Créer hors de Paris, gérer une compagnie et trouver sa juste place.

9. Créer pour et avec la société

Sens du métier, transmission et musique qui accompagne le travail.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette interview, Aleksandra de Cizancourt, nous raconte son chemin vers la légitimité en tant que comédienne..

Elle nous parle de son départ en Pologne pour se former au jeu à l’Ecole Nationale de Cracovie. D’origine franco-polonaise, sa maîtrise du polonais était très approximative en arrivant. Puis en rentrant en France, elle se retrouve sans véritable réseau. Elle continue sa quête en jouant et en intégrant un Master de Management culturel à l’Université Paris Dauphine. Elle rencontre ensuite la metteuse en scène Julie Deliquet et le collectif In Vitro. Un parcours passionnant raconté avec beaucoup d’authenticité.

4’44 : Incompétence pour gérer une compagnie, connaître les politiques culturelles

8’20 : Passage par le Master de Management des Entreprises Culturelles à Dauphine

9’20 : La légitimité. Être artiste c'est faire des projets ou est ce que c’est être intermittent?

13’00 : Rencontre avec Julie Deliquet, metteuse en scène et le collectif In Vitro

15’30 : Importance du réseau

18’20 : Pourquoi se former en Pologne?

20’30: Le courage de changer de langue quand on est comédien.ne. Le retour à la langue

maternelle

25’20 : Changer de langue, un levier pour débloquer son jeu?

26’30 : Compétence/ incompétence au niveau administratif et financier

32’00 : L’image de l’artiste et le travail de l’artiste

34’30 : Communiquer sur ce que l’on fait

Des interviews et des conseils pour mieux vivre sa carrière

Un podcast de Claire-Sophie BEAU

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