In questa puntata scopriamo la figura di Rintaro, ovvero Shigeyuki Hayashi, un profondo amante del cinema, regista e produttore di opere come Metropolis, Galaxy Express 999 o Capitan Harlock, che ha iniziato con i più grandi e che adesso, a più di ottant’anni, ha deciso di scrivere e disegnare per la prima volta un manga.

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Ripercorriamo insieme la carriera di Shinichirō Watanabe, dall’esame d’ingresso alla Sunrise fino alla sue opere: Samurai Champloo, Space dandy, Terror in resonance, Carole & Tuesday e Lazarus.
E in tutto questo non potevamo non parlare di Cowboy Bebop e della sua splendida colonna sonora.

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Continua il nostro viaggio alla scoperta della vita e delle opere di Eiichiro Oda. Scopriamo come nasce l’idea di One Piece, il suo attaccamento alla regione natia e l’arrivo del successo inarrestabile della sua opera, sia come manga, sia come anime, sia come live action.

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Dopo l’ennesimo successo del live action di One Piece, il nome del suo creatore, Eiichirō Oda, ha raggiunto una fama davvero globale. In due puntate vi sveleremo tutti i segreti di questo instancabile mangaka, dalla sua infanzia fino ad oggi!

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Il mondo delle idol giapponesi è un sistema di intrattenimento enorme e complesso, a metà tra industria musicale, macchina commerciale e fenomeno sociale.
Ripercorriamo le origini del fenomeno, dagli anni Sessanta con il film francese Cherchez l’idole e la nascita della Johnny & Associates di Kitagawa, fino ai tremila gruppi femminili attivi nel 2017. Al centro del discorso c’è la filosofia di base del sistema idol giapponese: non la perfezione, ma l’accessibilità emotiva: un’artista “ordinaria” che il fan accompagna nella crescita, comprando CD, partecipando alle handshake event, votando alle elezioni interne dei gruppi.
Vedremo quindi le luci e le ombre del sistema e il suo riflesso nell’animazione, da Macross a Perfect Blue fino a Oshi no Ko, opere che smontano criticamente la logica del sistema.
Concluderemo con un panorama del mercato attuale (alt-idol, virtual idol, gruppi nippo-coreani…)e con una riflessione onesta: il mondo delle idol non è né solo bello né solo brutto, ma una macchina potente che può creare meraviglia e consumare persone reali allo stesso tempo.

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In questa puntata Alessandro e Patrizia ripercorrono la vita e la carriera di Yoshiyuki Tomino, uno dei registi più influenti e controversi dell’animazione giapponese. Dalla sua infanzia segnata dai bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale agli esordi alla Mushi Production di Tezuka, fino alla rivoluzione che portò nel 1979 con Mobile Suit Gundam, inventore del genere “Real Robot”.

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Gli anime conquistano il mondo con numeri da capogiro: oltre 21 miliardi di dollari di fatturato e partnership miliardarie come quella tra Netflix e MAPPA. Ma a quale prezzo? In questa puntata di Tokyo Eyes, Alessandro e Patrizia esplorano il dibattito che sta dividendo l’industria giapponese. Da un lato, leggende come Hideaki Anno che dichiarano “il pubblico deve adattarsi”, dall’altro accordi globali che promettono di rivoluzionare la distribuzione. Tra le voci critiche di veterani come Taro Maki, che denuncia un’industria “diventata superficiale”, e le drammatiche condizioni di lavoro rivelate da un’indagine governativa, emerge una domanda cruciale: la globalizzazione salverà gli anime o ne cancellerà l’anima? Un viaggio tra opportunità economiche, rischi creativi e lo sfruttamento di chi disegna i nostri anime preferiti.

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In questo episodio di Tokyo Eyes, esploriamo la vita e l’opera di Isao Takahata, il geniale regista e cofondatore dello Studio Ghibli, spesso meno conosciuto del suo collega Hayao Miyazaki ma altrettanto straordinario.
Attraverso i suoi capolavori come Una tomba per le lucciole, Una pioggia di ricordi e La storia della principessa splendente, scopriamo un artista che ha trasformato l’animazione in poesia visiva, affrontando temi profondi come la guerra, la memoria, il passaggio del tempo e la condizione umana.

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