DESCRIPCIÓN (ES)

En el sexto y último episodio de esta temporada de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con el dramaturgo cordobés Antonio Rojano, Premio Nacional Calderón de la Barca 2005 y Premio Lope de Vega 2016. Rojano explica cómo, a diferencia de otros dramaturgos de su generación, no hereda historias familiares sino un silencio del que solo descubrió tarde los secretos, y cómo eso lo llevó a tratar la historia como una construcción tan ficcional como los cuentos. Repasa su técnica de escenas repetidas y estructuras “en abismo” para representar cómo la memoria muta con cada recuerdo, la ciudad como contenedor de fantasmas nacionales en “La ciudad oscura”, y el sorprendente proyecto transmedia “El libro de Toji”, nacido al descubrir a un soldado republicano que compartía su nombre y su ciudad natal. Cierra con una defensa de un teatro de la memoria orientado siempre hacia la esperanza, nunca hacia el pesimismo.

DESCRIPTION (EN)

In the sixth and final episode of this season of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Córdoba-born playwright Antonio Rojano, winner of the 2005 Calderón de la Barca National Award and the 2016 Lope de Vega Prize. Rojano explains how, unlike other playwrights of his generation, he inherited no family stories but a silence whose secrets he only uncovered too late, and how that pushed him to treat History itself as a construction as fictional as fairy tales. He discusses his technique of repeating and rewriting the same scene to show memory mutating with each recollection, the city as a container of national ghosts in “La ciudad oscura,” and the remarkable transmedia project “El libro de Toji,” born from discovering a Republican soldier who shared his exact name and hometown. He closes with a case for memory-theatre that always looks toward hope, never cynicism.

GUEST BIO

Antonio Rojano (Córdoba, 1982) es dramaturgo y periodista de formación. Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2005 por “Sueños de arena”, Premio Lope de Vega 2016 y Premio Marqués de Bradomín 2006. Autor de “Fair Play” (2011), “Nací en el norte para morir en el sur” (2012), “La ciudad oscura” (2015) y “Furiosa Escandinavia” (2017), traducidas al inglés, francés, italiano y japonés.

CRÉDITOS

Anfitriona: Giovanna Manola

Dramaturga invitada: Antonio Rojano

Diseño de sonido y montaje: Tony Manola

Foto Antonio Rojano de Josep María Miró

Fragmentos audios:

Música compuesta por Tony Manola

Sinopsis de las obras en https://www.contextoteatral.es/antoniorojano.html

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DESCRIPCIÓN (ES)

En el quinto episodio de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con Borja Ortiz de Gondra (Bilbao, 1965), Premio Max 2018 por su trilogía “El ciclo dramático de los Gondra (una historia vasca)”. Ortiz de Gondra explica cómo, tras crecer en el País Vasco durante los años de plomo del terrorismo de ETA y pasar catorce años intentando escribir una novela de no ficción, encontró en la autoficción, y en una familia ficticia espejo de la suya real, la manera de dar testimonio sin renunciar a la libertad de inventar. La conversación recorre su interés por las “zonas grises” entre víctimas y victimarios, los distintos tipos y calidades del silencio familiar y social, la “imaginación moral” que permite el teatro frente al periodismo, y por qué algunos espectadores le han dicho que sus obras les ayudaron a sanar heridas familiares que nunca habían nombrado en voz alta.

DESCRIPTION (EN)

In the fifth episode of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Borja Ortiz de Gondra (born in Bilbao, 1965), winner of the 2018 Max Award for his trilogy “El ciclo dramático de los Gondra (a Basque story).” Ortiz de Gondra explains how, after growing up in the Basque Country during ETA’s “years of lead” and spending fourteen years trying to write a nonfiction novel, he found in autofiction, and in a fictional family mirroring his own real one, a way to bear witness without giving up the freedom to invent. The conversation covers his interest in the “grey zones” between victims and perpetrators, the different kinds and textures of family and social silence, the “moral imagination” theatre allows that journalism can’t, and why audience members have told him his plays helped them mend family wounds they’d never spoken aloud.

GUEST BIO

Borja Ortiz de Gondra (Bilbao, 1965) es dramaturgo, director y traductor, licenciado en Dirección Escénica por la RESAD. Autor de la trilogía “El ciclo dramático de los Gondra (una historia vasca)” (Los Gondra, Los otros Gondra, Los últimos Gondra), Premio Max a la Mejor Autoría Teatral 2018, y de la novela “Nunca serás un verdadero Gondra”. Su obra ha sido traducida al alemán, checo, finés, francés, inglés e italiano.

CRÉDITOS

Anfitriona: Giovanna Manola

Dramaturgo invitado: Borja Ortiz de Gondra

Diseño de sonido y montaje: Tony Manola

Foto de Borja Ortiz de Gondra: Javier Barbancho

Fragmentos audios:

Audios de las obras teatrales cedidos por CDAEM- Ministerio de Cultura

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DESCRIPCIÓN (ES)

En el segundo episodio de Teatro y Memoria, Giovanna Manola conversa con la dramaturga alicantina Lola Blasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2016 y Premio Buero Vallejo 2009. Blasco explica por qué escribe desde la autoficción y “a contrapelo” de la historia oficial, citando a Walter Benjamin, dando voz a los vencidos y a las historias familiares silenciadas. Repasa el difícil equilibrio entre el rigor de su trabajo como investigadora académica y la libertad de la ficción, la responsabilidad ética de narrar conflictos ajenos como el del Sáhara Occidental en “Los hijos de las nubes”, y por qué asumir el pasado, en vez de rechazarlo, es la única forma de evitar que la historia se repita.

DESCRIPTION (EN)

In the second episode of Teatro y Memoria, Giovanna Manola talks with Alicante-born playwright Lola Blasco, winner of Spain’s National Drama Literature Award 2016 and the 2009 Buero Vallejo Prize. Blasco explains why she writes through autofiction and “against the grain” of official history, invoking Walter Benjamin, to give voice to the defeated and to silenced family stories. She discusses the tension between the rigour of her academic research and the freedom of fiction, the ethical responsibility of narrating a conflict that isn’t hers to tell (Western Sahara, in “Los hijos de las nubes”), and why owning the past, rather than rejecting it, is the only way to keep it from repeating.

GUEST BIO

Lola Blasco Mena (Alicante, 1983) es dramaturga, directora, actriz y profesora en la Universidad Carlos III de Madrid. Premio Nacional de Literatura Dramática por “Siglo mío, bestia mía” y Premio Buero Vallejo 2009 por “Pieza paisaje en un prólogo y un acto”, sobre el bombardeo de Hiroshima. Fundadora de la compañía Abiosis. Su obra incluye "Pieza paisaje en un prólogo y un acto", "Canícula: (evangelio apócrifo de una familia, de un país)", "Proyecto Milgram", "Música y mal", "Los días lentos".

CRÉDITOS

Anfitriona: Giovanna Manola

Dramaturga invitada: Lola Blasco

Diseño de sonido y montaje: Tony Manola

Foto Lola Blasco de Aida Argüelles

Fragmentos audios:

Composición musical de la obra “Los días lentos”, de Voro García

Audios de las obras teatrales cedidos por CDAEM- Ministerio de Cultura

Sinopsis de las obras en https://lolablascomena.com/publicaciones/

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