En esta tercera entrega sobre música y cerebro en la SERIE LATIDOS, damos un giro hacia la filosofía de la mente para entender por qué la música no solo “suena” en el cerebro, sino que también se vive en el cuerpo, en la acción y en el mundo compartido. Exploramos el marco 4E (mente corporeizada, situada, enactiva y extendida) y lo aplicamos a la experiencia musical y a la musicoterapia.

A partir de autores clave como Clark & Chalmers (mente extendida), Joel Krueger (mente musicalmente extendida y música como andamiaje afectivo), Marc Leman (cognición musical corporeizada), James J. Gibson (las affordances o “invitaciones a la acción”) y Christopher Small (musicking), veremos cómo la música ofrece oportunidades reales para movernos, sentir, imaginar y vincularnos, y cómo ciertas emociones musicales emergen del sistema persona–música–contexto, no solo “desde dentro”.

El episodio aterriza estas ideas con ejemplos cotidianos sobre la “tristeza deliciosa” de algunas canciones, la euforia en conciertos o coros, y la música como puerta a la memoria autobiográfica, y da el salto a la práctica clínica en musicoterapia: duelo/trauma y titulación emocional con “sad music segura”, Parkinson y Rhythmic Auditory Stimulation (RAS), ansiedad y co-regulación respiratoria, autismo/neurodivergencia con turnos y juego social musical, y coro terapéuticopara identidad, pertenencia y memoria.

Si te interesa una forma clara y potente de describir lo que hacemos en consulta, este episodio propone una idea central: la musicoterapia como diseño de mundos musicales terapéuticos, donde cerebro, cuerpo, música y relación se acoplan para abrir nuevas maneras de estar, sentir y vivir.

Seguimos con el compromiso de abordar la musicoterapia basada en la evidencia.