Esteban Reyes no empezó MONOIC porque tenía todo resuelto. La marca nació de una pregunta muy concreta: ¿por qué en Colombia no encontraba la ropa que él quería usar?

En este episodio de No Hay De Otra, conversamos con el fundador y director creativo de MONOIC, una marca de moda colombiana que en pocos años ha construido una identidad fuerte, una comunidad propia y una visión clara: llevar una propuesta local al mundo.

Esteban cuenta cómo pasó de querer ser guitarrista, estudiar matemáticas puras, formarse en administración y trabajar en Unilever, a tomar la decisión de renunciar para construir su propio camino en la moda.

También hablamos sobre sus primeros pasos creando joyería masculina, el nacimiento de Barok, el proceso de aprender a diseñar de manera empírica, el reto de crear una marca sin venir de una carrera de diseño y la importancia de equilibrar intuición creativa con estructura de negocio.

En esta conversación entramos en temas como creatividad, moda colombiana, inspiración, proveedores, equipo, delegar, construir una marca desde cero y sostener una visión cuando todavía falta mucho por recorrer.

Un episodio sobre crear lo que no existe, confiar en el gusto propio y trabajar para que una marca colombiana pueda caminar por el mundo.

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Copu no nació como una empresa, ni como un medio, ni como una plataforma. Nació como una inquietud de estudiantes que querían conectar la universidad con la industria real de la publicidad.

En este episodio de No Hay De Otra, conversamos con Rodolfo, uno de los cofundadores de Copu / Copublicitarias, sobre el camino que llevó a una serie de conferencias universitarias a convertirse en un media lab y plataforma de conexión para la industria creativa, publicitaria y de marketing en Colombia.

Rodolfo cuenta cómo pasó de querer ser pintor a estudiar publicidad casi por accidente, cómo entró a la Universidad Nacional a los 14 años, cómo llegó a la Universidad Central y cómo junto a José Sopó empezó a construir un proyecto que primero llenaba auditorios y después terminó trabajando con agencias, marcas, festivales, startups y compañías de diferentes partes del ecosistema creativo.

También hablamos sobre los retos de emprender, sostener un equipo, trabajar con más de 100 compañías, crear contenido para una industria que cambia todo el tiempo y entender que la creatividad no pertenece solo a quienes tienen el cargo de “creativos”.

Una conversación sobre publicidad, comunidad, emprendimiento creativo, colaboración, hate, fiestas, networking y el valor de hacer que las cosas pasen.

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Broke Carrey no quería hacer un disco de homenaje. Tampoco quería disfrazarse de tradición. Quería encontrar una forma propia de hablar de Argentina desde su historia, su presente y su manera de entender la música.En este episodio de No Hay De Otra, conversamos con Broke Carrey, artista argentino y parte de Bohemian Groove, sobre su segundo disco Hijo del País, un proyecto que explora la música tradicional argentina sin quedarse en la nostalgia. Un álbum construido con tiempo, estudio, colaboración y una pregunta de fondo: ¿qué significa ser hijo de un país?Hablamos sobre su llegada a Bogotá, su paso por BIME, sus primeros años haciendo rap, el momento en que decidió tomarse la música en serio y el proceso de crear un disco colectivo junto a productores y artistas de distintas partes de Argentina.También conversamos sobre la presión de la industria musical actual, TikTok, los tiempos del algoritmo y la necesidad de producir sin parar. Para Broke, crear algo que valga la pena necesita otra velocidad: silencio, paciencia y confianza en el proceso.Una conversación sobre identidad, música argentina, tradición, lentitud creativa y decisiones sin vuelta atrás.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el pódcast para más historias reales.

¿Qué pasa cuando cumples algunos de tus sueños y aun así sientes que tienes que moverte otra vez?

Andrés Salazar ha construido su carrera contando la música desde distintos lugares: la escritura, la radio, los medios digitales, el pódcast y la televisión. En esta conversación repasamos su historia desde ese niño que quería ser rockstar, pasando por su llegada al periodismo cultural, su etapa en Radiónica y La X Más Música, hasta la creación de proyectos como Todo Lo Rico, MELO y La Nevera Sonora.

Pero este episodio no se queda únicamente en los logros. Andrés habla de las dudas que siguen apareciendo, de compararse con otros, de sentirse impostor, de recibir hate y de tener que aprender a reconocer su propio camino sin quedarse quieto.

También conversamos sobre los medios independientes, la importancia de rodearse de buenos equipos, el valor de la crítica y la necesidad de seguir haciendo incluso cuando las ideas no parecen suficientes.

Un episodio sobre música, creatividad, medios y esa intuición que a veces obliga a saltar sin saber exactamente dónde vas a caer.

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No todos los artistas empiezan sabiendo que lo van a lograr.

En este episodio de No Hay De Otra hablamos con Jhay P, un artista de Medellín que encontró en la música una salida… cuando no había muchas más opciones.

Desde crecer en Robledo, mudarse a Belén y descubrir los estudios caseros, hasta dejar otros caminos como las artes marciales para apostarlo todo por la música. Su historia no es de certezas, es de decisiones.

Hablamos de lo que no se ve: procesos personales difíciles, cambios de vida, momentos donde tocó fondo y tuvo que reconstruirse desde cero. También de lo que viene después: escenarios grandes, giras y la sensación de no creer del todo lo que está pasando.

Este episodio no es solo sobre música… es sobre identidad, disciplina y entender que a veces, cuando decides ir en serio, no hay plan B.

No todos los caminos son lineales… y este episodio es prueba de eso.En este capítulo de No Hay De Otra hablamos con Santiago Guzmán, creador de contenido gastronómico y cofundador de proyectos como AutoCar, quien ha pasado por absolutamente todo: estudiar gastronomía, trabajar en cocina, intentar emprender, quebrar y volver a empezar.Antes de que las cosas funcionaran, hubo errores, malas decisiones y momentos donde nada parecía avanzar. Pero fue justo en ese proceso donde encontró algo clave: la constancia.Durante la pandemia empezó a crear contenido sin saber muy bien qué iba a pasar. Probó formatos, falló, insistió… hasta que conectó. Luego llegaron las oportunidades, los negocios y un proyecto que terminó creciendo mucho más de lo que imaginaba.Este episodio es una conversación real sobre emprender en Colombia, fracasar joven, reinventarse y entender que muchas veces el camino no es perfecto… pero sí necesario.Si estás construyendo algo, este episodio es para ti.

En este episodio de No Hay De Otra, conversamos con La Ciegga, tatuadora colombiana que ha construido su camino dentro del mundo del tatuaje desde una visión muy personal del arte y el oficio.Durante la conversación hablamos de cómo empezó su relación con el tatuaje, los momentos que la llevaron a decidir que quería dedicar su vida a esto y los aprendizajes que vienen con el proceso de encontrar una identidad artística propia.Más allá de la técnica, Mónica cuenta cómo cada tatuaje también implica escuchar historias, entender a las personas y transformar recuerdos, emociones o momentos importantes en algo permanente sobre la piel.También hablamos del reto de construir una carrera en un oficio creativo, la importancia de confiar en el propio proceso y lo que significa encontrar un estilo dentro de una industria que cada vez crece más.Una conversación sobre arte, oficio, identidad y sobre cómo convertir una pasión en una forma de vida.

En este episodio conversamos con Santi Cembrano, periodista y una de las voces más sólidas cuando se habla de rap en Colombia y Latinoamérica.Hablamos de cómo llegó a escribir sobre música casi por intuición, de la disciplina que hay detrás de un buen texto y de la importancia de leer, escuchar y pensar antes de opinar. Santi comparte su proceso creativo, los bloqueos, la autoexigencia y la manera en que entiende la escritura: como un ejercicio de profundidad, no de velocidad.También reflexionamos sobre el estado actual del periodismo musical, la presión de las métricas, el peligro de escribir para el algoritmo y la necesidad de mantener criterio y ética en medio de un entorno que cambia todo el tiempo.Una conversación sobre escribir con intención, analizar con respeto y entender que el rap no solo se escucha: también se piensa.Escucha el episodio completo. No olvides suscribirte y seguir el podcast.