Episodi

  • Cantares de México: Camino al Mictlán, el viaje que celebra nuestras raíces
    Oct 17 2026

    ¿Qué significa realmente el viaje al Mictlán y qué relación tiene con las tradiciones del Día de Muertos? En MESA POP conversamos con Laura Díaz, directora y productora, y Lute Reyes, cantante de Cantares de México, sobre un espectáculo que transforma las leyendas y la riqueza cultural mexicana en una experiencia escénica llena de música, danza y emoción.

    Camino al Mictlán reúne danza folclórica, ballet clásico, danza contemporánea, canto y recursos multimedia para recorrer una de las historias más fascinantes de la cosmovisión prehispánica: el viaje del alma después de la muerte. A través de elementos como los xoloitzcuintles, las flores de cempasúchil, los colibríes y leyendas como La Llorona, el espectáculo conecta al público con símbolos que forman parte de la memoria y la identidad de México.

    En esta conversación, Laura Díaz y Lute Reyes explican cómo se combinan distintas disciplinas artísticas para llevar estas historias al escenario y acercarlas a nuevas generaciones. También hablamos del significado del Mictlán, un recorrido de transformación y purificación que va más allá de la idea de un inframundo equivalente al infierno.

    ¿Cómo se pueden mantener vivas las tradiciones mexicanas a través del teatro, la música y la danza? ¿Por qué las leyendas y los símbolos del Día de Muertos siguen conectando con el público de hoy?

    Dale play a esta edición de MESA POP y descubre cómo Cantares de México convierte las raíces, la memoria y la imaginación de nuestro país en un espectáculo para disfrutar en familia.

    MESA POP, el espacio de ADN Noticias para conocer las historias, ideas y proyectos detrás de quienes mueven la cultura y el entretenimiento.

    #CantaresDeMéxico #CaminoAlMictlán #DíaDeMuertos #CulturaMexicana #LuteReyes #MESAPOP #ADNNoticias

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    19 min
  • ISL4: Crear Música, Encontrarse a Sí Misma y Empezar de Nuevo
    Oct 16 2026

    ¿Qué pasa cuando una artista decide construir cada detalle de su música sin apresurar el proceso? En este episodio de MESA POP conocemos a ISL4, cantautora colombiana que ha convertido la introspección, los viajes y la experimentación en el centro de su propuesta de pop alternativo latinoamericano.

    ISL4 explica cómo nació su nombre artístico y cómo su relación con la música comenzó gracias a su abuelo, quien tocaba instrumentos tradicionales colombianos. También recuerda cómo la escritura fue una de sus primeras formas de expresión y cómo pasó de componer para otros artistas a sentir la necesidad de desarrollar su propio proyecto.

    La conversación entra en el universo de “María”, una canción y propuesta audiovisual en la que conviven sonidos tradicionales, electrónica, coreografías, vestuario y una identidad visual cuidadosamente desarrollada. La artista cuenta que dedicó tres años a trabajar en su nuevo proyecto y explica por qué considera que el arte necesita tiempo, disciplina y una participación creativa integral.

    También descubrimos la historia de “Quererme ir pronto”, una canción que se construyó entre Bogotá, Brasil y Cuba. Sus experiencias durante esos viajes, incluidos los apagones que vivió en Cuba, formaron parte de su proceso creativo.

    ISL4 habla sin rodeos sobre la inteligencia artificial en la música, defiende la escritura manual y comparte las influencias que alimentan su sonido. Además, adelanta detalles de su álbum debut de 12 canciones, previsto para comienzos de 2027, y menciona a Latin Mafia como una colaboración que le gustaría hacer realidad.

    Ahora instalada en México, la artista comienza una nueva etapa con el objetivo de desarrollar su carrera y llevar su música a los escenarios.

    Escucha la entrevista completa y descubre a una voz emergente que busca unir tradición, pop alternativo y libertad creativa.

    MESA POP, música, historias y cultura pop en ADN Noticias.

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    16 min
  • Fátima Valdés: Así Nació la Canción Nominada de Paty Cantú
    Oct 15 2026

    Fátima Valdés tiene 21 años y ya está nominada al Latin Grammy como compositora. ¿Cómo llegó a escribir canciones para artistas como Paty Cantú y Ana Bárbara?

    En esta entrevista de MESA POP de ADN Noticias, la joven compositora mexicana cuenta cómo comenzó en la música, cómo entró a la industria y qué sintió al enterarse de su nominación por “Antes de que el mundo se acabe”, canción de Paty Cantú nominada a Mejor Canción Pop/Rock en los Latin Grammy 2026.

    Fátima también habla de su trabajo en canciones vinculadas con artistas como Ana Bárbara y Camila Fernández, y explica cómo funcionan los campamentos de composición: reuniones en las que varios compositores comparten ideas, crean melodías y desarrollan canciones para un proyecto musical.

    Además, cuenta por qué siempre soñó con ser cantante, cómo el apoyo de su familia la ha acompañado en su carrera y qué significa comenzar a publicar su propia música después de trabajar en composiciones para otros intérpretes.

    Durante la entrevista, Fátima interpreta un fragmento de “Mitad”, sencillo de su proyecto como cantante, y adelanta sus planes de lanzar un EP y continuar desarrollando su propuesta musical.

    🎤 ¿Cómo se construye una canción desde cero? ¿Qué pasa dentro de un campamento de composición? ¿Cómo se vive una nominación al Latin Grammy a los 21 años?

    Descubre la historia de Fátima Valdés, una compositora mexicana que está construyendo su camino en el pop y la música regional mexicana.

    Suscríbete a ADN Noticias y sigue MESA POP para conocer a los artistas, compositores y creadores detrás de la música que escuchamos.

    #FatimaValdes #LatinGrammy #PatyCantu #MesaPop #ADNNoticias

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    14 min
  • Maida la Reina: mujeres, música y libertad creativa.
    Oct 14 2026

    Maida la Reina: mujeres, música y libertad creativa.

    ¿Hay que encajar en la industria musical para tener éxito? ¿Qué pasa cuando una artista decide hacer las cosas a su manera, aunque eso signifique recorrer un camino menos convencional?

    En este episodio de MESA POP, Maida la Reina —cantante, compositora y actriz chilena radicada en México— habla de su proyecto musical, de su experiencia como artista independiente y de la importancia de mantener la libertad para decidir qué decir y cómo decirlo.

    Maida nos presenta “La Reina”, una canción que utiliza el humor y la ironía para cuestionar las expectativas que pesan sobre las mujeres. Su mensaje es directo: no siempre tenemos que adaptarnos a un lugar que no está hecho para nosotras; también podemos construir uno propio. Durante la entrevista interpreta un fragmento de la canción y explica cómo prepara una versión coral junto a sus compañeras.

    También conocemos El Palomar, un colectivo autogestionado de mujeres cantautoras que comparte canciones, arreglos vocales y escenarios. El coro surgió en 2020 y participó junto a Mon Laferte y Vivir Quintana en la interpretación de “Canción sin miedo”, una obra que se convirtió en un símbolo de la lucha contra la violencia hacia las mujeres. El Palomar representa algo más que cantar juntas: es una manera de respaldar los proyectos individuales y abrir espacios para otras voces.

    La conversación aborda la desigualdad de oportunidades para las mujeres en festivales, la visibilidad de las artistas independientes, la presión por acumular seguidores y la responsabilidad de crear música con una identidad propia. Maida también comparte sus experiencias con el humor, el teatro y la búsqueda de un éxito que no dependa únicamente del reconocimiento externo.

    Escucha esta charla sobre creatividad, sororidad y el valor de hacer música sin renunciar a quien eres.

    Invitada: Maida la Reina
    Colectivo: El Palomar MX
    Redes: @elPalomarMX y Maida la Reina
    Programa: MESA POP, ADN Noticias

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    18 min
  • Pascal Nadaud: autenticidad, estrategias y La Granja VIP
    Oct 13 2026

    Pascal Nadaud después de La Granja VIP: autenticidad, amistad y emociones.

    ¿Qué ocurre cuando entras a un reality pensando que todos van a trabajar por un objetivo común y descubres que cada persona está jugando su propia estrategia?

    En este episodio de MESA POP, Pascal Nadaud conversa sobre su salida de La Granja VIP y las cinco semanas que cambiaron su manera de ver los realities. El atleta cuenta por qué le costó tanto la convivencia, cómo enfrentó sus diferencias con Kevin Bicolor y qué descubrió sobre su propia paciencia. También explica por qué prefiere ser fiel a sí mismo antes que intentar caerle bien a todo el mundo.

    Uno de los momentos centrales de la charla es su amistad con Fernando Lozada. Pascal recuerda cómo empezaron juntos en las tareas de la granja y cómo, con el paso de los días, construyeron una relación que les permitió hablar de emociones, vulnerabilidad y experiencias personales. Una conversación que también toca la manera en que muchos hombres aprenden —o no— a expresar lo que sienten.

    Pascal comparte además por qué decidió contar aspectos difíciles de su historia, cómo hablar con honestidad puede ayudar a otras personas y por qué no quiere vivir atrapado en su pasado. La entrevista también recupera los momentos que disfrutó con los animales, su vínculo con el famoso borrego “El Diablo” y los recuerdos que se lleva de una experiencia que define como extraña, desafiante y enriquecedora.

    ¿Quiénes son sus favoritos para llegar a la final? ¿Qué piensa ahora de la convivencia? ¿Volvería a participar en un reality como La Granja VIP?

    Escucha esta conversación con Pascal Nadaud en MESA POP, el espacio de ADN Noticias para conocer las historias, opiniones y facetas personales detrás de los nombres que generan conversación en la cultura pop.

    Invitado: Pascal Nadaud
    Redes sociales: @PascalNadaud
    Programa: MESA POP | ADN Noticias

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    27 min
  • Arturo Arellano: ¿Hasta Dónde Llegarías por Amor?
    Oct 13 2026

    ¿Alguna vez has cambiado tus planes, tolerado más de la cuenta o dejado de lado tus propios sueños por amor? ¿En qué momento una relación deja de ser una aventura compartida y empieza a convertirse en una forma de olvidarte de ti mismo?

    En este episodio de MESA POP, conversamos con el actor Arturo Arellano sobre Estúpida historia de amor de Winnipeg, una obra que explora el enamoramiento, las decisiones precipitadas y las contradicciones que aparecen cuando dos personas imaginan un futuro juntas.

    Arturo interpreta a Irving, un hombre organizado y precavido que cree tener su vida bajo control. La llegada de Juan, alguien con una personalidad muy distinta, altera sus certezas y lo enfrenta a una experiencia desconocida: enamorarse y descubrirse a sí mismo a través de otra persona.

    A partir de su personaje, Arturo reflexiona sobre las locuras que podemos cometer durante los primeros meses de una relación, la idealización de la pareja y el difícil aprendizaje de establecer límites sin dejar de compartir la vida con alguien.

    Pero la obra va más allá del romance. Uno de sus personajes es la madre de Juan, cuya historia plantea una pregunta importante: ¿cómo se transforma el amor familiar cuando los hijos toman decisiones que no coinciden con las expectativas de sus padres? Hablamos de aceptación, libertad y del reto de comprender que amar también significa respetar la vida del otro.

    Arturo comparte, además, una experiencia que le recordó el poder del teatro: un espectador le escribió después de una función para contarle que la historia le había ayudado a comprender y sanar aspectos de una relación pasada.

    En esta conversación también descubrimos cómo se construye una escena teatral, por qué cada función es diferente y qué significa para un actor vivir una historia en tiempo real frente al público.

    🎭 Sobre la obra: Estúpida historia de amor de Winnipeg, con Arturo Arellano, Mauricio Zamora y Gabriela Romero. Se presenta los martes a las 20:30 h en el Foro Shakespeare de Ciudad de México, durante la temporada anunciada del 6 de octubre al 15 de diciembre de 2026.

    Una charla sobre teatro, amor, identidad y la posibilidad de aprender de las decisiones que alguna vez parecieron una estupidez.

    Esto es MESA POP, de ADN Noticias: conversaciones con quienes tienen historias que contar y perspectivas que compartir.

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    15 min
  • Colisión: Margarita Rosa de Francisco y la guerra familiar
    Oct 12 2026

    ¿Qué ocurre cuando las personas que deberían protegerte se convierten en tus rivales? En Colisión, el amor familiar se enfrenta a la ambición, los secretos y la lucha por el poder.

    En este episodio de MESA POP, hablamos con el elenco de Colisión, la producción de HBO Max protagonizada por Margarita Rosa de Francisco y Macarena Achaga. La historia enfrenta a Belén y Zoé, madre e hija que buscan el control de una empresa familiar y que tendrán que confrontar sus propias heridas, decisiones y contradicciones.

    Margarita Rosa de Francisco habla de su atractivo por los personajes antagonistas y de la libertad que encuentra al interpretar a una mujer que rompe con el ideal de la madre abnegada. Macarena Achaga comparte el desafío de construir una relación materno-filial conflictiva y de representar a Zoé, un personaje que vive bajo una enorme presión emocional.

    También conversamos sobre la salud mental, los ataques de pánico, las exigencias sociales y la forma en que las heridas personales pueden influir en nuestras decisiones. El elenco reflexiona sobre una pregunta que atraviesa toda la historia: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para conseguir lo que queremos y cuál es el precio de nuestras decisiones?

    Además, descubrimos cómo Colisión combina melodrama, acción, romance y misterio, con locaciones reales en Ciudad de México y Londres. La producción apuesta por una narrativa que recupera elementos clásicos de la telenovela latinoamericana y los lleva a un formato de streaming.

    Una entrevista sobre personajes imperfectos, familias fracturadas y conflictos que nos obligan a cuestionar cuánto conocemos realmente a quienes tenemos más cerca.

    MESA POP | ADN Noticias.

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    19 min
  • Los Baby’s: 67 años de música y una historia que continúa
    Oct 11 2026

    ¿Cómo se mantiene vigente un grupo durante 67 años?

    Los Baby’s tienen una respuesta: seguir tocando, respetar su estilo y entender que cada generación puede encontrar algo diferente en una canción.

    Carlos y Enrique Ávila llegan a MESA POP para contar la historia de una agrupación que comenzó en Yucatán, llegó a Ciudad de México en los años 60 y terminó recorriendo México, Estados Unidos y distintos escenarios durante décadas.

    Hablan de sus primeros años, de la época del rock and roll, de los teatros donde tuvieron que ganarse al público y de cómo construyeron el estilo romántico que terminó convirtiéndose en su sello.

    También recuerdan sus primeras giras por Estados Unidos y cómo Los Baby’s formaron parte de aquella generación que comenzó a llevar música latina a nuevos públicos.

    Pero la historia no termina en la nostalgia.

    Los Baby’s hablan de Spotify, redes sociales y de las nuevas generaciones que han descubierto sus canciones. También cuentan cómo un disco tributo en el que participaron artistas de distintas generaciones permitió unir el sonido original del grupo con voces contemporáneas.

    Y hay una frase que resume perfectamente su filosofía:

    El músico no se retira.

    Los Baby’s regresan a Ciudad de México el 18 de octubre de 2026 en La Maraka, acompañados por Carlos Cuevas y Nicho Hinojosa.

    Una conversación sobre música, familia, memoria, generaciones y una carrera que todavía continúa.

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    24 min